留住精彩瞬间
茶座第一摄影
王若萍
本期活动日恐怕是这一段时间以来气温最高的一天，炽热的阳光烘烤着杭州，很多杭州人都选择在这个时候外出避暑，所以参加茶座活动的人有所减少。但是也有反其道而行之者，佟丹实女士就是！前段时间她回东北老家了，却在杭州最热的时候又回到杭州，她说是惦记大家了，惦记茶座了。今天演唱的《怜香伴》四平调，最后一句“你就说投考人前来报名”，可真是一句应景的唱词，不过“投考”应该改为“投烤”更为确切。
茶座的小舞台一直以来就是一个锻炼人的地方，这里的演唱氛围也促使大家为了一次茶座的演唱而不断用功练习。本期演唱节目当中张晓莺与董金花两位合唱了一段程派《六月雪》、唱梅派的周鸣先生来了一段对于男旦来说颇有难度的现代戏《芦荡火种》，听惯了颜炜明先生的余派，今天他突然来了一段言派《让徐州》，也是颇有韵味；而靳玉俊先生则演唱了有大段念白的《太真外传》等等。这些节目都不是随便就可以拿来唱的，必然经过一定时间的练习，下了功夫。由于大家对于茶座小舞台的重视，高水平演唱也使得京剧茶座的口碑水涨船高，当然这其中也有乐队老师们的功劳！
留心茶座活动的人一定注意到最近茶座活动时经常有两位小朋友的身影出现在台上和台下。一位是马诗涵，她已经登台演唱多次，在跟周鸣老师学完了《凤还巢》之后，又开始学习《贵妃醉酒》，舞台表现越来越老练；还有一位小朋友是茶座摄影师王若萍的小孙女，这个可爱的小姑娘性格开朗、落落大方，深受茶座长辈们的喜爱。因为有一个会唱戏的小姐姐做榜样，她也开始跟奶奶学习了“梨花颂”，也许不久茶座又会有一位小演员在茶座登台呢。
茶座活动图片集锦
王若萍、钟强摄影
节目单
陈平《三娘教子》
钟强《霸王别姬》
吴晓青《女起解》
姚唯一、吴晓青《三娘教子》
颜炜明《让徐州》
王若萍《锁麟囊》
潘谷萍《智取威虎山》
靳玉俊《太真外传》
董金花、张晓莺《六月雪》
佟丹实《怜香伴》
马诗涵《贵妃醉酒》
周鸣《芦荡火种》
陈平《法门寺》
吴晓青、张晓莺《红色娘子军》
钟强、颜炜明、李金洋《二进宫》
王若萍《陈三两爬堂》
文场：陈文娟、潘谷龙、黎玲凤、方正平、马树华
武场：翟满洲、李青云、马连昆、黄润石
杭州西湖京剧茶座
本期活动详情
微信公众号
上：花脸李金洋
下：《二进宫》三人组，颜炜明、钟强、李金洋
《二进宫》是京剧经典传统剧目，全剧为二黄唱腔覆盖，生旦净三个行当交错演唱，是京剧的“歌剧”，很有欣赏性。由于这出戏几乎全是唱，连身段动作都比较简单，所以，一般都作为打基础的开蒙戏来学习和演唱，尤其是旦角，有两段二黄慢板，连演《大探二》的话，将《二进宫》视为旦角的正戏。
高水平的《二进宫》需要生旦净三个行当的演员水平旗鼓相当，而且演员对于其他行当的唱词唱腔都要烂熟于胸，并且在对唱抢板演唱的时候紧凑从容，才能予听者流畅动听的感受。当然，对于票房来说，最起码得有这样三个行当的票友，才能有机会凑齐演唱。
茶座演唱当中真可以说是“千生万旦一净难求”，花脸行当的票友特别少，所以这出《二进宫》会唱的人不少，但没有花脸就唱不成。自从小伙子李金洋出现在茶座，《二进宫》在茶座就复活了。上上周约了唱《二进宫》，终于在本期完成。
虽然是提早约了，但是大家都没有对戏的时间，到茶座也没有与乐队老师们对戏的机会，就直接台上见了。整体来说还是完成得不错，严格要求的话还有提高的空间。
钟强、李金洋、颜炜明演唱《二进宫》
陈平《三娘教子》
钟强《霸王别姬》
王若萍《锁麟囊》
姚唯一、吴晓青《三娘教子》
靳玉俊《太真外传》
佟丹实《怜香伴》
潘谷萍《智取威虎山》
吴晓青《女起解》
