二十四 /打造京剧现代戏《江姐》（1）
在创演程派《白蛇传》成功之后，张火丁并未停下探索的脚步，她知难而进，成功打造了京剧现代戏《江姐》，并拍成了电影，获双丰收。京剧《江姐》不仅是程派首部现代戏，而且也是京剧史上首部流派现代戏。
首部流派现代戏
程砚秋生前创造了十分精美的艺术，成为中国京剧艺术宝库中的瑰宝，但他也留有遗憾。他生前就有排现代戏的愿望，由于种种原因，这个愿望未能实现。程派的经典剧目都是传统戏，现代戏是个空白。著名作家刘绍棠曾对张火丁说，程先生曾经想移植《白毛女》，火丁啊！我觉得你能了却程先生的心愿。刘绍棠对自己的期待，令张火丁十分感动。其实张火丁早就有排一出现代戏的念头，只是觉得时机尚未成熟，尤其是未能觅得适合自己艺术特色的题材。她一直在寻找题材和机遇。
2001年，在建党80周年之际，张火丁决定排演现代京剧《江姐》，得到院领导的鼎力支持，塑造英雄江姐，打造艺术精品，弘扬程派艺术，张火丁又向一个新的“艺术堡垒”进军了。
1964年，由空政歌舞团排演的歌剧《江姐》一经问世，便在全国引起了轰动，随后全国多种剧种移植了它，惟独京剧没有。因为京剧格律要求严格，各种行当繁杂，移植起来十分困难。当张火丁要用京剧程派来移植歌剧《江姐》的消息披露后，立即在社会上引起了反响。当时多数业内人士认为不可行，只有少数人认为可行。虽然反对的声音盖过支持的声音，但并没有动摇张火丁移植《江姐》的信念。
用程派艺术移植《江姐》，还是有优势可言的。《江姐》是反映地下斗争的，这类题材的表现形式与程派艺术有质的相融性。江姐这个人物的外在比较收敛，但很较内劲。程派戏的内部张力越大，观众越觉过瘾；江姐这个人物除了具有革命英雄主义和浪漫主义情怀以外，还有一个更重要的因素，就是气质典雅、性格坚毅，而且江姐的“雅”是雅俗共赏的“雅”，这种特有的气质与张火丁十分相近。
要打造艺术精品，必须要走“强强联合”之路。中国京剧院领导层对排演好《江姐》十分重视，特地从四川聘来著名导演谢平安，唱腔由著名琴师万瑞兴设计。万瑞兴自20多岁时就设计唱腔，现在已是60多岁的花甲老人了。40余年的艺术积淀，自然会迸发出艺术的火花，《江姐》的唱腔设计是集中了他一生的精华，是他艺术的一个至高点。万瑞兴的艺术理念和艺术思路很对路，“设计的是人物，不是流派”。作为一部现代戏来说，这个艺术思路是完全正确的。万瑞兴倾情于《江姐》，成功地完成了唱腔设计。张火丁由外地演出归来后，她在听了第一遍唱腔后，就极度兴奋，万瑞兴的唱腔设计确实很精彩，很符合程派艺术特色。院长吴江对唱腔的设计也十分满意。他激动地说：“听完唱腔就感觉这出戏成功一半啦！”现代戏的唱腔设计比传统戏难度更大一些。因为它不能照搬传统戏，既要符合京剧这种程式，又要体现时代特色，同时要与人物的自身气质紧密相联。万瑞兴在唱腔的设计上确实显示了他不俗的艺术功力。
二十四、打造京剧现代戏《江姐》（2）
创新的“牵头者”
歌剧《江姐》的原创者、著名剧作家阎肃，亲自执笔撰写剧本，为张火丁度身定制京剧版《江姐》。
张火丁在排演《江姐》时，承受了很大的压力。江姐是一个英雄人物，在中国老百姓中间的影响极其广泛和深远。自己用京剧艺术来表现这个英雄人物，毕竟是第一次。要使江姐这个英雄人物不仅要在京剧舞台上呈现出大义凛然、视死如归的英雄气概，而且要使她人性化，与观众的距离拉近，使观众在看了演出后，感到江姐这个人物可敬、可亲、可爱、可信。这就要求演员不仅要有艺术功力，而且要“吃透”江姐这个人物的思想内涵和精神实质。为了更好地把握江姐这个人物，张火丁对《红岩》这部书研读了好几遍，一开始怎么也找不到感觉。随着读书的深入，江姐这个艺术形象在张火丁的心目中“活”了起来，此时张火丁的感觉也越来越好了。慢慢地，她的艺术理念与江姐的艺术形象有机地融合到了一起。谢平安导演对张火丁说，《江姐》是正剧，追求完全浪漫式的感觉，所有的细节都应是最美的。这也正是张火丁心目中的江姐形象。可以说导演、唱腔设计与张火丁不谋而合。这种艺术理念上的默契，为《江姐》的成功奠定了坚实的基础。
一出戏的成功，导演的作用举足轻重。谢平安在中国戏剧界大名鼎鼎，他执导的《死水微澜》、《中国gong主图兰朵》等早已闻名遐迩。他执导的秦腔《迟开的玫瑰》曾夺得文华大奖。由他来亲手“炮制”京剧《江姐》，当是众望所归。这位名导演具有独特的导演方式、新颖的导演手法、先进的艺术理念，从而提升了京剧《江姐》的艺术含量。
