含蓄是戏曲演唱的高级境界

（摘自《跬步居的博客》）

含蓄是戏曲演唱的高级境界。有人将京剧大师 余叔岩先生的唱腔形容为“云遮月”，讲的就是余派唱腔的含蓄。具体说来，发音上鼻腔、头腔共鸣结合使用，尤其是鼻音的使用不仅给人朦胧之美，而且在高音响彻云霄之时起到烘托、降温的作用，使听者自然产生熨贴之感。梨园新秀姜培培的唱就体现了余派这种特点。行腔上，纵是满宫满调，也决不是把所有腔都唱满了，而是在一些拖腔、擞音上留有余地，耐人回味。再拿豫剧大师陈素贞来讲，听她的《三上轿》《春秋配》等录音，确有如泣如诉之感，其慢板的行腔，既俏丽多姿，又含蓄深沉。尤其是收腔，更体现出其审美趣味的含蓄。很多戏曲大师在收腔上都体现出含蓄，如豫剧大师崔兰田，京剧大师言菊鹏、程砚秋等，例子不胜枚举。

讲究含蓄，其实是给观众留有审美空间，给观众品味、想象的余地。曲子已毕，观众仍觉余兴未尽，意味隽永。而不是曲子未完，已感听觉疲劳，或者结束之后感到空虚、乏味。要含蓄，就不能将对观众感官的刺激作为最高目标，动作极度夸张、声调一味求高、拖腔尽量求长，这些虽然赚取一些喝彩声，审美价值终究是不高的。

有意思的是，很多演员都是在败嗓之后才走上较为高层次的艺术道路。如陈素贞一二十岁即赢得“梆子大王”“豫剧皇后”“河南梅兰芳”多项殊荣，而这些荣誉的取得都在她败嗓之后。这也难怪，作为戏曲演员，无论是生计所迫还是出于对掌声的向往，都要尽力讨好欣赏水平不是很高的普通观众。这也反映了审美的精英化与大众化之间的矛盾，演员首先是要考虑大众的口味，洒狗血式的演唱最容易赢得观众。而嗓子坏了之后，失去了本钱，只得在细节处用心，韵味上打磨，品位上提升，反而形成了独有的特色，甚至成就了一个流派。