2500年的历史古城，沧桑岁月镌刻了越城特有的历史风华，灿烂的非遗文化塑造了越城独特的时代风姿。
以刻刀、雕刀等为工具，通过指尖的技艺，赋予石料、面粉、竹子等材料全新的“生命”……越城的“非遗”手工艺人将非遗融入生活，坚持把老一辈的技艺和智慧保护、传承以及发展，让我们一起来看看他们是如何以指尖的功力展示着越城“非遗”的独特魅力。
南宋诗人陆游说：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。”
笔墨纸砚，是中国独有的文书工具，即文房四宝。其中，砚台不仅是文房用具，而且由于性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。
会稽砖砚始于何时，已经无法考证，直到清代才有了清晰的传承脉络。
会稽砖砚以绍兴优质泥土为原料，有平底“风”字形、月池形、团样、月样、瓜样、琵琶样等多种形制。
一块砖砚的诞生，需经过泥坯、选砖、画图、开堂、雕刻、打磨、细刻、上蜡等多道工序。经过这种工艺制成的砖砚，不仅美观雅致，且发墨快速、经久耐用，深受文人墨客喜欢。
绍兴非遗传承人汪国平，是会稽砖砚第三代传人。汪国平善于吸收其他艺术门类的技艺，丰富拓展砖砚制作技艺，所制砖砚被国内外多家美术馆、博物馆收藏。
面塑，俗称“捏面人、面花”，是以面粉、糯米粉为主要原料，然后在其中加入各种颜料进行混合，通过艺术家灵巧的双手，塑造出各种惟妙惟肖的古今人物和栩栩如生的飞禽走兽等形象。
古时，绍兴面塑作为民俗节日中馈赠、祭祀、装饰的信物或标志，直到20世纪80年代中后期，绍兴面塑工艺才开始真正发展起来，成为专供欣赏的民间工艺。
张科便是绍兴面塑的非遗传承人之一。只用剪刀、小篦子或塑型刀，通过压、按、点等手法，张科的手中就会“变出”各种动植物和人物形象，经常让在旁观看的人们叹为观止。
曾经的面塑艺人走街串巷、挑担卖艺，现如今，绍兴面塑已发展为工艺面塑与宴会装饰面塑两大流派。工艺面塑做工精美，常作为旅游产品；而宴会装饰面塑做工简单，常起到美化食物的作用。
绍兴面塑经过漫长的发展历史，已在绍兴工艺美术界占据了一定的地位，这些彩色的面人儿也散发着独特的文化魅力。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”唐代诗人陆龟蒙写诗赞美越窑青瓷“类冰似玉”，越窑青瓷以其釉色青翠莹润、光彩照人，深受历代文人雅士青睐。
中国是世界上首创瓷器的国家，绍兴是中国青瓷的发源地。通俗地讲，就是“世界瓷器看中国，中国青瓷看绍兴”。
早在两千多年前，绍兴就有数百座龙窑，烧出的产品有釉陶和印纹陶，这便是越瓷的前身。东汉时，中国最早的瓷器在越窑的龙窑里烧制成功，因此，越窑青瓷被称为“母亲瓷”。唐代中后期，越窑青瓷烧制技术达到了纯熟的程度，器型端庄，器壁减薄，胎质细腻，色泽晶莹，蜚声海内外。
而今，越窑青瓷烧制技艺依然薪火传承，陈国荣是非遗传承人之一，开窑烧瓷，从原料到成品需经过72道工序。他静静守在窑边，以足够的耐心，以满腔的期待，期待烧制而出的青瓷玲珑剔透，类冰似玉。
竹刻，在我国大约始于明代。经过不断发展，创造了阳刻、阴刻、留青、砂地、透雕、镂空、贴簧等技法。
由于竹在中国传统文化中具有“气节”、“隐逸”、“君子”等文化内涵，竹刻在明中期以后得到知识界人士的青睐，一些具有较高文化水平与艺术修养的雕刻家投身于竹刻创作，逐渐让人们以得到名家竹刻作为案头清供和掌中珍玩为风雅之事。竹刻也随之发展成为一门独立艺术。
“雕刻精妙无比，尝见所造鸟笼，四面花板，皆于竹片上刻成，宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，而且玲珑活动。”元代陶宗仪的《辍耕录》详细介绍了竹刻的雕艺之高、做工之细、构思之妙。
在绍兴，自古就有从事竹刻的艺人，绍兴市级非遗竹刻技艺传承人王建冠便是其中一位。一根根平平无奇的竹片，经手工匠人的悉心雕琢，蜕变为一件件展现越地风俗民情和风景名胜的工艺品，最终成为古朴典雅的山水屏、诗画屏和人物匾。
戏里春秋，戏外人生。绍兴戏剧脸谱，虽不像京剧脸谱那般闻名遐迩，却透着一股江南水乡特有的灵气。
在绍兴戏剧脸谱非遗传承人黄校邦的工作室，形色各异的脸谱，一个个线条明快，色彩鲜艳，在黄校邦的巧笔勾勒下，尽显人生百态。
戏剧脸谱的制作工艺较为繁复，首先选用成色质地较好的胶泥，过淋浸泡，反复揉摔，才能用于模具刻坯，塑成脸谱头部的形状。坯子凉干后，再进行塑边、抛光、上白，最后才在坯上彩绘。
绍兴戏剧脸谱的绘画以线条为主，讲究对称，脸谱颜色有其特定含义，红色代表忠义，褐色代表鲁莽，蓝色代表沉稳，如红脸的关羽、黑脸的包拯、白脸的曹操……
绍兴戏剧脸谱自明、清以来就广为流传，黄校邦作为绍兴戏剧脸谱的传承人，在继承传统工艺的基础上，结合绍兴地域文化特色，使绍兴戏剧脸谱更具有质朴的越俗民风和浓郁的地方人文色彩。
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来源：越城文旅
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