颜炜明《让徐州》
董金花、张晓莺《六月雪》
吴晓青、张晓莺《红色娘子军》
马诗涵《贵妃醉酒》
周鸣《芦荡火种》
陈平《法门寺》
王若萍《陈三两爬堂》
鸣谢：姚唯一视频摄制
（十二）念白
“念白”中的“念”是指诵读的部分，例如念引子、念诗等；“白”是指只说不吟诵的陈述、说明，包括独白、对白和夹白等。通常不作严格区分，统称为念白、道白、或白口都行。京剧中的念白不仅有韵白、京白和方言之分，而且还有引子、定场诗、自报家门、上下场对、数板、扑灯蛾等多种特定的程式，不懂得这些程式，不仅唱不好京剧，就连看戏也会遇到障碍。
念与唱有很多共同点，集中表现在气(运气)、音(旋律)、字(吐字)、节(节奏)四个字上。念要像唱那样有音乐感，唱要像念那样清楚明白。念是唱的起点和铺垫，唱是念的延伸和发展。常在念后用唱来作进一步的艺术升发，因此，念也应有一定的旋律性以便自然过渡到唱。唱有既定的旋律和节奏可循，并有乐器伴奏烘托；而念白却毫无借助，全靠演员独自功力表达。所以念比唱要难得多。“千斤念白四两唱”就告诫我们要认真学习念白。要学好念白，除了研究剧本、理解台词以外，还要进行一些绕口令、喷口等嘴皮子基本功方面的练习，才能达到咬字清晰、控制灵敏、报字有力、快而不乱的效果。
韵白继承了徽、汉、昆剧语言的声调，以湖广音、中州韵为特征，参照北京语音的特点，使之更加韵律化、音乐化而形成了一种特殊的舞台语言。韵白的字调起伏更为夸大，抑扬顿挫更为明显，音乐性更为加强，因而显得严肃、庄重、沉稳、矜持，为各行当在正剧、悲剧中广泛采用。韵白与现实生活语言差距较大，比较难学，但它能提高语音达远、能加强喜怒哀乐的气氛、以突出不同行当人物的性格，有利于向观众交代上下场和与伴奏人员联系方便等优点，因而一直沿用至今。例如，《坐宫》中四大段独白后，一句“好不伤感人也!”把“也”字喊出上声的“降升调”，通知伴奏人员要开唱了而不致误场。又如，《女起解》苏三在幕内叫一“苦哇!”就能激发观众聚精会神欣赏她出场亮相等，这都是韵白产生的效果。
京白是经韵律化、节奏化、朗诵化、夸张化了的北京口音的舞台语言，京白听来轻松、自然、活泼、诙谐，具有浓郁的生活气息和北京味。在传统戏中为花旦、丑角常用，生、净等在开玩笑时偶尔也插用一两句京白，太监、娃娃生及旗旦也多说京白。还有一种不带儿化的京白，也就是用标准音讲的普通话，有人就称其为“京韵白”。在现代京剧中，所有人物都说京白了。
为了强调地方色彩或突出其特殊性格，京剧中少数人物也使用方言。例如《秋江》中的艄翁讲四川话，《狮子楼》中的士兵讲山东话，《玉堂春》中的沈燕林讲山西话，《打花鼓》的凤阳婆讲扬州话等。除了丑角外，也有讲方言的非丑角，例如《斩黄袍》中的红生郑子明，《审李七》中的花脸李七等。京剧中还有专说苏州话的“苏丑”，例如《十五贯》中的娄阿鼠、《思凡下山》中的小和尚、《醉打山门》的卖酒人等，这是从昆曲中继承而来的。京剧中具有方言味的白口俗称为“怯口”，但“苏白”与“川白”又有人不称其为“怯口”。通过京剧改革，这些方言已逐渐地淡化被京白所取代了。
同一人物在同一场戏里，根据不同情节把韵白与京白交替使用，这种念白就称为“风搅雪”。《打严嵩》中的严侠谄上用韵白、骄下用京白就是个典型的例子。
——《何长高谈京剧》
2008年天津和平杯“十大名票”
《珠帘寨》
西湖京剧茶座活动
地点：西湖区文化馆（杭州曙光路184号）
时间：每周六下午1:30-4:30
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