编者按： 时间飞快，转眼又是一年。因为亲情的血脉相连，清明节总是催人无限怀念逝去的故人。在越剧爱好者群体，他们从一而终的热爱，也将越剧溶于血液中。当过去的几年，一代代越剧宗师相继离去的时候，我们面对的将是一个越剧时代的告别，面对未来，越剧传承已经成为一件迫不及待的事。 吴越先生是毕春芳老师的大公子，身为LV大中华区总裁，在过去的一周他成为福布斯杂志的封面人物，《见证时尚上海》诠释国际时尚品牌的魅力。就是这样一位日理万机，影响中国时尚方向标的总裁，在过去的两年多来，他为逝去的母亲亲自撰写系列纪念文章，亲手整理母亲遗留下的珍贵照片并制作成画册。他深知越剧流派创建不易，这份文化遗产应当属于全社会，他也一直身体力行去做。在清明来临之际，吴越先生再次撰文，记录三十年前的那场聚会。越剧未来如何发展，他语重心长地道出越剧宗师家人的殷切期盼。此文得到吴越先生授权，在今天特殊的日子，在越剧之家刊载。 越剧之家也将在清明期间连续刊登纪念越剧宗师的系列文章，也欢迎大家投稿。 纪念越剧表演艺术家毕春芳 – “春华秋实”的照片故事 三十年前的春会 作者/吴越 1989年4月的《毕春芳舞台生活五十周年纪念演出》，名副其实的 “春芳盛会”，令人难忘。能载入越剧史册的，老一代明星姐妹们曾不少同台汇演，但大多以事为由，比如 1947年8月的筹款建立自己剧场和学校、1951年6月的支持 “抗美援朝” 和1997年7月的庆祝香港回归，但十分罕见因与某人的共同情缘而聚。三十年前的这个 “春会”，一人和人人，人人谐一人，团结的 “春”色满园，集体的 “芳”香百世。 《书房会》王文娟 毕春芳（1989年） 回味无穷 – 最近，喜出望外地发现了父亲珍藏的三十年前的剪报资料，包括这一纪念演出的全部节目单。让照片的故事，鲜活了起来，更加丰富多彩。 袁雪芬 – 1989年4月1日，她在北京会务结束后赶回上海，特地来到瑞金剧场观看首场演出，并朗读亲自撰稿的开幕词，最后还和尹桂芳、范瑞娟、张桂凤、吴小楼等众多老姐妹一起上台，陪同毕春芳谢幕。从1940年代后期 “雪声剧团” 时期结识开始，袁雪芬对毕春芳一路呵护；她的字里行间用心精准、贴切得体，对 “毕派” 和毕春芳为人的热诚表彰，给大家留下深刻印象。 傅全香 – 这位“东山越艺社”的大姐，曾亲眼目睹毕春芳的初露头角。1950年秋，在北京怀仁堂的国家最高领导人面前，毕春芳有幸和范瑞娟分别扮演前后“梁山伯”，与傅全香的“祝英台”同台献上《梁祝》。1951年头，又是在范傅两位大姐的支持鼓励之下，毕春芳才开始加盟“合作越剧团”与戚雅仙形成黄金搭档，创造之后的艺术辉煌。上海越剧院在1989年组织的赴香港、赴美国演出，《珍珠塔》折子戏让毕春芳和傅全香在舞台上再次团聚，近四十年后的 “赠塔”，旧情重温。 王文娟 –《毕春芳舞台生活五十周年纪念演出》的点子，其实来自王文娟。是王文娟最早建议毕春芳搞个总结性的纪念演唱会，并首先主动提出为她配戏，最后说动了向来谦让不争的毕春芳。毕春芳和王文娟在20岁左右相识合作，曾是 “天红” 剧团的头肩小生和花旦，也演过骨子老戏《沉香扇》。这次戏里戏外的 “书房会” ，幕前幕后百感交集；两人举手投足配合默契，轻松自如，毫不生疏，令观众百般享受。 金采风 – 1989年春天，进入退休阶段的毕春芳，加入了上海越剧院的许多“跨团”演出活动，也重新和当年“东山越艺社”的小妹妹金采风团聚在舞台上。除了参加“中国越剧艺术团”赴香港、赴美国演出，她们还拍摄了《盘夫索夫》、《彩楼记》的影视片。毕春芳和金采风的“盘夫”这折，更受到了袁雪芬的亲自指点提炼，精益求精，别具一格，特别好听好看。 