京剧是近代以来
流行最广、地位最高的剧种
被大家公认为“国粹
如果要请朋友看第一出京剧
你会选什么？
第一出戏
《贵妃醉酒》
要懂京剧的美，可能不是一日之功，
但爱上贵妃的美，只需要台上三分钟。
《贵妃醉酒》是中国戏曲的绝对经典，也是梅派的代表作品。但梅先生每每提到这出戏，总不忘提及从路三宝处习得此戏的经历。大师风范，永远谦逊。
“贵妃的醉态，不等于借酒发疯，
要顾到‘美’的条件”
这出戏里的三次饮酒，含有三种内心的变化，所以演员的表情与姿态，需要分三个阶段：（一）听说唐明皇驾转西宫，无人同饮，感觉内心苦闷，又怕宫人窃笑，所以要强自作态，维持尊严。（二）酒下愁肠，又想起了唐明皇、梅妃，妒意横生，举杯时微露怨恨的情绪。（三）酒已过量，不能自制，才面含笑容，举杯一饮而尽。此后即入初醉状态中，进一层描绘醉人醉态。
这出《醉酒》，顾名思义，就晓得“醉”字是全剧的关键。但是必须演得恰如其分，不能过火。要顾到这是宫廷里一个贵妇人感到生活上单调苦闷，想拿酒来解愁，她那种醉态，并不等于荡妇淫娃的借酒发疯。这样才能够掌握住整个剧情，成为一出美妙的古典歌舞剧。
第二出戏
《霸王别姬》
电影《霸王别姬》，
成就了张国荣让人念念不忘的绝代风姿。
让青年人喜欢上京剧，同样让人念念不忘，
也有京剧《霸王别姬》的乱世离情。
君前一樽酒，妾身从容去。
英雄与美人，如此这般，才是两不辜负。
《霸王别姬》既是梅派代表剧目，也是京剧相当重要的戏码之一。
1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。
梅兰芳 杨小楼
虞姬经典唱段
《看大王在帐中(虞姬)》南梆子
看大王在帐中和衣睡稳，
我这里出帐外且散愁情，
轻移步走向前荒郊站定，
猛抬头见碧落月色清明。
适听得众兵丁闲谈议论，
口声声露出了离散之情。
李胜素
李胜素
《劝君王饮酒听虞歌(虞姬)》二六
劝君王饮酒听虞歌，
解君忧闷舞婆娑。
嬴秦无道把江山破，
英雄四路起干戈，
自古常言不欺我，
成败兴亡一刹那，
宽心饮酒宝帐坐，
且听军情报如何。
梅兰芳
虞姬装扮常为身着鱼鳞甲，头戴如意冠(也称虞姬冠，梅兰芳大师作)，舞剑时所用道具双剑叫'鸳鸯剑'，剑身部分的剑脊一面是平面，另一面是起脊(凸面)，剑柄也是一面平，另一面凸，即两把剑可以合起来装在一个剑鞘里。
第三出戏
《锁麟囊》
京剧里遴选殿堂级别的戏，
无论看唱腔、表演和剧本，
都必须有《锁麟囊》。
《锁麟囊》是京剧程派艺术的精品，
是中国京剧艺术标志性代表作。
1940年5月首演，到今天 久演不衰
可谓京剧舞台上的一颗常青树
程砚秋
程砚秋
唱腔美
《锁麟囊》中有大段脍炙人口的唱腔：
1：怕流水年华春去渺
2：春秋亭外风雨暴
3：耳听得悲声惨心中如捣
4：听薛良一语来相告
5：这都是神话凭空造
6：一霎时把七情俱已昧尽
7：当日里好风光忽觉转变
8：有金珠和珍宝光华灿烂
9: 换珠衫依旧是当年容样
10：这才是人生难预料
艺术特色明显
眼神、身段、步法、指法、水袖
李海燕
吕洋
张火丁
第四出戏
《玉堂春》
“苏三离了洪洞县”这一段，
已经成为全民k歌的戏曲名段之一。
《玉堂春》是京剧流传最广的剧目之一
也是旦角的开蒙戏。
苏三起解和三堂会审 尤为精彩
梅尚程荀张五大流派
唱腔 唱词迥异 各具特色
第五出戏
《白蛇传》
十年修得同船渡，百年修得共枕眠。
这段人蛇恋，算来已经走红数百年。
它的走红，戏曲可居第一大功。
至今，京剧《白蛇传》也有多个不同版本。
《白蛇传》是中国戏曲名剧
全国几乎所有的剧种，都有《白蛇传》的演出。
以文武开打、唱做并重的京剧最有特色
四大名旦都演 侧重点不同
杜近芳的白蛇绻绻深情，浓郁感人。《断桥》中“小青妹且慢举龙泉宝剑”的唱段，最为脍炙人口。赵燕侠的白蛇柔婉多情，细腻传神。1961年夏，上海青年京昆剧团李炳淑、华文漪、杨春霞等，以京昆同台的形式上演了全部《白蛇传》。1980年，上海电影制片厂拍摄了李炳淑主演的同名电影，影片运用了大量特技和实景镜头，上映后轰动异常。
第六出戏
《四郎探母》
京剧《四郎探母》坐宫 对唱
是各大戏曲晚会演唱会出现
频率较高的唱段之一，
杨延辉
铁镜公主
不唱足“叫小番”，不等来一声好，
台下和台上都没着没落。
这个故事背后的况味，
也体现了 家国 母子 夫妻 兄弟之情。
却也是最痛的戏码。
京剧《四郎探母》中，铁镜公主和杨延辉的对唱，是最最脍炙人口的唱段之一。这一席对话，是一段绝对的走心戏。二人看似家常的你来我往，最后揭开的却是英烈杨家的一段悲凉往事，是铁镜公主和四郎一场家国两难的纠葛。最后，公主为了丈夫，从母亲那儿骗得了令箭；驸马为了妻子，还是离开亲娘回到了番邦。这一对，也可算是生死相托的欢喜冤家。
第七出戏
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