虽然是流行音乐的理论，但对京剧的发声也很有启示，也可借鉴......
因为说话容易而平常，于是人们往往忽视了对说话的发声方式及其原理的思考。一般的歌唱训练中，只注意了歌唱时的发声原理，只关注歌唱发声的种种技巧，没有同说话这一最基础的嗓音形式相联系。在很多人眼里，说话与歌唱是两个完全不同的概念，甚至是相互对立的，认为歌唱的发声方式更高级和科学，而认为说话的发声方式粗糙与低劣。这种偏见，导致歌唱发声的训练与说话发声脱离。离开了说话的发声基础，歌唱的发声技巧往往被冠以一些高深的理论，让初学者望而却步，或产生一些神秘的感觉。无形中，提高了歌唱发声训练的难度。所以对说话发声方式的探索显得非常必要：对发声的共鸣及其咬字都有积极的意义。
关于说话与歌唱两者关系，以及如何运用说话的发声技巧来改善歌唱的发声技巧，前人都已经有了很深入的研究。
意大利嗓音专家P.M.马腊费奥迪，早在二十世纪初就在其专著《卡鲁索的发声方法》中对说话与歌唱两者间进行了较为系统的论述，提出了较为具体的利用说话来科学歌唱的方法。主要观点可概括为两个方面：
第一方面：关于说话与歌唱
1.说话和歌唱是同一发声现象；
2.声乐的原则对说话和歌唱都适用；
3.歌唱的声音基础只能是说话的声音；
4.说话美而又有共鸣，是没有音乐节奏和较少光辉及色彩的歌唱；
5.当说话声是正确而又美丽地发出的，它就能帮助由元音和辅音组成字而形成歌唱的物质元素；
6.歌唱声音的音高和量度——音量、音质、响度——决定于说话的声音。
7.歌唱必须先念好；
8.说话是歌唱的生理的和心理的结构的根基。
第二方面：通过说话来发展歌唱的方法
1.在一定的音高上朗读一句词，立刻又在同样音高上唱。
2. “首先以正确的语音发言，紧接着同样的结构，去发展歌唱发声的所有细节，使后者便于在已觅得的正确发出的字的基础上，模造说话声的音量、音质、并加上音乐色彩，放大它的共鸣和情感。”（注：歌唱的共鸣与相同发声条件下的说话的共鸣应当是一致的，两者相比，之所以感觉是歌唱的共鸣更大一些，是因为歌唱的对元音进行了延长，声音更洪亮而已。）
3. 书中引用了瓦格纳的方法：“让歌唱者清晰地朗读，同时，将音乐地起伏线条变成他意识中的东西，并使他在一口气中更平静地和更长久地运用完美的语调，当这些都掌握后，再让歌唱者根据口头的感觉，通过重音，升和降，自然地让表情体现出旋律线条恰当的情感。”
“伍德指出‘好的歌唱是好的说话的持续。’莱德尔指出:‘歌曲是有音乐的朗诵’。”(引自《世界音乐家名言录》)而在意大利的歌剧中的宣叙调也可以说是有节奏的说话的典型代表。而今对说话与歌唱研究的著作也不少，也更为全面和系统。说话与歌唱关系如此紧密，说话又是我们再熟悉不过的嗓音形式，充分利用我们对说话的认识来推动我们对歌唱的理解，是训练歌唱的一条切实可行的途径。作为初学者要在这方面多做一些思考，建立起歌唱与说话的联系，实现发声技能的迁移。
说话与歌唱在发声方式上是可以相互对应的：有怎样的说话声就有怎样地歌唱发声相对应;反之，有怎样的歌唱声就有怎样的说话声相对应。说话声与歌唱声没有本质的不同，不同的是歌唱是有节奏和旋律的。因此，作为歌唱的训练可以建立在正确的说话上：不紧张挤卡，不加力，放松发声。
以说话来发展歌唱的前提条件是说话发声必须是正确的。所以在歌唱发声训练之前，必须对说话发声进行充分的认识。
（一）说话的概念及其发声原理
从发声的角度来说，说话就是在气息的吹动下，声带振动，其振动通过喉咽腔（基音发音管），到达口腔，在舌体、嘴唇、牙齿等咬字器官的影响下，发出各种语言符号的过程。