戚雅仙 – “戚毕”一家，缘远情长。虽然戚雅仙在旦角流派中较早出道，毕春芳是小生流派中的后起之秀，戚毕艺术成就的相辅相成已成共识。文革之后重返舞台，虽然戚雅仙舞台演出和新编创作少于毕春芳，但《玉蜻蜓》还是一个登峰造极的重要代表作。在戚毕分别致力培养下一代的那段时期，戚雅仙曾先与毕派大弟子杨文蔚合作演出《玉蜻蜓》，毕春芳则提携戚派大弟子周雅琴、朱祝芬演出《三笑》、《天方夜谭》、《红色医生》、《王老虎抢亲》、《光绪皇帝》、《卖油郎》等剧目；后来，毕春芳才和戚雅仙合作演绎“拒子认子”折子戏，并带到了香港，从此又出经典。1989年4月的纪念演出选择“认子”，脍炙人口。 听吴越哥哥讲故事《良朋益友难找寻》 刘厚生的评价 – 三十年后，细读戏曲评论泰斗刘先生专为毕春芳撰写的祝贺文章，字字玑珠，后辈受教匪浅。刘老简洁回忆了他从头关心戚毕“自立门户”的经历，见证她们俩“站住了，打响了，….长期坚持下来了，成为集体所有制剧团中最光彩的一个艺术家庭”；他认为毕春芳对建立“合作”形象做出重大的贡献，“面对几位比她年长的著名小生，不骄不矜，不卑不亢，先是虚心学习，然后致力独创 … 脱颖而出，终于找到自己的位置，被观众承认”，认可这是“一个有志气的演员应该走的路”。 武璀的赞扬 – 这位资深老记者的激动心情，倾注在她1989年4月2日的报道之中。她提到毕春芳的“不守陈规，勇于探索，追求新意”，在喜剧方面获得突破；戚毕流派“犹如双峰并峙，珠联璧合”；还说起毕春芳“塑造了一个个舞台形象，也塑造了观众心目中的毕春芳”，尤其因创演《王老虎抢亲》而“饮誉海外”。 《听吴越哥哥讲故事——话毕派三轻》 舞台魅力四射 – 四大越剧名旦同台，参与祝贺毕春芳的这场纪念演出，看醉了观众们，震撼了媒体，感动了无数关注者。三个多小时的节目中，63岁的毕春芳，在四个折子戏出场表演80分钟，“功力深厚，风采依旧，精力充沛，令人惊叹 ”。除了傅全香、戚雅仙、王文娟、金采风，据说当时曾想到过和吕瑞英合演“打金枝”，但节目已太长、再加码毕春芳远超负荷的表演也绝无可能，就不得舍爱放弃了。 品德光芒万丈 – 1989年4月1-10日的“春芳盛会”，除了舞台上的精彩绝伦，更有舞台外的精诚团结。连续两周铺天盖地的大小媒体点评中，4月11日这篇新民晚报署名记者兰翁的观后感最为点题。“艺术需要独创、流派和不同的风格，不等于就是艺术家之间必须孤居‘独家村’‘鸡犬之声相闻’，‘老死不相往来’，更不应该因为艺术见解和创造方法不同，就势必‘怒目以对’”; 毕春芳这一纪念演出所代表的“互尊、互助之风 … 很有意思，人们赞扬这种精诚团结和尽情合作，观众的鼓掌之声如此热烈，正是情出于衷“！春会，赢得社会的点赞和共鸣。 曲终人逝情未了 – 弹指一挥间，1989年4月, 我特地从加拿大多伦多赶回上海，观看这场意义重大的“春会”，台前幕后的场景历历在目，分享母亲毕春芳的欢乐和兴奋。三十年之后，越剧何去何从，是否成为博物馆的“标本”还是能另谋生路，正成为热议话题。最需要思考的，我认为不是拿钱来砸出什么创新，而是牢记当年大师们和观众的鱼水之情，在长期广泛互动中所赢得的辉煌成就。眼看上世纪八十、九十年代的优秀流派学生们，都纷纷进入退休年龄。依我之见，借鉴国际名品的历史经验，搭乘“中国创造”的今日东风，越剧的未来一定取决于有消费者买账和观众认可，别无其他出路。无水之鱼，没有生命；希望共同铭记貌似简单的母辈道理。
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