【侃京剧】浅谈老旦戏

      京剧从诞生到发展成熟的二百多年间，曾经上演过的剧目多达几千出。现在有据可查的就有一千三百余出。在这一千多出戏中以老生、武生、小生为主的戏占半数以上，其中以老旦为主的戏较 少，仅有二三十出。老旦在大多数戏中均以配角身份出现。

      在几百出以老生为主的京剧中，上至帝王将相下至学子商贾，三教九流无所不包。在以老旦为主的戏中，老旦所表现的人物范围则基本上只有两部分：一部分是忠君报国、忧国忧民、识大体顾大局的上层老年妇女。如《岳母刺字》的岳老夫人，《杨门女将》的佘太君，《徐母骂曹》中的徐庶之母，《洪母骂畴》中的洪母……另一部分则是生活在社会底层，受压迫，遭遗弃，饱经风霜，贫苦悲凉的老年妇女。如《钓金龟》中的康氏，《三进士》中的孙淑琳，《李逵探母》中的李母，《遇皇后》中的李后……就《遇皇后》中的李后和《钓金龟》中的康氏而言，两出戏在服饰上一样都是穿老斗衣，扎蓝素腰包，但在表演上却大不相同。

      李后是宋仁宗的母亲，因遭奸人陷害，被打入冷宫，后又因冷宫“失火”，被人救出宫去，在民间流落了二十余载。但在人物身上又时不时地流露出她原来皇后的气质。在一上场的独白中，她称自己是“哀家”，又小心地用耳朵听着周围的动静，这“哀家李后”四个字，表现了人物的内心世界。李后不是平凡俗人，对于世态炎凉亲自体验，经历颇多。对于包拯的到来，既兴奋地要急于见到他，又警惕害怕受骗，说是要亲自摸老包脖子上的记号“肉枕”。而包拯为考验李后是真是假，用“地方”代为包拯出面被李后识破。由此可以看出李后这个人物有思想，有经验，不盲从。在舞台表演上，虽李后双目失明，但在这段戏里，却从演员闪动的盲眼中，看到李后的自信。尤其是到最后，包拯告知可为李后伸冤报仇后，安置李后暂住天齐庙，包拯一声“送国太”，李后回敬一个“免”字，那气质，那语调，那多年不使的威风都表现得淋漓尽致。

      而康氏则不同，她是一个地道的穷婆，年轻守寡含辛茹苦地养活了两个儿子，一上场的引子就已经把康氏的形象勾画出来。康氏家无隔宿粮，饥寒实难当。不可能底气十足。当康氏得知大儿子当官不养自己，小儿子也说要不养活自己时，她受不了打击，开始了对儿子喋喋不休的教导。她说天道地谈古论今，历数二十四孝，说个不停。其原因是她没有李后那样的头脑，不会分析，不会思考，没有考虑到小儿子平日里对自己的孝心，所以才将小儿子和自己开的一个玩笑信以为真。因此，那三段原板的连唱，正好表现出康氏的社会层次，把一个生活在封建社会最底层妇女的悲苦、无助的心态充分地表现出来。 

      李后和康氏的服饰、头饰一样，但内心世界、外在气质与表演手法决不雷同。

      戏曲舞台上两种老旦形象，一种是以正统的忠君报国的思想来教育晚辈，表诉情怀,斥责叛逆,揭露阴谋；另一种则是以叙述自身身世的悲凉来控诉社会的不公平待遇，启发教育晚辈讲道德、尽孝顺。有些剧目虽然宣扬了某些封建意识，但在社会上仍然有一定积极的教育意义。从人物的扮相上看，百余年来没有多少变化。从“同光十三绝”的画像中的左数第一人物郝兰田扮演的《行路》 一剧中的康氏身上可以看出晚清时期老旦扮相已经形成定式。从他的“清水脸”、“抓髻”、“老斗衣”上看，与今日舞台传统戏老旦扮相别无二致。从那时起老旦在京剧舞台上不仅仅只是配角，而逐渐占有一席之地。 

      由于老旦的发声用大嗓，所以最初的老旦多由老生兼唱。当时有的演员先唱老生后改老旦，如郝兰田，也有唱老旦后改老生，如“汪派”老生创始人汪桂芬。而真正把老旦唱腔、身段创造性地发展丰富起来的人当属“龚派”老旦创始人龚云甫。龚云甫是票友下海，最初唱老生，由于嗓音偏嫩，而改唱老旦。这一改就把唱老生偏嫩的嗓音缺陷变成了唱老旦的嗓音优势，当时唱京剧的都是男子，唱青衣、花旦的用小嗓，女人味十足。可唱老旦则用大嗓，在发声上与老生几乎没有区别，让人听着觉得阳刚有余、阴柔不足。俗话说：“八十岁的老太也是妇道。”因此，要求老旦应在唱腔上带有女性特点，内行称应有“雌音”。这一点龚云甫的“偏嫩”正派上了用场。男子唱老旦发声不仅应有“雌音”，还应有“衰音”，也就是老年妇女颤颤巍巍的声音。龚云甫根据自身嗓音条件，大量吸收了青衣唱腔，从人物性格、情感出发，成功运用“雌音”与“衰音”结合的唱法，同时溶进“娇”、“涩”、“脆”、“柔”四种音色，成功地创立了独具特色的老旦流派——“龚派”，并在1900年成名之后开创了以老旦唱大轴的先例，并成为晚清的“内廷供奉”。他的代表剧目为《徐母骂曹》、《钓金龟》、《太君辞朝》等。 

      近代最著名的老旦当属“多派”创始人——李多奎。业内同行称其为“李多爷”，称他所创立的流派为“多派”（又称“李派”）。李多奎自幼坐科，与龚云甫一样也是先学老生后改老旦。李多奎天生一副带有“雌音”的好嗓子，并且得天独厚有幸得到“龚派”真传，并得到龚云甫的琴师 ——人称陆五先生陆砚亭的多年辅佐，完整地掌握了“龚派”的唱腔和唱法。后又经过多年的舞台实践，根据自己的嗓音条件，在忠实地继承“龚派”的基础上又有较大发展。“多派”最突出的特点就是从特定环境的特定人物出发，准确把握人物特征，以充沛的感情为基础，把“衰音”和“雌音”按不同需要结合起来，又用“娇”、“润”、“脆”、“柔”四种音色充分表达老年妇女的声容及精神状态。李多奎是唯一学习“龚派”又发展了“龚派”的老旦演员。“多派”形成之后则大红特红，从他的代表作《钓金龟》被观众喜爱的程度，可见“多派”是怎样的深入人心。“叫张义我的儿呀……”等三段原板，成为当时北京街头人们争相学唱的唱段，毫不亚于今天的“追星族”对流行歌曲的迷恋。新中国建立后，李多奎与裘盛戎合作创演了《赤桑镇》，其唱腔艺术更加丰富，把老旦的声腔艺术发展得更加完美，李多奎平生收徒最多，如今活跃在京剧舞台上的老旦演员多宗“多派”（“李派”）。 

      建国后的京剧舞台创作改编了多部以老旦为主的剧目。如《赤桑镇》、《罢宴》、《杨门女将》、《对花枪》以及现代京剧《红灯记》、《沙家浜》和近年上演的《风雨同仁堂》等。这些老旦戏，不但有较高的艺术性，而且还摆脱了旧的“忠孝节义”的制约，并融入了时代感和先进的思想性。纵观京剧二百多年的发展历程，老旦行当从最初的可有可无的配角行当，几经历代艺术家刻苦钻研，改革创新，终于使之成为今日京剧舞台上必不可少的重要行当，成为京剧艺术的一道亮丽的风景。