每个人心里都有一座城，
一城一味，一城一曲，一城一故事。
煮一杯茶，西湖柳瘦；
翻一本书，红楼春秋；
身着传统精美戏装，脸施各色艳丽脸谱，脚迈古朴婀娜舞步，唱着婉转悠扬的曲调，京剧的美不仅在于外显的典雅秀美，更蕴含着内在的哲思与文化底蕴。
作为中国传统戏曲艺术中最具代表性和影响力的一种形式，它被誉为国粹经典，是中国传统文化的象征符号，入列人类非物质文化遗产代表名录，第一批国家级非物质文化遗产名录。
分享嘉宾
邵晓白
常演剧目《荀灌娘》《拾玉镯》《金玉奴》《秋江》《玉堂春》《苏三起解》《红楼二尤》《杜十娘》《柳荫记》等。
2011年获得辽宁省新人新剧目金奖。
2015年获得“荀派继承人”奖章。
2015年由荀派艺术研究会出版的《荀学理论初探之二》一书中发表论文《荀灌娘.兄妹习箭》表演初探。
2015年赴北京参加中央电视台现场录播“纪念荀慧生诞辰115周年演唱会”。
2019年受中央电视台邀请参加《2020春节戏曲晚会》录制并播出。
2019年参与文旅部戏曲专项工程“名家传戏”项目《苏三起解》。
传统京剧文化
绚丽而深邃的艺术画卷
世界上有三种古老的戏剧：一种是古希腊的悲剧与喜剧，另一种是印度的梵剧，第三种便是中国的戏曲。京剧起源于19世纪中叶的北京，前身为清朝时期的宫廷音乐和戏曲，又称为平剧、京戏，是戏曲诸多剧种中最典型的代表。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔，伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以板鼓为主；角色分为生、旦、净、丑等行当。唱、念、做、打等技艺各具特色。
京剧的演绎主要以历史故事为主，一千三百多个故事贯穿起来，恰如一幅中华民族几千年历史的画卷。它不仅仅是一门艺术，更是一种承载着中国传统文化和价值观的宝贵遗产。
一部耐人寻味的悲喜剧
京剧泰斗荀慧生先生，是京剧四大名旦之一，他汲取梆子戏旦角艺术之长，融京剧花旦表演为一体，戏耕不辍，锐意创新，塑造出一系列生动传神的戏曲人物形象，创立了独放异彩的“荀派”艺术。
“梨园行”素来有“十个花旦九个荀”的说法，足以证明荀派妩媚缠绵的表演风格在旦角行当中的地位。荀派名剧《金玉奴》，又名《鸿鸾禧》，作为花旦行当中的重头戏之一，更是以集中体现荀派艺术的精髓而备受戏迷的喜爱。
▲邵晓白于梅兰芳大剧院演出《金玉奴》
早前的《金玉奴》，更接近原著，即明代冯梦龙编撰的短篇小说集《喻世名言》第二十七卷“金玉奴棒打薄情郎”。其结尾颇有争议。
传统本子情节大致如下：书生莫稽在风雪交加之夜倒卧街前，“叫花子头”金松之女金玉奴见莫稽僵卧门口，以豆汁为其暖身充饥。金松归，询其身世，玉奴见其风流不俗，遂起相托终身之意，金松以女嫁之，讨饭相助莫稽进京求名。莫中试授职后，嫌玉奴父女出身卑贱，于赴任途中诓玉奴出舱、推之入江，并赶走金松。玉奴落水后为巡按大人林润所救，认为义女，金松亦到林家。后林佯称有女，招莫入赘。洞房之中，玉奴率仆婢棒打负心人，陈、金等皆至洞房，玉奴面陈其罪，林润等为莫求情，夫妻乃和好。
▲《金玉奴》剧照
传统版本贴演时往往名为《鸿鸾禧》，因有“鸿鸾星照命”——夫妻姻缘天定的元素。作者虽然也对莫稽进行了淋漓尽致的嘲讽，可以说故事揭露了士大夫阶层中坏人的自私、丑恶、凶残，但又同时也给莫稽一个转变的机会——“棒打”，让其悔过自新、改恶从善。受伦理观念的支配，文学、戏曲中那些婚姻爱情的荒唐事最后往往要制造一个团圆的结局。
传统剧目的原素材形成于封建年代，必然在理念上带有某些传统观念，但从新中国成立初期的“戏改”方针和现代人价值观的转变来看，原来的情节和舞台元素具有典型的封建迷信色彩和抗争的不彻底性。
故有了荀慧生，童芷苓、孙毓敏等艺术家改编的版本。对原来的作品语言和场子进行了精炼，去掉了鸿鸾星的迷信宿命情节，最主要的是将大团圆结尾改为了不团圆。莫稽遭痛打后被撤职查办，“多谢义父义母与我报仇雪恨，回家去习针织勤操劳我侍奉爹尊。”金玉奴唱以词收尾。定名《豆汁记》出版发行。
▲《金玉奴》剧照
