有幸接到邀请参与由山东淄博市京剧院倾力打造的大型原创京剧《手镜》的舞美创作，深感荣幸。拿到剧本后，读来一气呵成，难以释卷。该剧的剧本故事结构严谨，人物事件紧凑，环环相扣，事事递进，组成了一条清晰的人物行动线脉络。不失是一个好剧本。更有幸的是这次与山东淄博市京剧院合作创作，为我们山艺的这些老同学、老校友的编剧、导演提供了共同聚首淄博，为繁荣淄博京剧艺术创作提供了一次非常好的合作机会，这也是一件幸事。我们共同聚首文化名城的淄博自然多了谈论《手镜》创作的话题。这里有几点创作中的感受与同仁们交流一下。不妥之处敬望斧正。
剧本以江南扬州遭遇百年不遇水患为背景，两江总督阿山侵吞朝廷治灾的拨款造成水灾，阿山等人为掩盖事实不惜谋杀了朝廷命官苏震，谎报苏震因公殉职，苏震女儿苏秋娘替父申冤揭露隐情，进京告状，被人一路追杀至京城，巧遇夜宴晚归的左都御史王士祯儿子王启汸所救至王家。阿山等人为掩盖实情动用了各种力量管控了告状的各种渠道。苏秋娘告状难成，王士祯清楚的知道要想揭露阿山等人的罪行，也只有自己这一个渠道了，阿山等人动用了在朝中重量级人物轮番至王府威逼利诱，并以刑部尚书人选做交换条件，想使王士祯封口。在重重压力面前，是什么影响了王士祯最后的决定上朝面君以陈实情，揭露阿山等人的罪行的决心，这就是该剧重要的核心主题立意—既“家训、家规、家风”对王士祯的立世、为人、做官的行为影响。家训、家规、家风就是王士祯行动线的最主要的“根基”所在。 王家明清两朝为官，家训、家规、家风形成了王家立世、做人、为官的行为准侧，并形成了王家几代人济世传家的家风品质。才有了廉洁奉公，勤政为民，清风正气，恪守道义，敢于仗义执言，敢于向恶势力挑战的精神品质和勇气力量。正是有了这种内在精神力量的支撑，王士祯这个人物才能成为舞台立住的鲜活形象。
说起“巧妙”，既是这个戏的特点，更是这个戏的难点。作者在写这个戏时，煞费苦心，把这诸多的戏剧情节巧妙的编织在一个场景中去完成，这就形成了“一景到底”结构形式，这就是在戏曲舞台上被俗称为“一场干”的局面。这本不符合传统京剧创作中的所谓的“结构形式”，更像是话剧舞台“三一律”的舞台结构样式。这便是作者写作时的别有用心之“所为”。作为京剧剧本的写作方式，绝对是一次大胆的尝试，用“一景到底”是该剧的第一个“巧妙”之处。
如何做到在“一场干”的结构设置中，达到在演出中不闭幕的情况下完成剧中“庭院”、“厅堂”、“书房”、“卧室”等多场景的变化，还要感觉就是“一场干”的场景结构样式。这就是这个戏的所谓“难点”。也是舞美设计需要完成的“巧妙”之处。经过我们与周龙导演的反复推敲，尽可能找到场景时空转换的有机的“节点”，运用京剧舞台时空流动的“景随人动”，“人随景移”的自由转换的美学理念，达到在一个场景中，“巧妙”变幻出不同环境的艺术效果。这便使第二个“巧妙”之处。这也应该说是该剧的舞台场景处理上的一种尝试与探索。既在不闭幕，不切光的流动中，当着观众的面前完成所有的时空转换。由一景幻化出多景场面的有机转换，时间的推移，空间的推移，一切都在不觉中完成。充分展示出在京剧舞台在处理时空转换的灵动性特征。
用舞台形象揭示剧种人物的生活环境与性格特征，这是舞美设计需要完成的职责与任务。剧中主人公王士祯是监察院正二品左都御史，又被称为清代的“诗坛领袖”，所以王士祯的家：既是官宦之家，也是文人之家，王家一族，在朝中几代为官，并有着良好的传承家风，既要看出是一个高官的家，又不能过与“奢华”与“堆且”，也不能“单薄”与“简陋”，虽是几朝为官的官宦，更是文人传家的典型，为了抓住这样的特征，再此剧的舞台设计时主要采用了用了文字中的“横”与“竖”两种线条组合的语汇作为视觉的主要支撑，
“横线条”就是以各种“匾额”组成。“匾额”在我国的文化内涵中可以说是一个家族的门脸，一进门就能看出这个家庭的门第层次、道德修养、思想情感、处世哲学、精神寄托以及对未来的追求。匾额讲究的是内容的意境及文采，它集中表现了我国古代文化的价值观和审美观。在古代的社会生活中，那些伦理道德、政治规范、政绩显著者，还多被赏以匾额，俗称'扁表'。它更多的显示的是门第、身份、家族的荣誉等等，包含着主人公的价值观。王家几代为官，其良好的家传价值观必渗透在各种“匾额”之中，所以显示门第，身份、政绩、修为“匾”是最简捷的语汇。
“竖线条”就是该剧中表现剧中的核心思想的“家训、家规”。王家的几代人都有着良好的“家训、家规”的传承，这些都是形成王家良好家风的最有表现力与说服力的主体想象。也是表现王士祯为人做官的内含思想境界所在。家规家训内容很多，只能捕捉几个有表性的“点”来表现。既达到以少搏繁，以小博大，简捷明快，点化到位即可。
在处理舞台表演空间是舞美设计为表导演提供舞台表演“支点”的任务，经过与导演的反复沟通，目前在设计上在前后的轴线上分为了三层空间，序幕部分，苏秋娘的逃跑，鄂鲁等人的追杀，王启汸的偶遇相救，第一场开篇的第一个场景王士祯家中的“书房”等，都在前边的第一空间完成。第二空间就是舞台中间，这里是剧中人物活动最主要的场景空间，也是舞台表现力最强的地方，第三空间既是舞台中间王家家训的“中堂”背后的庭院环境，这也是可以随着剧情移动变化的庭院绿植环境。这样就形成了舞台空间的纵深感和多用途运用的变化。空间的有机性衔接及可移动变化给了舞台表演更多的可能性。
以上这些点滴的舞台设想，还只是一些纸上“谈兵”。真正的舞台呈现的艺术效果，还待于舞台实践的检验。舞台设计的“形式感”来自于对戏剧主题思想内涵的理解，来自于对剧中人物性格品质的把握，来自于对戏剧情节变化的捕捉，来自于产生舞台行动的依据，绝不是任意的凭空臆造，绝不是没有内容的就形式而形式的空洞玩弄。所以这次我们能与淄博京剧院合作，能与周龙导演合作确实是一次愉快的艺术实践，在这个过程中周龙导演的给予了舞美创作很多有建设性的意见，以及对时空转换的把握“高妙”的启示。显示出导演对舞台时空的转换的驾驭能力，以及前期对剧本所做的细致入微的思考。
2018年5月18日
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