戏曲被定义为一门综合性的艺术，涵盖文学、表演、绘画、雕塑、舞蹈、音乐等各个门类。同一出戏，有人看的是剧情是否合理，有人关注的是演员的人物塑造，还有人在衡量舞美是否“喧宾夺主”……所以，我们虽然爱戏，可也没法深入到每一个领域，那么，我们不妨来看看每一个领域里的“看戏人”都是怎么从一出戏中看出“门道”的吧——
以京剧《战宛城》中的“行弦”看戏曲的“一曲多用”
不久前，在北京长安大戏院观看了“北京京剧院2016年青年京剧演员挑战赛”的闭幕演出剧目《战宛城》，在观剧过程中，有一段“行弦”音乐使我产生了一些思考。
戏曲音乐的出现，大大的丰富了中国民间音乐的内涵，使得世界音乐又多了一支绚烂之花，它是对世界音乐的一种重大的贡献，我认为这种贡献体现在两个方面：其一是以上下句为主的“腔”的产生，他以一种符合本土特色，极具“土味儿”的美学特征为标准，依据“依字行腔”的创作规律所创造出的一种伟大的，与语言声调紧密结合的音乐语言；其二就是“曲牌”的运用，曲牌的使用大多是一曲多用，即同一个曲牌在大多数情况下不改变其音符的前提下，可以在不同剧目中，不同人物的表现上，不同场景的描述中，使用同一支曲牌。这种运用无疑是在戏曲音乐特点的形成中起到了重要作用，也就是我们常说的戏曲音乐的“程式性”。
在《战宛城》一剧中，有一场戏生动地展现了邹氏面对老鼠时的各种情绪表达，演员的表演惟妙惟肖，节奏掌握的很好，分寸拿捏也很符合人物的塑造。在这长达二十多分钟的一系列表演中，音乐伴奏只使用了传统的“行弦”。根据剧情及人物内心活动的变化，音乐也从速度，音域，力度，乐器使用，弓法上都进行了不同的改变。
在邹氏刚刚进入睡眠时，主奏乐器是京胡，其他乐器为伴奏，琴师用连弓演奏音乐，力度为mp，表现了人物所处的一种清闲、舒适的环境氛围，当表现邹氏被老鼠的声音所惊醒时，音乐的力度变为了sf，同时伴有板鼓力度上的强调，很好的从音乐的角度配合着演员动作的完成以及情绪的表达。当邹氏正在疑虑时，力度变为了mp，主奏乐器也由从凸出京胡转移到凸出京二胡为主，随着这一改变，音乐的音域也从高音区转入低音区，演奏弓法也由连弓变为断弓，观众的脑海中伴随着音乐的不同，更加深层地感受到了人物所表现出来的疑虑思绪。
当人物开始下榻寻找异样声音的来源时，演员的步伐变成了小碎步，音乐的速度比之前快了一点，虽然变化是微小的，但断音的发音越来越短，伴随着情绪的紧张发展，音乐的速度越来越快，发音也越来越短促，非常适合地表现了主人公害怕，焦急的情绪。随着邹氏用手绢盖住老鼠的一刹那，音乐达到了一个小的高潮，速度较之前也快了许多，音域在京胡的高音区，将人物形象恰当地表现了出来，堪称完美。
（作者：王瑛 山西省戏剧研究所；2015年国家艺术基金戏曲理论与评论人才培养阶段性成果)
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