梅兰芳、特列季亚科夫与爱森斯坦
爱森斯坦看过我父亲在莫斯科音乐厅演出的六场戏之后决定把他的演技拍成一段电影，发行到苏联各地，以便让广大的苏联观众看到。他选定《虹霓关》里对枪舞蹈那场戏，因为他觉得其中的舞蹈优美，塑形对位匀称，演员功底深厚，表演细腻。父亲欣然同意，爱氏笑着说，“现在我们已经是好朋友，可等到拍电影时，您可不要恨我呀!”
父亲问道，“何至于如此?
爱森斯坦答道，“您不知道，演员和导演在摄影棚里常常因为工作上意见不合，有时会变得跟仇人一般哩!”
父亲说，“拍电影应该服从导演，一切听您指挥安排。
《虹霓关》拍摄中
三月二十九日晚上九点钟，父亲同扮演王伯党的朱桂芳先生以及乐队成员去到莫斯科电影制片厂。爱氏拍片果然要求甚为严格，发现镜头角度不对或录音发生问题就须重拍，有的镜头甚至要拍多次。那一场十几分钟的戏由于斟酌布置镜头，停停拍拍，耗时甚久，竟连续五个多小时尚未拍完。父亲和朱桂芳穿着戏装，勒着头，已经相当疲劳，乐队成员也有点厌烦了，但是爱氏发现最后一个镜头里花枪的尖头又出了画面还得重拍，便对父亲说，“梅先生，希望您劝大家再坚持一下，拍完这个镜头就圆满完工啦。这虽然是一出戏的片段，但我并没有拿它当作新闻片来拍，而是作为一个完整的艺术作品来处理的。”父亲为他一片诚擎的态度和一丝不苟的精神所感动，便鼓励同事们振作起来，直到爱氏认为满意为止。
梅兰芳、朱桂芳
《虹霓关》
直到深夜三点，《虹霓关》这段电影才全部拍竣。爱森斯坦诙谐地对父亲说，“昨天我对您说的话，现在证实了吧!我相信在这几小时内，梅剧团的艺术家们都一定在骂我了。”他还翘起大拇指，称赞我父亲的表演，补充道，“在这短短一天的合作中，我已感到您是一位谦逊的、善纳忠言的演员。您如投身电影界，也必定是位出色的演员。这当儿，一位苏联摄影师在一旁机敏地拍下一张照片，把这一动人的情景记录了下来。
爱森斯坦、梅兰芳、特列季亚科夫
随后，两人又畅谈了电影和戏剧之间的关系。爱森斯坦介绍了苏联重视电影事业的情况，认为电影是宣传和教育的最好方式，且易普及，并说苏联正在大力培养电影演员的基本队伍，以避免那种常需借重舞台演员的办法，因为舞台演员还须在剧院经常演出，致使电影生产效率减低。
父亲同意他这种观点，说道，“电影事业的发达，是世界潮流所趋，正象您所说的那样。一九三O年，我在美国演出时，有声电影刚刚兴起，许多舞台演员被电影公司所延揽，舞台剧也次第搬上银幕。有人颇抱杞人之忧，认为长此以往，舞台剧将被电影取而代之。我以为戏剧有其悠久的历史与传统，如色彩方面，立体方面，感觉方面都与电影有所不同，电影虽然可以剪接修改，力求完善，但舞台剧每一次演出，演员都有机会发挥创造，给观众以新鲜的感觉。例如我在贵国演出《打渔杀家》就与在美国不同，因为环境变了，观众变了，演员的感情亦随之而有所改变，所以舞台剧被电影‘取而代之’的说法，我是不同意的。”
爱森斯坦、梅兰芳、阿罗科夫
爱森斯坦答道，“您的话深得我心，这两种艺术必将相互影响，长期并存。苏联的政策是电影与戏剧都要负起教育广大群众的责任，所以它们的内容必须是社会主义的内容，其对象则以工农群众为主。同时，内容和技巧必须并重，这样才能于潜移默化中使观众得到鼓励，受到教育。”
ー九六二年，阿英同志为中央新闻记录制片厂拍摄《梅兰芳》传记片，曾向苏联电影局借来这部《虹霓关》电影，采用了其中的片断。我国观众由此欣赏到了苏联艺术大师当年为我父亲的表演所拍摄的具有特色的珍贵镜头。
《我的父亲梅兰芳》
百花文艺出版社
1984年6月出版
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