京剧老生名家曹剑文先生光临茶座
现场为票友们讲解念白要领
并与茶座的老生们
合影留念
京剧茶座
男旦角
男旦角是京剧的传统，虽然这一传统在专业京剧界已经几近失传，专业男旦角屈指可数，但是与之形成鲜明对照的是在业余京剧界，男旦依然在京剧旦行艺术爱好者当中盛行。京剧茶座也经常有男旦的演唱，本期集中了六位男旦角，倒是比较难得的。其中黎浩然先生（上图中）已经有几年没有见到了。他曾经在杭州读大学，现在在家乡工作，但是很喜欢杭州，只要有机会就想着回杭州；只要回杭州就惦记来茶座。这二十多年来，茶座结交了很多像黎先生这样的外地朋友。
程派的聚会
董金花与黎浩然
京剧茶座活动并没有固定性，每期参加演唱会的人都比较随意，今天你来她不来都很正常，所以能把五位老旦都凑到同一期也不是很容易的事情。没想到这件不容易的事在本期实现了。
京剧茶座就像一个大本营，这块快乐的营地经常会有老朋友突然来坐坐。李少鹏老师也是其中的一位，近十几年来他一直是茶座的常客。如今他已经是八十八岁高龄的老先生，可是行动举止一点都没有老态，依然还是那么精神矍铄，步履从容。我们都惊叹他靠什么保养得那么好，他说主要可能是没有歇下来，一直在“动”。
茶座活动图片集锦
王若萍、钟强摄影
节目单
钱玉珍《沙家浜》
马少玲《杨门女将》
李淑芳《钓金龟》
王亚萍《打龙袍》
潘谷萍《打龙袍》
佟丹实、张晓莺《楚宫恨》
高宝良、邢瑞金《三娘教子》
陈平、顾双龙《野猪林》
黎浩然《春闺梦》
王若萍《锁麟囊》
吴志红《鸳鸯冢》
董金花《鸳鸯冢》
姚唯一《失街亭》
黄素清《苏武牧羊》
沈田华《洪洋洞》
周鸣《女起解》
马诗涵《凤还巢》
茅向东《借东风》
潘文德《监酒令》
钟强《春秋配》
夏迎宾《尤三姐》
颜炜明《李陵碑》
文场：陈文娟、潘谷龙、黎玲凤、方正平、马树华
武场：翟满洲、李青云、马连昆、沈田华
杭州西湖京剧茶座
本期活动详情
微信公众号
自从靳玉俊先生参加茶座的演唱活动以来，我们不断领略到他甜美嗓音演绎下的梅派名段，每次都给与我们工稳、醇美、隽永的演唱印象。
靳先生的嗓音无疑是很耐听的，几乎没有支棱支角，或者丝丝拉拉的瑕疵，清澈而有质感；加之他很善于控制运用，不努劲不勉强，唱腔流畅而自如。在唱的方面也听得出他在打磨的功夫，努力用声音来诠释他所理解的梅派。以上这些都体现在今天的《太真外传》里面。
靳玉俊先生演唱《太真外传》
钱玉珍《沙家浜》
马少玲《杨门女将》
李淑芳《钓金龟》
王亚萍《打龙袍》
潘谷萍《打龙袍》
佟丹实、张晓莺《楚宫恨》
高宝良、邢瑞金《三娘教子》
陈平、顾双龙《野猪林》
黎浩然《春闺梦》
王若萍《锁麟囊》
吴志红《鸳鸯冢》
董金花《鸳鸯冢》
姚唯一《失街亭》
黄素清《苏武牧羊》
沈田华《洪洋洞》
马诗涵《凤还巢》
周鸣《女起解》
茅向东《借东风》
潘文德《监酒令》
钟强《春秋配》
夏迎宾《尤三姐》
颜炜明《李陵碑》
鸣谢：姚唯一视频摄制
（十八）重音与顿音
念白也要求字正腔圆，字正是指字音准确、清楚、响亮、达远、语意明确；腔圆是指语调鲜明、生动、形象、感情丰富、真实自然。除了字正腔圆这个基础之外，要提高念白的水平还要在重音、顿音、语调、语速等方面多下工夫。念白是由词、词组、句与句相连成段的。重音就是把主要的词念重些、念响些。汉语的重音就是一句话中最清楚、最响亮的词或词组。构成声音的四要素是：音高、音强、音长和音色，重音是音长、音高与音强三因素相互增加的总和。这种重音还可分为词的重音和语句的重音两大类来谈。
词的重音分为重、中、轻三级，表现在某个音节上是固定的。普通话里，词的重音基本格式有四种：
1、重轻式，例如念“青衣”二字必须“青”重“衣”轻；
2、中重式，如念“学堂”必用中音念“学”、重音念“堂”；
3、中轻重式，例如念“摇钱树”、“红楼梦”三字必须用中轻重式；
4、念“艰苦奋斗”时则应采用“中轻中重”的念法。
这四种是指两字、三字、四字词而言的，三字词的重音总是落在末字上，中间的字还应轻念，如果是五字词可由两字加三字词组成，六字词可分成两个三字词来念。
