过去，江浙沪人民不爱看相声，因为看不懂，不知道乐在哪儿、点在哪儿，而滑稽戏这种立足于方言的曲艺形式则大受上海人欢迎。
如今，相声成了不少新上海人寄托乡愁的载体，“相声不过长江”成了历史。但新问题来了：观众的笑点越来越高了，怎么办？网络渠道日渐发达，剧场如何提升吸引力？
6月20日，海派文化中心携手上海人民广播电台打造的“海上听潮”或许将给您一些启发。
金岩：海派相声也要国际化
2009年，80后“老北京”金岩带着一口京片子，正式在上海滩商演说相声，偌大的剧场只有15个观众坐在那里听他说学逗唱；数年后，他在上海长宁体操中心举办了一场相声跨年演出，4000人将全场挤爆。
很快，金岩与他的团队研发了一种让上海年轻观众及土著居民都特别喜欢的形式——相声情景剧。
“那是在2011年，我们推出了相声情景剧《春天里》，这里面的故事发生地便是上海。我们虚构了一个名为‘春天里’的小学。”金岩说道，在这所学校毕业的几个同学于二十年后聚会，共同怀旧那段校园时光，各种相声段子穿插其中，这部剧在上海迅速走红，播映了将近60场，票房做到了一千万。这结果让他起初想都不敢想。
△《春天里》剧照
“接下来，我们还有多媒体相声剧《浒国游梦》，这个将四大名著各摘一个字串在一起的多媒体相声剧形式，特别符合当下年轻观众的审美。”金岩称，这当中有大量的内容借鉴了戏剧、话剧表演形式和上海本地的滑稽戏表演形式。
就这样，金岩靠着相声剧在上海站稳了脚跟。但新的问题又来了，小剧场演剧成本太高，经济负担大，这会影响到海派相声艺术保质保量的长远发展，该如何应对？金岩认为三个人一台戏，得走产品多元化的路子了。
在他看来，当下的年轻观众是从小看着童话剧长大的，而传统的相声、评书、京剧、评剧、河北梆子等曲艺剧种对他们的共鸣不是特别大。
再者，上海是国际化大都市，本土观众对西洋歌剧、话剧、童话剧等都有很浓厚的兴趣。有了这些观众基础，金岩和他的团队在童话相声剧里引入国际视野， 比如《辛德瑞拉的眼泪》灰姑娘题材、《巴黎圣母怨》等等，都取得了很不错的票房收入。
王汝刚：普通话+沪语可混搭
对于金岩以及他所在的“品欢”团队在海派相声的上述创新举措，上海曲艺家协会主席王汝刚成为了见证人。
王汝刚表示，这些年随着新上海人的不断涌入，尤其原籍是北方的上班族，他们更希望通过相声来听乡音寄托乡愁。加之大众传媒信息化时代的到来，上海本土的居民普通话也说得越来越好，所以语言障碍已不是什么大问题。在他看来，“相声不过长江”早已成为历史。
王汝刚认为，相声不像体育，有量化的管理。但海派相声在表演形式上，可以做多种的尝试，比如两个人说相声，一个说的是普通话，一个说的是上海话，要不碰、不撞，水乳交融，而且思想感情完全一致，说得完全在理上的，这就是他所期待看到的新的海派相声。
姜昆：相声要接地气
海派相声的“接地气”也让姜昆十分称赞。不过，他一番语重心长的话也引起了共鸣：“在当下，中国相声不缺作品，缺精品；不缺笑声，缺品位；不缺传承，缺创新。很多时候，舞台上的视觉冲击淡化了作品对人类命运和人性的关注，创作者用网络冲浪代替了丰富多彩的生活体验，这是值得警惕的。”
现场，他即兴讲了一个段子，这个段子来自于去年他看的一档电视采访。
姜昆表示，我们现在网络冲浪，代替了我们生活，不行。海派艺术，为什么能够生存下来？就是因为它是视环境而发展，它要看老百姓，看当地人最喜欢的是什么。要在这种地方生存，就要用更适合我们、最接地气的老百姓的现场情趣来完成自己的创作。
陈东：北方艺术到上海要突破框框
相声和上海本土的滑稽戏、独脚戏互帮互学的过程中，要保持自己的风格和品相，不要东施效颦，变成了谁也不是。
在今天的上海，在一个碎片化的时代，在一个注意力竞争激烈的时代，我们怎么学海派相声？这就是值得我们去探讨的。就像周信芳老师评海派京剧，他说京剧就是原来的程式化表演。“我在城楼观山景，忽听城外乱纷纷”，那就是千军万马的意向性表达，而周信芳老师真的牵了马上台。年长后嗓音变了，他就创立了一个苍凉的老生，突破了原来的框框，在这片土地上打造了一个影响电影、文学、戏剧、戏曲的海派京剧。
海派本来就是开放包容的形态，海派相声要在这里生存，就要研究这方热土，你能得到这方热土的认可就有扎根之地。而我们老百姓，有多样性的选择，何乐不为？
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