「今年50岁的张明玮已有四十多年的艺龄，在2008年由贵阳市人才引进的方式调入贵州京剧院之前，曾在河南京剧院工作，在《梨园春》栏目也做了十二年的首席琴师，为全国的京剧名家伴奏数十场经典剧目，也曾斩获数次金奖，是一位名副其实的京胡大家。」
熟悉戏曲的人都懂得，要想呈现一出好戏，除了台前的演员之外，幕后琴师的功力也不可或缺。
对于角儿来说，琴师可以是高山流水的知音，旧时名角儿大都自带“私房”琴师，比如京剧大师梅兰芳的琴师前期先后有茹莱卿、徐兰沅、王少卿，晚年则是姜凤山。长期相伴，一起揣摩练习，彼此熟悉，配合默契。
但和角儿不同的是，琴师往往是居舞台一隅的方寸之地，在琴声中演绎自己对人世间悲欢离合的感悟。
琴师永远没有最好，只有更好
张明玮对自己在专业上要求很高，近乎于苛刻。除了睡觉之外，京胡的旋律就没停过，甚至上洗手间都在唱戏。
京胡很难练，一个筒子一个担子，两根轴子两根弦，一张皮子一把弓，看似简单，但要想拉好不容易，达到专业琴师的水平则更难。
“不仅要熟练掌握左右手的配合和培养音色，音准和乐感，还要积累剧目，熟背每一个演员的每一句台词。所以，琴师要想拉好一出戏的话，是最累的。”
京剧有几百出戏，上千个唱段，每个琴师都不可能全部掌握，但演员和业余爱好者会去学非常偏门的唱段。有一次，在对方需要伴奏时，张明玮说这段不会拉，当下便觉得非常不好意思，回到家就一定会翻出这段音频把它学会，只为了将来遇到这个人时能和他说：我会拉了。
“我父亲八十多岁，我觉得他会的东西已经很多了，但是他在病榻上还是在备戏，还在想一些新的伴奏和处理方法。”
艺无止境，这种以自身做表率，对艺术孜孜不倦的追求，大抵是他从父亲那学到的最重要一课。
他终于说：你可以
从小就是在琴声中长大的张明玮，自八岁起，被身为河南京剧院琴师的父亲张天鸿带入行以来，对他的要求一直很严格，中国式严父在这里得到了最好的诠释。
从小只要是课余时间，父亲都要求他花上两个小时来习琴，寒暑假则是七八个小时。
每个男孩在成长的过程中，都想要得到父亲的认可。他也不例外，如今的张明玮虽已是国家一级琴师，但父亲在艺术方面从来就没夸过他“不错”，他一直以来最想的，就是得到父亲的认可，这可比拉琴本身要快乐得多。
有一次，他录了一段《红娘》的四平调，问父亲拉得怎么样，在得到“不错”的回复后，他马上告诉父亲这段是他拉的，父亲怀疑地看着他说：“这段是你拉的吗，那我再听听”，然后又指出这个地方不行，那个地方不好。
直至去年，在病榻上的父亲终于告诉了他：你可以。
忆至此处，曾经执拗地想得到认可的往事一股脑涌上心头，“他一直希望我更好，但是说实在的，我比我父亲还是差了一大截”。
她不一定像我，她应该博采众长
张明玮的父亲有一把杨宝忠先生制的琴，那是他们的传家之宝，无论是松香还是汗渍都浸透了父亲很多的心血。他父亲当时在病榻上把那把琴亲自交给了自己的女儿，“我想这就是他对女儿的期望吧“。
倏忽几十年，曾经跟着父亲咿呀学琴的女儿已长大，也许是隔代的原因，对于正在上海戏曲学院学习京胡的女儿，张明玮更多的是鼓励。
“每个寒暑假回来我都会让她跟我汇报成果，因为在学校已经有好的老师教她了，所以我很少告诉她应该怎么拉，她不一定要像我，每一个琴师对艺术的感悟都不一样，她应该博采众长。“
低头凝思片刻，他只说了一句：“我希望她能超越我。”
当下中国家庭中，典型的中国式父亲是什么样的存在？
因为不善于表达情感，所以只能笨拙而生硬地处理和孩子的亲密关系，但却可以从父亲对孩子的期待中窥见一斑。
正所谓父母子女，便是在相互的期待中造就。
演悲欢离合，当代岂无前代事。
观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
不管是人生如戏，还是戏如人生，在曲中演绎了无数悲欢离合的琴师张明玮，何尝又不是在生活中演绎了自己数十年的悲欢离合，聚散浮沉。
贵阳戏曲爱好者人数在逐年攀升，且大多会张嘴唱，动手拉。现在的张明玮，会在女儿外出求学时，和贵州戏迷们以琴会友，在家里，就那么随意地拉上两段，在琴声中，但求知己，不问凡事。
转自：方舟戏台
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