这部花旦名剧以两条线索讲述，一静一动、一暗一明，构成了全剧的矛盾冲突，塑造了剧中各个特有的人物个性及该剧独特的风格样式。无论是情感线的七种情绪表现，还是情景线的八大剧情演绎，我们每一个人都能从中感受到那敲击内心的共鸣点，和引人深思的哲理内涵。
“人生在天地间原有俊丑，富与贵贫与贱何必忧愁。……穷人自有穷人本，有道是我人穷志不贫。”到底是怎样的经历，让剧中人表达出这样深省的话？本次活动，我们将从京剧文化的诸多视角，带大家一起全面解读这部戏。
学戏不止台下十年功
传承发展京剧文化路漫长
学习京剧不仅需要多年的辛勤付出，更需要一颗对艺术执着的心；不只局限于在舞台上表演时的功夫和技巧，而是一项全方位的学习过程。
从最基础的舞台礼仪、唱腔、身段，到精准的演技和对戏剧性的理解，每个细节都承载着传统文化的精髓。所谓“学艺十年磨一剑”，学习京剧需要将时间和心血融入其中，才能真正领悟其深厚的内涵。
▲邵晓白出演《惊梦》
“学戏有法，勿急躁。岁月可作，但心高卓也。”耐心是学戏必备品质，恒心是要学好戏必要的心理素质。在京剧的道路上，学戏不止台下十年功，更是一生的修行。
学京剧有多苦？程派名旦张火丁说过这么一句话：“不会让女儿学京剧。那太苦了。还是不要那么辛苦的好”。对于每个立志走进京剧行当的人来说，京剧表演中那些名目繁多的基本功仅仅是第一道必过的门坎儿。
每天清晨6时就要起床练习基本功：跑圆场、压腿、踢腿、拿顶、虎跳、小翻、吊嗓等等，同时兼顾文化课学习。对于充满童真的孩子来说，这种单调的生活至少要坚持6年。练好基本功不等于拿到了京剧演员的“通行证”。唱腔音符、人物念白、眼神表情等样样都是要磨练多年的学问。
▲邵晓白十四岁演出及练功照
晓白老师就是这样一步步经历过来，成为了京剧演员后依然不断地精进自己，拜国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，国家一级演员，第二届中国戏剧梅花奖获得者，京剧四大名旦之一荀慧生的亲传弟子——孙毓敏为老师；入中国京剧优秀青年演员研究生班学习等等。
在回忆起与恩师相处的点点滴滴之时，晓白老师几度哽咽，满怀对恩师的感念与缅怀。“师父她老人家特别爱护徒弟。2015年时，我在北京跟着师父学习《红楼二尤》，她对我们弟子的吃住行都十分上心，事无巨细。”“在传授京剧艺术时，她不仅教我们表演技艺，还将她毕生积累的表演窍门、节奏等舞台经验都倾囊相授。”
▲孙毓敏老师指导邵晓白学戏
特别让晓白老师印象最为深刻的，是在2019年的一件事。那时，她作为助演嘉宾参与了2019年度国家艺术基金人才培养资助项目《京剧京胡演奏人才培养》结项汇报演唱会。
演出前，她去看望了孙毓敏老师，当时，79岁高龄的孙毓敏腰伤发作，但是在得知晓白老师有演出后，还是前往观看了这场演出。
“我那时不知道师父腰伤复发，也没有想过她会来看我演出，没想到她不仅来了，坐在台下看完了三个多小时的表演，还专门为我题了字。”晓白老师说。演出结束后，孙毓敏老师被搀扶着走上台来，送上了题的字“奋飞”，并握着她的手嘱咐一定要努力，好好传承京剧。
▲孙毓敏老师为邵晓白的题字
京剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，承载着丰富的历史文化与艺术价值。然而，要将京剧文化传承与发展下去，却是一条漫漫长路。
这不仅在于要对传统京剧风格、技巧和表现手法有深入的学习与研究；还要有对受众的教育与启发，让更多的人了解、欣赏并参与到京剧的传承与发展中来；更要在时代变革和文化多元化的背景下，与现代社会相结合，不断拓宽京剧的艺术边界和表现形式。
而这些晓白老师已努力走在路上。以保护、弘扬和创新的精神来推动京剧文化，不仅是广大京剧从业者、爱好者的事，作为每一个普通的我们，参加一场京剧活动，看一出戏，亦是一种推动。
▲邵晓白进行京剧普及与传播
台上人生如戏，台下戏如人生。
那些深藏在华夏民族血脉的文化基因，
只要一个舞姿，一句唱词，
就能心照不宣，同频感动。
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