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杨飞飞(1923年-2012年5月21日),原名翁风请,浙江慈溪人,国家级非物质文化遗产项目“沪剧”代表性传承人。 [1]
2012年5月21日,杨飞飞在静安区中心医院去世,享年89岁。
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12岁开始学文明戏,16岁改拜丁宛娥为师, 入儿童申曲班,
丁夫姓杨, 遂起艺名为杨飞飞。1938年拜丁婉娥为师,“文革”后重建宝山沪剧团,先后担任团长、顾问。
40年代已在《叛逆的女性》等剧中扮演角色。1948年与赵春芳、丁国滨等组建勤艺沪剧团并任团长,建国后先后主演了《家》、《雷雨》(饰四凤)、《为奴隶的母亲》(饰春宝娘)、《卖红菱》(饰范凤英)、《妓女泪》(饰金媛)、《张凤山卖布》(饰张妻)、《刘胡兰》(饰刘胡兰)、《第二次握手》(饰丁洁琼)等戏,以演出悲剧见长。“文革”后重建宝山沪剧团,先后担任团长、顾问。
2012年5月21日凌晨1点35分在静安区中心医院逝世,享年89岁。
杨飞飞嗓音宽厚洪亮,幼年时爱模仿京剧大花脸的唱腔,被同行姐妹称为“小金少山”,这使她无意中注意了发声的共鸣。在长期的艺术实践中,她在继承沪剧传统的基础上,吸收了越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等剧种的成分,创造了以柔和为特色的杨派,其唱腔补实无华、委婉亲切,十分讲究感情的真挚细腻。她善于以情制腔,唱腔具有广泛的流传性,其中最具代表性的作品是《妓女泪》中的“金媛自叹”,因有八种曲调组成,故称“杨八曲”对沪剧艺术发展作了贡献。
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杨飞飞原籍浙江宁波,生于1923年,她本来姓翁,名叫凤清,小名阿清
。父亲原是南货店店员,后来常年失业。母亲又有残疾,只能在油灯下给人家做袜头,难以养活他们兄弟姊妹6个。穷人的孩子早当家,杨飞飞八九岁时,就想自谋生路,赚钱糊口。她和邻居几个女孩子接连几家厂询问想当童工,都因年纪小没有结果。
杨飞飞虽然没有条件读书,但接受能力和模仿能力却相当强,只要看过的戏,她都会哼几句。尤其那出《五子哭坟》,她最喜欢唱。杨飞飞长了个大嗓门,唱得又脆又亮。她13岁经人介绍,正式拜文明戏老先生吴铁魂为师,学唱文明戏。
文明戏台上讲的是苏州话和国语(普通话),老师对她讲了情节,教了她12句国语台词,她上台后居然一点也不怯场,台词没有讲错一句,而且讲到“叔父你要救国民啊”的时候,双脚朝地上一跪,双手抱着叔叔的脚,眼泪夺眶而出。顿时台下一片唏嘘。她初上台就演得这样成功,以后戏里的童子生就都让她演。后来这个文明戏班子进入大世界演出。大世界的四个楼面,从一楼到四楼,各种戏剧都在这里演出。当时艺人可以互相串场观摩。杨飞飞像老鼠跌进了白米囤,一有空就往各个场子跑。什么京戏、绍兴戏、宁波滩簧,她看了都会哼上几句,可惜文明戏以说白为主,整台戏没几句唱,满足不了杨飞飞想演唱的表演欲。
说来也巧,当时大世界底层有个儿童申曲班演出。
演戏的都是和杨飞飞差不多年龄的少男少女。这下可把她迷住了,一次她在文明戏《王文与刁刘氏》里演配角,化好妆钻了空子,跑到申曲场子看儿童班演的《杀子报》,这下可把她看呆了。差点误了自己的演出,直到找到她的人把她推上文明戏的舞台,她才回过神来。这次误场使不少人知道杨飞飞喜欢上了小囡班。有位有心人成全他,答应介绍她去拜创办儿童申曲班的丁婉娥为师。但照当时规矩,要交100元拜师钱,这可难住了她。她哪里拿得出这么多钱呢,幸亏丁老师了解情况后网开一面,免了拜师钱,只要举行个仪式。杨飞飞喜出望外,买了香烛、馒头、糕点,欢欢喜喜地对老师行了磕头礼,进了儿童申曲班。当时杨飞飞才16岁,她被取了杨飞飞的艺名。有筱爱琴比杨飞飞去得还晚,年纪也比她要小五岁。这四个女孩子后来都成了活跃在沪剧舞台的著名演员。
杨飞飞在儿童申曲班受到比较严格的训练,平时丁老师坐在当中,她和丁是娥立在两旁。戒尺放在桌上。丁是娥当小先生一只肩胛一只肩胛地教她唱《摘石榴》,丁老师规定当天教当天会,如果背不出唱不好,戒尺是不留情的。好在小姊妹都会帮她,晚上大家睡觉一个阁楼里,她一遍一遍向丁是娥学,丁是娥不厌其烦地教她。清早,汪秀英又为她操琴练唱,小姊妹的这份情意,杨飞飞一直记在心里。
杨飞飞虽然后进山门,但由于学过两年文明戏,再加上刻苦用功,所以很快赶上了小姊妹们。那时她心目中的偶像是著名申曲社团文月社的女艺人筱月珍。筱月珍的唱刮辣松脆,声震全场。有一次杨飞飞看她演《冰娘惨史》,在冰娘飞刀告状时有一大段唱,筱月珍的起腔、送腔、甩腔的声音像决堤的潮水般冲下来,音量宽洪,余音绕梁,听得杨飞飞为之倾倒,留下了难以磨灭的印象,从此她就为有朝一日也能像筱月珍那样声震全场而努力了。
四十年代初,申曲已经进入西装旗袍戏的鼎盛期,由著名演员筱文滨
组建的文滨剧团尤为兴旺。杨飞飞于1942年经人介绍,加入了被称为“水泊梁山”的文滨剧团。这里人才济济,光年轻的旦角就有王雅琴、石筱英、凌爱珍、顾月珍,眼看这些大姐姐一个个唱红,杨飞飞心里好不羡慕,她也憋足了劲,随时寻觅着脱颖而出的机遇。
抗战胜利后,文滨剧团已很难维持一枝独秀的局面,邵滨孙和石筱英组建中艺沪剧团,丁是娥和解洪元、顾月珍成立上艺沪剧团,杨飞飞和她的爱人赵春芳也退出文滨剧团,自己挑大梁挂头牌,合作树起了正艺沪剧团的旗号。在正艺沪剧团第一个打炮戏《富贵贫贱》里,她以一曲“迷魂调”,再次走红沪剧舞台。她演唱的“迷魂调”突破了这个曲牌原来的板式旋律,创造性地造成高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的效果,迷住了无数观众,也使同行姐妹也都叫好不已。
杨飞飞的代表剧目主要演出于解放初期。当时戏曲事业正经历历史上难得的繁荣发展时期。她组建的正艺沪剧团已改名为勤艺沪剧团,也办得热闹兴旺。他们发扬沪剧善于贴近现实生活的特点,积极从老解放区引进《方珍珠》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《小女婿》等进步戏,还先后推出根据中外小说名著改编的《家》、《茶花女》和《为奴隶的母亲》,使剧团整体艺术水平上了一个新的台阶。1956年北京首次召开戏曲音乐座谈会,杨飞飞荣幸地作为沪剧界的唯一代表出席了会议。
从北京回来,杨飞飞更加意气风发,她积极编演《两代人》、《黛诺》、《陈化成》、《龙凤花烛》等一连串新的现代戏。
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