吕忠：小小胡琴拉断腰

      俗话说：横吹笛子竖吹箫，小小胡琴拉断腰。意思是，胡琴虽貌不惊人，体积很小，音量却很大。一根竹杆外加一个竹筒，穿透力之强，是我国其它民族弓弦乐器所不能比的。甚至有人把它比作是“一匹难驯服的烈马”，主要说它不易被人掌控。

    现在京剧的主要伴奏乐器胡琴被称之为京胡。其实，我国许多剧种都用胡琴伴奏，只不过拉法上有一点象民乐二胡。比如湖北的汉剧，安徽的微调，江西的弋阳腔等。

    现在城市中有一些专门喜欢拉琴的朋友，俗称琴票，他们不仅热爱京剧，还研究京胡。我认为研究京胡，除了技艺，还要研究它的材料构成与习性。“工欲善其事，必先利其器”。

京胡的主要部件都是竹子制成的。包括弓子。竹子多是长在山区，吸收大自然的日月精华，刚直挺拔，节节向上，敲击起来当当作响。自古有人把梅、兰、竹、菊称为四君子，从侧面也能看出竹子材质的坚硬。因此，竹制的京胡就具备了清脆、明亮的音色，势如破竹的气势，穿透力强的特点。一把好的京胡，首先要材料上乘，其次就是工艺、匹配，它还要具备金石之声，酥、甜之音。

    现在京胡的尺寸——琴的比例，较之以前普遍放大了。主要是把琴杆加长，筒子放大，比如西皮E调的琴,其琴筒后口的内径能达到四十五毫米，二黄的后口径达到五十二毫米，从而使京胡的音色更加圆润、浑厚，音量也有所增加。胡琴自传入中原来，就在不断改革变化，象早期的软弓，后来的双筒子京胡等，笔者曾经见到过担子用不锈钢管做成的，琴杆、琴筒整体用玉石材料做的，还有用木头做杆子的等等，但其效果均不理想，原因就是它违反了物理原理，杆子与筒子不能产生共振、共鸣，同时也失去了京胡的特色。民族乐器的特点就是个性鲜明。 

    竹子是天然植物，必须在地里经过三、五个年头，竹节才能突出，竹肉才能饱满，份量才能够重，做出的琴才能悦耳动听。由于气候、水土、光照等原因，各地的竹子品质又是不一样的，业内还是认为福建南部闽侯的紫竹最佳。紫竹又有花紫竹、白紫竹、黑紫竹等，制作出来的琴味较好。其次罗汉竹，湘妃竹亦可，也有人认为江西的竹子发音响亮。笔者还曾见过有人用一种方形的竹子作琴杆，倒不影响声音，但操作起来有些不便，也不知道这叫什么竹子。 

    再来说说铁心筒子，一般人都认为它发音滋实、清脆，笔者曾就此问题请教北京现代制琴大师许学慈先生，他却不以为然。他的观点是铁心筒子，出音窄细，他还是主张用毛竹筒子。但我想恐怕还是在匹配上，这就像一对夫妻的性格一个刚烈些，一个温柔些。也就是说铁心筒子可以配质地不是很竖硬的担子，反之非常瓷实、肉头很厚的杆子，应配比较松的筒子，这样方可引起共振，出比较好的声音。当然筒子的竹丝要清晰，内径的竹簧要厚。 

    到底是老琴好，还是新琴好? 拉琴的朋友都有个体会，老的琴拉起来比较得心应手，就象有阅历的人一样,处理事情能应付自如；新琴比较生涩，老琴音色纯净、松驰,省力，但是新琴音量大，比较响。就象一个愣头小子一样。新琴对大自然的气候反应特别敏感，噪音特别大，很难控制。我想说的是不管老琴、新琴，都应以材料上乘，匹配得当为前题。好的新琴也要培养、磨合。当然也有人认为琴龄在四、五十年最佳，如果把琴看作一个人的话，似乎有一些道理，因为四、五十岁正是人生的黄金期。总之京胡是一件让人又爱又烦的乐器，就象蛇皮，到北方演出，同样的调门要蒙松一点，反之在南方就要蒙紧一点。俗话说：三分手艺，七分家伙。作一小文，供琴友笑之。