京剧有着独特的表演方法和唱演形式，艺人都是自幼学戏，进入科班（或自家花钱请老师长期学习的“私房徒弟”），要长达八年，出徒后方能搭班唱戏。可见戏迷喜欢唱，喜欢演，都不是一件容易的事。那么是什么东西使得这些人对于京剧能如醉如痴呢？
第一、唱戏、听戏、演戏都可以给人一种艺术上的享受和心理上的满足。
艺术享受实际就是一种心理上的反应与感受。人们在追求的过程中如果长时间不能得到满足，心理上就会有一种失落感、遗憾感，甚至是非常难受。以往我们只把欣赏别人演唱的听戏、看戏视为是一种艺术享受是不全面的。到剧场里听一段优美的唱腔；看一段生动的表演固然是可以给人一种精神上的陶冶，心理上的满足。但是一个戏曲爱好者（戏迷与票友）如果能参加一定的舞台演唱，他所得到的艺术享受，心理满足感和荣誉感，要远比听别人唱，看别人演出强烈十倍、百倍，甚至千倍不止。
因此，一些戏曲爱好者对于自己能够亲身参加的唱戏、听戏、演戏就有着一种非常强烈的追求。这种追求愈是得不到满足，他们的追求就愈加强烈。而在一定的时间里这种追求得到满足后，又会产生对下一次的追求，时间一长，这种不断的追求便是所说的成瘾。球迷、舞迷、歌迷都和戏迷类似，都有一种精神力量在吸引着他们，使他们不断地产生一种强烈的追求，使他们寻求着一种精神上的满足。
第二、向往成为名角能得到优厚的报酬。
京剧的戏迷、 票友绝大多数都是十分羡慕名角的身份地位和高额报酬的，因此，戏迷和票友中很多人都向往成为名角。在旧中国，学戏的都是穷苦人家的孩子。但是，他们一旦成为名角就可以得到高额的回报。与尚小云同科的陆凤山，最初在天津搭班时，唱二路老生，每个月只有六十个大钱；成为名角后，一个月就有一千二百块大洋的收入，简直是天壤之别。清末演员们到宫廷里唱戏得到的赏赐也十分优厚，“演毕，内务府照例犒赏。其尤负盛名各名伶，则由慈禧另赏以内帑，多寡无定额”。这无疑对于戏迷和票友会有一定的吸引力。
第三、统治阶级对中国戏曲的大力提倡，官员们喜爱的影响。
京剧的发展并得到市民（特别是戏迷，票友）的喜爱，是与清王朝宫廷里的大力提倡分不开的。乾隆年间为高宗皇帝庆祝八十岁寿辰将四大徽班带进北京，先在宫廷里给皇帝、后妃们唱；后又到北京的街市上演出。三庆班故事曲折的大戏，四喜班优美的曲子，和春班翻腾跌扑的武戏，春台班聪明伶俐的孩子演员，都很受北京观众的欢迎。四大徽班优美的唱腔，独特的表演，使得原来早已对观众失去吸引力的昆曲受到更大的冲击，并在徽调二黄和汉调西皮的基础上，吸收了京调、昆曲、秦腔等地方戏曲和民歌的营养产生了京剧。京剧新颖优美的唱腔，通俗易懂的故事，美妙生动的表演很快就传到了天津、上海等地，广泛地流传起来。而清王朝的宫廷里也由此形成了逢节日、逢重要人物生辰都要演戏的生活习惯。特别是“至光绪年间，慈禧太后垂帘听政，政治上过失这里不提，她却是一位皮黄的强烈嗜好者，皮黄在这时达到最辉煌的阶段，她的鼓励提掖，功不可没”。当时宫廷里演戏，小演一至三天，大演五至七天，甚至多到月余。他们从外面邀请著名的演员进宫演出、教戏（根据 平署档案所载， 自光绪九年至宣统三年， 名伶之为宫廷教习者百五十余），也自己培养演员，要求太监从小就要学戏，有天分并学得好者，会受到褒奖。于是在宫廷里便形成了从宫女、后妃到皇帝都学唱戏的热潮。他们自编剧目，将《西游记》、《三国演义》等小说命大臣改编成一百二十回的连台本戏上演。前者名为《昇平宝筏》，后者名为《鼎峙春秋》。并大造戏台，至今在故宫、颐和园、承德避暑山庄仍留有清末建造的戏台三处，有的戏台建有三层，上为天宫，中为人间，下是地狱，演出时演员可从地狱升至人间，也可从天上来至人间，可见其规模的宏大。“那时许多名伶经常出入宫禁；同时王公贵人之喜爱，也超出任何时代之上”。宫廷的提倡对社会便不能不产生影响，至民国时期有的地方招聘人员，仍然是懂英语，会唱京剧者优先。
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