说话发声同样也有挤卡与不挤卡的两种发声形式。有的人的说话发声方式在某些时候，先天就是正确的，而有的人可能从来就没有科学地发出声音来过。对于一般人而言，说话能把意识传达清楚就够了，所以对声音的质量不会有过多地关注。但是，在某些情况下，人们会下意识地运用科学的发声技巧，比如在很沉稳地自然地讲话地时候。如果注意观察，我们就会发现：某些人说话总是很洪亮的，及其富有共鸣，而且说话的力度也并不大，是很自然地发出来的。这种声响也正是美声唱法所追求的声音效果。说话是歌唱的基础。正是由于说话的不同的发声方式，衍生出了各种方式的歌唱方式。
说话的发声的要素也包括有共鸣、音调、音质、力度。由于各个国家、或各个民族的发声习惯不一样，就构成了人类语言丰富多彩的语音语调。而一个人受教育、情感、环境等等的影响，说话的方式也是灵活多边的。在深沉、严肃的时候，说话的声音就会自然变得深厚而富有共鸣；在活泼快乐时，说话的声音就会明亮。深沉的说话方式带来的极具共鸣的嗓音，往往是我们所追求的科学发声的效果。如果将其在音高、节奏（主要是延长音节的元音）上进行控制和变化，使声音颤动起来，发出来的声音一定是有良好音色歌唱声。
（二）歌唱发声的概念及其发声原理
歌唱可以理解为：在气息的吹动下，声带振动，其振动通过喉咽腔的谐振后，到达口腔，在舌体、嘴唇、牙齿等咬字器官的影响下，产生的有节奏和旋律的音乐性声音的过程。
歌唱发声与说话发声在原理上是相同的：都是声带在气息的吹动下振动发声，通过咽腔形成基因共鸣，再经过咬字器官或组织形成音节。歌唱与说话的根本差别在于节奏和音调的变化上，可以这样说：歌唱是艺术化了的说话。
（三） 说话发声与歌唱发声的异同
说话发声与歌唱发声的原理相同，且都是用来表达的，因此两者有很多的共同点；而歌唱在旋律上的变化，又使得两者之间有很大的区别。为了更好地辨析说话与歌唱，列表如下：
说话与歌唱的发声比较表
项目
内容
类别
说话
唱歌
相
同
点
发声
方式
当发声方式不正确时，两者都存在紧张挤卡发声的情况；当发声方式正确时，两者都能解除被动的挤卡，和谐发声。
气息
都用气息来发声。
音域
都有音高的转折和变化。
音量
在同等的发声条件下，其音量的大小是一样的。根据说话者气质的不同，所发出的音量也不同。根据唱法的不同，所产生的音量也不同。
音色
发声方式与发音管形态相同的情况下，声音的音色是相同的。
力度
处于对不同情感的表达需要，其力度都可强可弱。
不
同
点
节奏与旋律
没有复杂的节奏和旋律上的变化
有复杂的节奏和旋律上的变化
颤音
一般不使用颤音
被广泛运用
发声
方式
从外部表情看，一般发声都很自然。挤卡是说话较为常用的一种说话方式。
由于音响的变化大，其发声的难度较大，尤其反应在高音上。科学的歌唱不允许有被动挤卡的情况出现。
气息
一般情况下，对气息强度要求不高，以胸式呼吸为主；只有争吵等大声说话时，才用强气息。
由于乐句的音高变化及其长度，对气息的强度、气息的容量要求更高一些。歌唱一般采用胸腹式呼吸。
音域
一般情况下，音域的使用范围相对窄小。
音高的变化大，音域运用范围宽。
音量
由于音域的使用范围窄小，其音量变化要小一些。
由于音域使用的范围宽，所以其音量变化大。
音色
说话时，元音没有象歌唱时那样被充分的延长，所以其声音从质感上没有歌唱洪亮。
由于歌唱延长了元音，在听觉效果上来讲，歌唱的共鸣更洪亮。
力度
在情绪稳定的情况下，说话的力度相对稳定。情绪不稳定时，说话的力度变化很大。
由于表达的需要，会有相应的力度变化。
另外，歌唱的力度总是随着音高的变化而变化：一般而言，音越高，所需气息强度就相对越大，其力度也就相对越大。
结
论
说话和歌唱都是嗓音的表达形式，两者在本质上是相同的。歌唱是以说话为基础的嗓音表达形式。两者在发声方式上可以相互对应：有什么样的说话方式，就可以对应出怎样的歌唱方式。由于节奏和旋律上的差别，两者在字的元音长度、音域的运用范围以及颤音的运用上有较大的不同外，其余方面基本是一致的。
