京剧戏迷、票友决非那些歌星的“粉丝”可比。能自称为戏迷者，绝大多数人的年龄接近三十岁左右。可以说是成熟的年纪，有着健全的精神人格和深爱民族人文的世界观。从个人性格表现总体而言：豁朗，豪爽、热情、情感奔放、情绪敏触，以性情中人为多数。他们上至达官贾商，下到市井黎庶，尤其是文人墨客，风雅儒士都是梨园常客。
而“粉丝”则不为相同。大相庭径的却是年少孟浪，刚踏入社会在校生为多，他们多在青春发育成长期，这是“粉丝”的人群主流。人们在社会活动中对精神文化生活是多方面的选择需求；“琴、棋、书、画，花卉、鸟虫，乐山、恋水”等等喜好各不相同。这无法差强人意，是非常自然的事。也只有在成熟的年纪段，才会有侧重或偏好。首先是年龄结构不同。
戏迷，票友首先是对国学有着深厚的感情，有强烈的民族主义精神和对戏曲艺术社会性的认同，通过戏曲接受民族传统文化的影响，从中学习道德准则，识别善，恶，恪守行为规范，学习为人处世的智慧。把看“戏”作为接受“高台教育”认识历史，了解社会，解剖人性，全面接受教化。在对戏曲文学爱好审美情趣中，摄取诗词，语言、音律，声韵、舞蹈，国术、绘画，刺绣、纸扎，工艺等诸多方面的知识养份，陶冶个人情趣，促进身心健康。
戏曲艺人无论过去幼年失学，还是现代京剧演员在一定程度上文化知识，多来自“剧本”很少有学者型的演员，恰恰不能缺少的是学者型的戏迷，票友，对艺人的关注。我无需在此引经据典赘言“李渔、关汉卿”，单举；翁偶虹、陈墨香、许姬传、齐如山老先生们在京剧史上举足轻重的地位，就不难看出；没有他们深邃的国学文化和对京剧丰厚精透的知识，哪有旦角流派经典剧目的流传？欣赏戏曲并没有文化的樊篱，戏文的立体演绎本身就是文化的一种有形普及。戏迷，票友是多层次文化知识结构的组合群。
“粉丝”文化的结构单一，对作品的感受触点有着非常不稳定的一面。且不说歌星们的作品都是颓废，灰色朦胧的定语，起码也是不鲜明的情绪反映。改革开放以来那些追星铁杆、钢杆、特级、超级“粉丝”乃至最近发生杨丽娟这样的“恐怖粉丝”，这丑陋事件的恶果，还不叫人触目惊心吗！
资深的戏迷，票友欣赏戏曲决非是注重看“剧情故事”，那些故事情节早已滚瓜烂熟，甚至倒背如流。他们期待什么？他们期待的剧场感受是“角儿”艺术人格的魅力，是期待整台优秀演员阵营齐全的“全梁上坝”，要的是；听得过瘾，看得心跳。要的是被“征服”感带来的惬意。得见一台高水准的演出，足使他三餐无味，两夜无眠，又岂止是“余音绕梁”，有的甚至是一生津津乐道的幸事！
戏迷，票友们爱戏的情结出现了不同形式的沟通方式，那就是知识必须要“释放”。如果说戏曲是“高台娱乐教化”，那么，戏迷，票友们就有身心“娱乐健康”的必然。“听的，侃的、清唱的、彩唱的、合作来一出的”，还有请名角儿及全堂专业行当“捧着玩儿”的，这些都是知识感受后的释放。
我认为：戏迷，票友未必要成为京剧“珠宝”，但是希望戏迷，票友能成为京剧“珠宝”鉴赏家。
再说“粉丝”。“粉丝”感受的是情绪刺激，是冲动。年度性的“歌后，天王”的演唱靠的是“造势”，现场气氛冲击，命中的是青年们的成熟过程中的“软肋”，歌星他们“身价”带来的吸引力造成了一些负面影响，歌曲是流行，明星是流星，部分青年缺少自控能力，他们的释放方式，有些沉迷在暧昧场所“KTV”包房，“明星梦”的破碎使不少青年迷失而无果。这是知识感受释放方式不同。
当然，戏迷票友集结中要以“戏”会友，彼此团结。尤其不要在对流派的喜好上厚此薄彼甚至对立。我建议学习提高欣赏水平为主，观摩评论为高。希望高层次的集结成为有影响的名票房，成为推动京剧发展的力量源。更希望出高人能辅佐有影响的青年演员为新流派的成长而竭力。
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