在我国的京剧史上，还没有一出流派现代戏。当年的样板式几乎是一个模式，并没有形成流派。如今张火丁要唱程派现代戏，其难度自然不会太小。要使《江姐》与程派风格有机地融合，并不是一件容易的事。非经过一番“脱胎换骨”的再创造不可。京剧有自己严格的唱腔格律，歌剧中的唱词必须要根据京剧的唱腔格律去进行修改。京剧的表演程式与歌剧也是迥然不同的，必须要体现出京剧的表演程式。如今时光进入了21世纪，京剧《江姐》也要与时俱进。不仅在形式上要有现代感，而且在唱腔和节奏上都要有现代感。否则，形式陈旧，缺乏创新，便很难吸引观众。说到底，这种移植就是一种再创作，其难度可想而知。
2001年6月14日，京剧程派《江姐》在北京人民剧场进行彩排。第一次亮相的《江姐》便引起了广泛的关注和好评。张火丁用程派艺术塑造的江姐，再现了江姐的革命英雄主义气概，无论从气质到表演，张火丁都演活了江姐，这个艺术形象得到观众的普遍认可。像在歌剧中的《绣红旗》和《不要用哭声告别》等唱段，经过张火丁用程腔唱出后，可谓韵味浓郁，别具特色。一段《春蚕到死丝不断》唱得高昂挺拔，响遏行云，动人心弦。用优美的［四平调］演绎的《红梅赞》不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻、清新雅致、美不胜收。
二十四、 打造京剧现代戏《江姐》（3）
在《江姐》彩排结束后，《北京晨报》组织戏迷和专家对京剧现代戏《江姐》进行了评述。
一位戏迷在发言中说，京剧《江姐》蕴涵了中国京剧院众多艺术家的才华，是一次比较成功的京剧艺术再创作。京剧艺术就应该理直气壮地弘扬我们祖国的优秀传统，讴歌我们党的光辉事业。一位身患重病的戏迷说：“我这辈子就喜欢听京剧，我希望把京剧艺术发扬光大，这次看了京剧现代戏《江姐》，又受到了一次革命传统教育，学到了革命前辈的献身精神。”一位五十多岁的女观众看了《江姐》后很激动。她说，我们这一代人是唱着《红梅赞》长大的，江姐的形象和《红梅赞》早就深入人心，这次中国京剧院排演京剧现代戏《江姐》，能够达到这样的水平很不容易，很成功。一位音乐教师说：“京剧《江姐》走出了过去的程式化，又有很大的创新。”
中国京剧院院长吴江应邀参加了这次座谈，他说，中国京剧院是中国京剧界的“国家队”，老一代的艺术家曾经为我们留下许多经典的保留剧目，《江姐》也应该是我们为后人留下的代表作，这部戏的牵头者就是张火丁。这次再推出现代戏《江姐》，在唱腔、舞台以及综合其他剧种等方面都有一些新的尝试，这样做，对京剧艺术和民族艺术今后的发展是大有裨益的。
一向对张火丁艺术十分关注的程派表演艺术家张曼玲女士谈了自己对《江姐》的看法。她说：“京剧要继承传统，但更重要的是发展，《江姐》就是一个好的例子。张火丁的表演、唱功都非常到位，特别是江姐的人物形象十分鲜明。”
京剧表演艺术家茹元俊在离休之后轻易不参加座谈会这样的场合，但他欣然到场。他说，这是我离休多年后，第一次在不演戏的情况下与观众见面。以往演戏时只知道戏演好了，观众叫好了，那就对了。今天听到观众的谈话，深受教育，他们的要求并不仅是唱得好，还要更加全面和深刻。很多具体的意见，我这样的专业人士是讲不出来的。《江姐》的歌剧、话剧、电影都早就为人所熟知，而京剧《江姐》还是第一次搬上舞台，尤其是用程派演唱。程派演唱讲究含蓄，表现江姐这样的形象难度相当大。张火丁的《锁麟囊》、《荒山泪》都非常传统，而她的现代戏则在艺术思想上有大胆的突破。
座谈会期间，张火丁和剧组的全体人员还听取了观众的意见。
成功塑造英雄江姐
2001年6月29日，京剧《江姐》在北京长安大戏院正式演出，借以向建党80周年献礼。当饰演江姐的张火丁出场后，立即吸引了观众，一个坚毅、果敢、沉着、机智、亮丽的江雪琴跃然台上。这就是英雄江姐，这就是人们心目中的江姐。无论是从形象到气质，张火丁太“形似”和“神似”了。特别是面对敌人的刑讯逼供，张火丁表现出江姐大义凛然、英勇不屈的英雄气概，看来令人荡气回荡，热血沸腾。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛，青山到处埋忠骨，含笑从容对屠刀。脸不变色心不跳，胸中万杆红旗飘。回首平生无憾事，只恨不能亲身投入席卷大地滚滚春潮。到明日庆解放，红日高照，请代我向战友亲切问好！”这段唱腔经张火丁用程腔唱出后，真是委婉动人，酣畅淋漓，听者无不为之动容。武丑泰斗张春华在听到这段唱腔之后，也被感动得热泪盈眶。这段唱腔虽然有“悲情”的色彩，但通过张火丁的演唱后，使观众感受的不是“悲情”，而是悲壮，是一种震撼人心的力量，一种面对死亡毫不畏惧、乐观向上的博大情怀。从美学的角度来说，这段唱腔优美动听，革命者的情怀通过这美妙动人的唱腔传达给观众，使观众在享受到悦耳唱腔的同时，又从中汲取了一种精神力量。
【未完待续】
(欲知后事如何，请继续阅读之二十四《打造京剧现代戏《江姐》4-6》）
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