语句的重音又分为语法重音和逻辑重音。语法重音是指平常谈话的自然重音，其位置是固定的并和语法有关。通常语句中的某些谓语、状语、补语、定语、代词都是重念的。例如；我是北京人，你的嗓音真好。他跑得好快呀!这是谁说的?等。逻辑重音比语法重音长并随说话人的目的而位置不定。逻辑重音必须在深刻理解剧本的主题思想和人物性格的基础上，分析和理解每句、每段台词的含意，才能准确地表达出来。例如，同是一句“她是我的干女儿。”若重音在“她”，说明是她而不是别人；如重音在“是”，肯定了是，而非不是；若重音在“我”，则表明不是别人的，如重音在“干”，说明不是“亲”女儿。
在生活中所说的话，是由自己心理支配说出来的。除了少数词不达意者外，很少有把重音摆错的。演戏就不同了，演员是在代替剧中人说话，不仅要使用艺术语言，还必须对剧中人有全面、细致、深刻的理解，才能正确掌握剧中人台词的重音。
停顿的目的，是为了加强语言清晰度和表现力，把念白表现得更加清楚。它也可分为以下两种：
1、逻辑停顿：服从于语言的规律，其作用是把词组分开而又保持它的连贯性，其停时较短，位置也比较固定。标点符号是停顿的标记，顿号短，逗号稍长。句号长、段落更长。停顿也是念白的气口，较长的停顿可换气，短停顿可偷气。换气一定要服从逻辑停顿，但停顿不一定都换气。
2、心理停顿：高于逻辑停顿，不受语言规则的限制，而是由内在感情所支配，也不受时间的限制，其作用是增强念白的感染力，还有“此时无声胜有声”的特效。例如《乌龙院》中，阎惜娇说：“我不给你，你怎么样?”宋江说：“不还我，我就要哇……”阎惜娇：“你要骂我?”宋江：“我不……不骂你。”阎惜娇；“你要打我?”宋江：“我不……不打你。”就是利用心理停顿的好例子。心理停顿用得恰当，能更好地表达人物的内心活动，加强念白的生命力。
舞台的念白是艺术语言，无论是重音和顿音都应在生活语言的基础上作相应的强化。
——《何长高谈京剧》
2000年天津和平杯“十大名票”
孙跃明
《生死恨》
●谈谈《四母探郎》
这两天，京剧圈内流传一则笑谈，某地文化官员在一次新闻发布会上，居然将大家耳熟能详的传统京剧《四郎探母》宣读为《四母探郎》，出了一个不大不小的洋相。
其实对于不熟悉京剧的人来说，那些剧目、人名确实会觉得比较陌生，如果不做功课，很容易闹笑话。比如把《女起解》的“解”念成“解放”的“解”；“女老生”说成“老女生”等等，至于一些老剧照张冠李戴，荀慧生成“苟慧生”的毛病不仅是不熟悉京剧的人会犯，连专业院团的文宣也经常犯。这些现象在不同的层面反映出不同的问题：对一般外行而言，最多就是所知不多；对于专业文宣来说，那时业务不精；而对于文化官员的口误来说，起码有两点是肯定的：
其一，自身修养不够。一位文化官员对于传统京剧的了解太薄弱，不但先天不足，后天也没有加强补充。《四郎探母》《二进宫》《女起解》这些戏都已经演了几百年，它们与中国人的关系已经紧密到几乎人所共知，可见其个人文化底蕴浅薄到了何种程度；而此人又恰恰身居“文化”管理之职，这也太具有讽刺性了。
其二，工作不够负责踏实。这位官员出面发布会并宣读文件，说明是分管官员。既是份内工作，则对于分管的工作部分理应更多地关注，不懂要问，不知要学，不然如何“管”呢？对于宣读的发言稿，如果事先看一遍，问一句，可能这个洋相就不会出现。事先都没有过目，不但说明自己工作态度不够严谨，对手下工作也没有要求，根本没有审查、监督、指导，漫不经心，大家都是对付了事。
现在各级政府的透明度越来越高，官员在各种公开场合讲话的瑕疵与演员在舞台上表演出错一样，顷刻之间就会成为网络议论的热点。这次的“四母探郎”一出来，马上P图和创作视频都出来了，成为大家求之不得的娱乐素材。一句话的错误可能不一定要提到多么高的高度去苛责，但是对于政府形象总是有害无益。大众可以娱乐一下了事，相关部门、相关人士则需要自我警醒、举一反三，杜绝类似的低级错误再次发生才好。
●第十八届中国戏剧节将在浙江杭州举行
中国戏剧节创办于1988年，每两年举办一次，是全国戏剧界展示优秀戏剧创作成果的重要平台，是我国戏剧艺术领域最高规格、最高水平的艺术盛会。
本届戏剧节2023年11月8日至27日在杭州举行，此次戏剧节荟萃23个省、自治区和直辖市的34台入选剧目和1台特邀剧目，涵盖京剧、秦腔、越剧、黄梅戏等15个戏曲剧种，以及话剧、音乐剧、儿童剧、芭蕾舞剧等戏剧艺术门类。另外还有12部展演剧目将在温州参加演出。
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