既然说话与歌唱在发声方式上有着本质的联系，通过对学习者说话发声方式的调整，建立好说话的发声意识，就可以建立起相应的歌唱发声意识，反之，可以用良好的歌唱的发声意识来培养正确的说话发声方式。这里也可以印证一点：歌唱发声技巧的训练便是歌唱发声意识的转变过程。
歌唱和说话的关系二者既可以统一也可以对立，所以就出现了这样的情况：有的人说话好听，唱歌也好听；有的人歌唱得好，说话的质量却不高。我们之所以将二者统一起来，就是为了使发声意识的建立更容易一些，对嗓音的认识也更全面一些。
五、歌声与笑声
笑声是嗓音中表达情绪的特别方式，而歌声中也常有被艺术化了的笑声（京剧和歌剧中都常能看到），那么歌声与笑声在发声性能上有什么区别和联系呢？
（二）笑声的种类
笑声按深浅的不同可依次分为含笑、微笑、轻笑、浅笑、大笑、狂笑。前三种声响不明显，后三种
声响显著。其中大笑和狂笑与歌唱发声的关联更大，我们可把们作为研究的对象。
（一）笑声的发声特点
大笑时张大口，上齿下齿暴露，气息至丹田而出稳健而随“哈哈”声作强弱的交替。狂笑则是一种极致的发声状态，为达到相应的呼吸强度，身体前俯后仰、手舞足蹈，表情极度夸张。两者结合起来看笑声有以下发声特点：
1.它是一种连贯的顿音，其音节通常为“ha、he”，声母为H，便于发音管发声；
2.气息强劲稳健（大笑时强劲，甚至笑疼肚子）作强弱交替（颤动状，较颤音频率低）吹动发音管发音；
3.口大张，笑肌、颧肌等努力工作，拉动嘴角和嘴唇向上活动，即形成横口型，下巴放松，发音管不受干扰，自然成型。
4.除表现恐怖等情绪用中低音外，一般发声在中高声区。
（二）笑声与歌声的区别和联系
笑声是人类潜意识的发声状态，常被有趣味性的事情或语言等激起，是人的一种本能的表达情绪的行为；歌声则是后天的艺术行为。笑声可以被艺术化为歌声，在美声唱法的花腔女高音中常见。笑声是科学的发声方法，而这也是科学歌唱发声的追求。
（三）如何利用笑声来引导科学歌唱发声
通过笑声可以建立起科学的歌唱发声意识，将潜意识的发声行为转变为可以控制的意识行为，实现科学发声意识认知的迁移。为实现笑声与歌声的认知迁移，可以做这样一些工作：关注生活中的笑声（尤其是自己的），熟悉笑声的声音形象，琢磨笑声的音质特点；剖析笑声的发声机能和发声特点，转变其为可以控制的意识行为，并用之于歌唱。
1.笑声训练一
张大口(上下牙齿皆适当外露），口角向两则扩展（也是自然笑声的口型），采用横口型，下巴往里收，这样有利于发音管的成型。不要用竖口型，竖口型容易引起下巴的的紧张，发音管难以解放。气息支持深在丹田，气息颤动，吹动发音管（始终处于较自由的状态，包括喉头的位置，不作有意的调整）发“哈、哈、哈……”的具有顿音性质的笑声。随着音的走高，声音的空间位置感要逐步由口腔向头上移动。待熟练了后，将喉头提高，逐步缩小音量来进行笑声的训练。喉头越高，音量越小，音越高，其金属声质越纯——即为纯净的咽音。顿音熟练后，再将其时值引长，技巧成熟后，便可运用于歌唱。此时，歌唱的金属感就特别浓厚，发高音就非常容易了。
要记住四个要点：
（1）采用横口型，下巴往里收；
（2）喉头宜用高喉位（由于采用了科学的笑声，喉头会往里靠，以帮助声带缩短），喉头随音的升高而逐步升高（一般冷笑，喉头会处于低位，可以用来训练大音量的歌唱方式）；
（3）气沉丹田（虽然气沉丹田，但呼吸用力不紧张，是很自然的)；
（4）声音的位置高在脑后。
2.笑声训练二——快速大琶音训练
前面三个“哈”音在时值上尽可能缩短以接近笑声，在发后面的高音时，不要刻意调整咽部的状态——顺着前面的三个音自然而出，避免出现喉头下压的动作，造成发音的困难。要不断提高音高，而尽量保持声音的纯净度，使声音上下统一。
京剧艺术盛世梨园 戏韵万千
