平常人们每分钟呼吸约16 一19 次, 每次呼吸约三秒钟。唱时因为旋律的需要,有时一口气要延长几秒、几十秒或更多的时间, 这样就必须把气保持在胸中慢慢地有节制地运用。因此特别要求气吸得深,吸得松畅。而在呼气( 行腔) 时, 腹肌要保持一定的弹力, 膈、肋不能松弛下塌,以保证声音的平稳与韧性和有足够的力量气息完成所唱的这句唱腔。
挺身昂首, 肌肉放松, 目向前远方天际平视, 口自然微开,舌尖轻抵上腭, 由鼻孔和舌尖空隙轻轻吸气, 气一直深人腹部,膈肌下降, 再使胸廓自然扩张( 不可吸气过猛, 防止气壅塞上胸部) , 然后慢慢放松胸肋、用膈肌控制气息, 慢慢地象细水长流般的从口中呼出。呼气时, 胃、腰、腹部逐渐收缩, 但胸廓不可下塌。此种自然深呼吸也可以结合双臂上举挺胸吸气; 臂下垂轻度曲腰呼气的动作来练习。
要求如前, 但气吸入后, 要尽量保持一段时间。此种保持要轻松自然( 用提气方法) , 如同思考问题时呼吸的暂时停顿一样, 不能硬憋。然后运用腹肌、膈肌的控制力量慢慢把气呼出。胸廓要一直保持饱满不能放松, 主要是锻炼腹、膈、胸、肋的控制调节力量。
深吸气、控制气息、几中轻数“ 1、2、3、4、5、6…… ” 吐字时气必须与声音同时发出, 吐字后要有气往回收之感。气感到将不够用时, 可轻轻把膈肌腹肌放松, 再轻轻提起, 用这种“内呼吸”调节, 直至气弱无力支持, 即停止数字,放松胸廓。在练习的过程中, 逐渐增加吐字的数目。
a 、要用垂直的方向吸气。
b、胸廓要张开, 颈部不能前探( 探脖子会使气流不畅, 而且压迫喉部) , 喉部肌肉、面部肌肉都要放松, 不能紧张,要把气用到声音中去。
c 、要用腹肌和肋间肌来操纵支持气息。
d、歌唱要依靠呼吸器官内部的弹力,气息过分紧张就会失掉弹性机能( 如上胸呼吸) , 呼吸不足也不能产生弹性。不可憋气, 不要强震和强长。急吸时切忌过猛要适度。
e 、歌唱时, 口不要张得过大。口腔张得太大, 除形象不好看之外, 一是气息跑的多, 气散膈肌就支持不住, 整个呼吸器官失去弹力, 声音不能持久, 二是由于口的外形过于大, 口腔内部( 舌腭之间) 反而狭小, 声音散扁、吐字的母音( 口腔共鸣) 位置不准。唱时不能单纯用鼻腔吸气。单纯用鼻, 气促时间紧, 气仅到鼻咽腔(所谓气到后面去) , 张大口吸气(抢气) , 则必造成上胸呼吸。
f、发声中运用较多的胸腔共鸣, 能够增加声音的宽厚度; 运用较多的头腔共鸣, 能使声音高亢响亮。但必须注意, 要结合词句的字音语调情感, 不能单纯的追求“共鸣” 而影响咬字行腔。特别是真假声过渡的换音点, 必须用气息控制, 在练声练唱中要注意不断地把这部分“障碍”冲开, 使之运用自如。
戏曲艺术 1981-04
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