由文化和旅游部、上海市人民政府共同主办的第十二届中国艺术节，将于2019年5月20日在上海开幕。中国艺术节是我国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会之一。自1987年创办以来，中国艺术节已经成功举办了11届，推出了一大批精品力作。今年“十二艺节”首次落户上海，51台优秀剧目将在上海的19个剧场演出102场，来自全国的17台剧目角逐专业舞台艺术政府最高奖“文华大奖”。
作为本次盛会的东道主，沪上七家参演、参评文艺院团正在做最后的备战和冲刺。上海歌舞团《永不消逝的电波》、上海沪剧院《敦煌女儿》、上海话剧艺术中心《追梦云天》作为“第十六届文华大奖”参评剧目，各剧组仍全力以赴、精修打磨。上海京剧院《北平无战事》、上海昆剧团《浣纱记传奇》、上海木偶剧团《最后一头战象》、中福会儿童艺术剧院《那山有片粉色的云》，虽然作为“十二艺节”参演剧目没有评奖压力，但主创依旧本着精益求精的匠人精神对作品精雕细琢。
“第十六届文华大奖”上海参评剧目
01
舞剧《永不消逝的电波》
摄影：王徐峰
上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》作为第十二届中国艺术节开幕演出，在上海大剧院上演。为营造声光电影大片的氛围，此番布景设计甚为精巧。大剧院共有54根吊杆，在这场演出中就要动用近40根。
舞剧《永不消逝的电波》取材自“100 位为新中国成立做出突出贡献的英雄模范”人物之一李白，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象。几天前，该剧主演王佳俊和朱洁静，还参与了该剧原型李白烈士的纪念活动，以缅怀英雄的方式，再一次贴近这个人物，感受烽火岁月里为信仰牺牲生命的崇高精神。
02
沪剧《敦煌女儿》
摄影：沈刚
为备战“十二艺节”，樊锦诗的饰演者茅善玉自查排练录像，一个镜头一个镜头地过滤，欲把台词“精雕”到每一个字。在8年的打磨提升中，原创大型沪剧《敦煌女儿》，伴随着沪剧人坚持、专注、热爱、谦恭的“匠心”，逐渐散发出韵味浓醇的艺术魅力。
沪剧《敦煌女儿》在边演边改中召开了5次大型专家研讨会，收集了200多份观众调查问卷。主创人员在总结所有领导专家和观众的意见后，对剧本、音乐、舞美先后进行了两次大的修改提高。修改提升后的多媒体版《敦煌女儿》在保留原有剧情结构的基础上，结合多媒体的视觉冲击，为观众呈现了一幅美轮美奂的敦煌美景。
03
话剧《追梦云天》
摄影：尹雪峰
话剧《追梦云天》2019年最新升级版，最大惊喜便是巨型四面冰屏打造的舞台空间。将多维度、多媒体技术与传统舞美相融合，未尝不是文艺人用舞台创新对国产大飞机科研人员百折不挠精神的一次致敬。
话剧《追梦云天》经历了漫长而艰苦的创排过程，一如剧中展现的中国民航工业40年锲而不舍、攻坚克难的精神。上海话剧艺术中心用了3年时间深入生活、提炼素材，于2016年春首演、2017年夏再演、2019年重演。从剧名、情节、人物、舞台风格都发生翻天覆地的变化。长时间的反复打磨充分展现了文艺工作者的“工匠精神”。正如话剧《追梦云天》场刊中的一句话：“这台话剧既是当代中国科学家的严谨态度，也是当代中国戏剧人的从容创作。”
“十二艺节”上海参演剧目
01
京剧《北平无战事》
摄影：海青歌
此番献演的京剧《北平无战事》也是经过进一步打磨后的升级版。五一假期刚过，著名导演王晓鹰就从北京飞来上海，在上海京剧院排练厅与“麒派”表演艺术家陈少云等主演一起投入排练。“为什么人民选择了中国共产党”，成为升级版所着力刻画表现的核心命题。
将刘和平小说改编的大热影视剧《北平无战事》搬上京剧舞台，是上海京剧院开拓京剧现代题材的又一次有益尝试和努力。该剧高度浓缩原著跌宕起伏的情节，着力凸显京剧本体元素，将人物的命运、情感起伏与京剧特有的程式紧密融合在一起。剧情紧扣角色命运展开，主演们根据京剧行当和流派特点来塑造人物，做到既有个性，又有京剧特点。
02
昆剧《浣纱记传奇》
摄影：祖忠人
上海昆剧团刚结束了《临川四梦》香港巡演，演员、导演、乐队又马不停蹄地一头扎进排练厅，排演起了《浣纱记传奇》。
从巡演到排练，无论是演员还是乐队，已经连轴转了将近一个月。为了能让这部昆剧人讲述自己的故事，“追根溯源，致敬先贤”的《浣纱记传奇》在第十二届中国艺术节上精彩亮相，上海昆剧团台前幕后的工作人员为此付出了很大的努力。主创团队紧抓最后时间排练和修改，艺术指导岳美缇老师和卢昂导演反复讨论剧本，几位主演中间休息时也不忘和导演聊戏。相信这部戏在“十二艺节”亮相时会带给观众焕然一新的感觉。
03
舞台剧《最后一头战象》
经过六个月的打磨，大型原创人偶舞台剧《最后一头战象》升级归来，在上海美琪大戏院演出2场，“中国智造”5.0版本象偶将登上”十二艺节“舞台。
原著作者沈石溪的作品着重于表达抵御外侮的民族气节，而舞台剧不仅深刻地表达了这种情感，更强化了人与象之间的深情厚谊，情感色彩异常浓郁，人与象的关系感人至深。值得一提的是，剧中的象偶将传统木偶与先进艺术手段相结合，制作及练习操控就花了整整五年的时间。为了让这头大象“活”过来，上海木偶剧团的设计和演绎团队还亲赴西双版纳，给大象洗澡、喂食、清理粪便，观察大象的情绪、表情和动作，并通过长达半年的闭关练习，将观察成果转换为表演过程，还原出一只符合动物天性、表情丰富、拥有思想的大象。
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儿童剧《那山有片粉色的云》
摄影：祖忠人
儿童剧《那山有片粉色的云》的创新之处是，把儿童作为该剧的主要演员。为增强作品的艺术性和感染力，中福会儿童艺术剧院此次告别“大人演儿童剧”常规模式，起用马兰花少儿艺术团的五位小演员。与剧中留守儿童同龄的小演员让这部作品更贴近小观众，富有童趣。在剧中，你可以看到浪漫粉色的山峦景致，可以听到含情脉脉的民族歌谣，也可以感受到思念的苦涩与血脉相连的温情，可以见证到少数民族留守儿童与上海城市孩子的心灵碰撞……
这7部作品根植上海丰富的红色、海派和江南文化资源，且均经过多年潜心创作、打磨，既彰显了上海文艺院团的特色和优势，更体现了上海文艺工作者在传承基础上的守正创新。此番献演“十二艺节”，接受全国同行和观众的检验，相信也会对上海加快打造亚洲演艺之都产生强大助力，为中国新时代的文艺事业增色添彩。
文编 | 王 虹
美编 | 何亦平
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