梅兰芳、陈伯华
第一届全国戏曲观摩会演是1952 年10 月在北京举行的，就在这次演出中, 我演的《宇宙锋》和梅兰芳老师见面了。
这出戏虽然经过中南区戏曲代表团的加工整理, 并且是代表团团长崔嵬同志担任导演排练出来的, 它毕竟是“梅派” 剧目具有深远影响的代表作, 让我当着梅兰芳同志和许多戏曲界的前辈演出, 真算得是“班门弄斧”, 可是那天晚上演出结束后, 第一个到后台向我祝贺的就是梅老师。我既感到激动, 又受到鼓舞, 并且体会到, 老师谦逊有礼, 又善于鼓励后进, 在他充满热情的鼓励中,往往又是十分恳切的诱导, 在后来多次研究《宇宙锋》的表演问题时, 我往往从他的赞许中受到了很大的教益。
《宇宙锋》
老师告诉我: 这是一出青衣的唱工戏, 可是这里面需要用很多身段来表现赵艳容的复杂的心情,没有基本工的锻炼是担负不了的。这一点从前我体会得并不深刻, 直到1956 年在演员讲习会学习时,组织上帮助我总结几个戏的表演经验时, 具体分析了腰功、腿功、水袖、眼神以及发声方法…… 使我才感到科班时代的基本训练, 对于舞台表演该有多么重大的作用! 这只不过是一出文戏, 没有腰腿就过不了关, 要是《贵妃醉酒》或《二度梅》, 就更显得练基本功的重要, 假如遇到穆桂英、樊梨花一类角色, 没有结实的功底, 更只能望而却步了。
我们是甘愿做一个半瓶子醋的演员, 还是要成为一个能够胜任愉快的表演艺术家呢? 梅老师的讲话足以发人深思, 以后我和青年同志们在一起讲到表演艺术时,就常常强调这一点。
梅兰芳、陈伯华讨论指法
老师还开玩笑地对我说过: 你要学我的《宇宙锋》也可以, 可是千万不要把你的乳娘也改成哑奴了。我认为这不是玩笑话, 这里探讨了艺术创作规律, 也道破了艺术创作的一条真理。任何创作, 都应该有艺术家自己的创造, 表现出不同的风格。即使象《宇宙锋》这样完全相同的题材, 也可以通过创造性的劳动, 产生不同的艺术构思, 获得不同的艺术效果。不论是年轻的赵艳容，还是年事稍长的赵女, 不论是乳娘还是哑奴, 她们都可以在相同的题材里出现, 但都应该创造出各自的性格特征, 显示出各自的精神状态, 这样不但不会互相排斥, 而且可以取长补短、互通有无, 在相互启发之下使创作更臻完善。艺术创作上最没有出息的做法就是生吞活剥的搬取和千人一面的模拟。
陈伯华汉剧《宇宙锋》
一位好的老师, 往往能在最要紧的地方稍加指拨, 便能使受业者得到豁然开朗的引导。我向老师请教时, 就常常得到这种意外的收获, 足以使我愉快地领会到他的深意。前面提到过, 我在赵高问道“我儿敢莫是疯了”时, 用过一个鬼的身段, 老师也很称赞这个动作, 他用鼓励的语气对我说: 你在这里做得很好, 因为乳娘教赵艳容披发毁容时, 她对下一步究竟应孩怎样去做, 自已心里不可能完全有底，赵高说出了一个“疯” 字, 是启发了她, 也是加强了她装疯的胆量, 于是你在“崩登仓” 的一槌锣中, 做了这个特别夸张的动作, 表示出赵艳容借机装疯的机智, 这是一个很出色的创造。其实我虽然用了这个身段, 却没有完整地设计过象老师所理解的那样细致精辟的潜台词, 经他这么一讲解, 不仅剧中人“心中有底” 了,连我这个扮演者也感到“心中有底”了, 以后我按照这一设计演出时, 就觉得十分流畅。这真是探幽发微, 一语破的的高明指授。
上海戏剧 1961-09
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