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（转自《京剧研习平台》）
导
语
2010年是小生宗师姜妙香先生诞辰120周年，回想起我自幼向他老人家学戏的经历，以及在1976年后曾潜心向姜门诸位老师学戏的过程，深深感受到了姜先生演唱艺术的博大精深。
姜妙香（1890---1972）京剧小生演员、姜派艺术创始人。
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姜妙香、萧长华《群英会》
吴小如先生在《姜老对京剧的重大贡献》一文中写到：“姜先生对京剧的最大贡献，就在于大大突破、发展、丰富、充实了小生的唱腔。姜先生的小生唱腔是京剧唱工上的一次革新，他唱的是现代小生的典型唱法……”吴小如先生的这个评价是非常准确的。在中国京剧小生发展史上，徐小香、德珺如、朱素云都是以唱功著称的老先生，虽然他们对京剧小生的唱法都有不同程度的革新和创造，但唱腔旋律变化不大，感觉上还是有些直腔直调。我们今天听这些老前辈的唱片，就可以从中感受到这一点。姜妙香先生自青衣改习小生后，对京剧小生的声腔艺术进行了全面的革新，令人耳目一新。姜先生对京剧小生声腔艺术的革新，是在京剧各大行当、各大流派的影响下进行的，是与谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等大师对生旦声腔艺术的改革同步发展的。
因此，如果说德珺如、朱素云等前辈代表了中国京剧小生早期的声腔艺术，那么姜妙香先生则是当之无愧的中国现代小生声腔艺术的奠基人。直到今天，无论哪个小生流派的演唱艺术，都是在姜先生的声腔艺术上一脉传承的。这就是姜先生对京剧小生声腔艺术发展的最大的贡献。
我是十五六岁时开始跟姜先生学戏的。那时我考入了中国戏曲学校，初学老生，后改小生。姜先生那时已经七十多岁了。我正赶上跟他老人家学戏。我的祖父于连泉（筱翠花）和我的父亲于世文听说我向姜先生学戏，都非常高兴，嘱咐我一定要好好学，并告诉我姜先生最讲究四声的运用，讲究声韵、咬字、吐字、收音。我向姜先生学习了《辕门射戟》、《玉堂春》、《岳家庄》等戏，姜先生主教，由陈盛泰老师和黄定老师助教。几位先生在学校都要称“老师”，但祖父对我说：“别的先生你可以称老师，可姜六爷你得叫‘爷爷’，他比我还年长十岁呢！”我父亲还对我说：“姜老已成大角了，还去钱宝森先生那里学‘云手’，你看看这些老艺术家对艺术是多么认真，谦虚，只要是好的东西就永远学无止境。”父亲的话对我的教育非常深刻。
姜先生给我们授课时，尽管已经七十多岁了，但他的嗓音依然高、宽、脆，亮。他总是拿起调门儿领着我们唱、念，当时感到他的嗓子真好，有震耳的共鸣声音，至今想起来就好像还在耳边回荡。给我们说唱儿时，总是不厌其烦地一遍又一遍地给我们示范唱、念。现在回想起来，能有姜先生这样的大师亲自为我们授课，真是我们的福分，但就是因为当时我们年纪小，还不能理解姜派的艺术真谛，很深的道理我们还搞不懂，因此只能这样一字一句地反复模仿学习。
我除了在校期间向姜先生、阎庆林老师（姜先生的大弟子）、陈盛泰老师学习外，“文革”后，还先后又向袁文斌老师、黄定老师、刘雪涛老师、茹绍荃老师系统地学习姜派艺术，又学习了《玉门关》、《监酒令》、《飞虎山》、《孝感天》、《辕门射戟》、《奇双会》等姜派代表剧目。老师们在说戏时为我一字一腔的指点，帮助我理解姜妙香先生的演唱技巧和特点。所庆幸的是，后来这些戏我都在舞台上进行了多次实践演出，并得到了老师们中肯的意见，又获得了再次提高的机会。
左图：于万增《孝感天》剧照
右图：于万增《玉门关》
曾经有很多人问我，姜派艺术的特点是什么？其实，京剧各流派的艺术，都很难以简单几句话就可以定义的。以我多年向老师们学习和自身实践的体会，认为姜派表演艺术是需要从唱、念、做、表几个方面共同体现的，因为在这几个方面，都有姜先生的潜心创造，其中唱念又最为突出。要想学习、继承姜派艺术，首先最重要的就是要打好唱念的基本功。要特别重视基本功的训练，咬字、吐字、字头、字腹、字尾、气口、发声等。当然，这又是京剧各行当的必修课。没有扎实的基本功哪个行当都唱不好，就谈不上继承和发展了。要学的明白，演的明白之后，再说发展。
著名老生艺术家杨宝森先生曾将姜派演唱艺术的特点概括为“小嗓大唱法”。我曾就杨先生的评语请教于黄定老师，到底应该怎样分析和理解这句话。黄定老师说，杨宝森先生的评语不仅言简意赅，而且相当准确。所谓“大唱法”的涉意很宽泛，里面包含了姜妙香先生对小生角色和小生声腔的理解。如果要用“大”字来理解，那应该是一种大气，足浑厚，是豪放，围绕这个“大”字，行腔流畅舒展，表演刚劲细腻，恰如其分地表现出青年男子的人物性格和气概。在唱法上，学飞和借鉴老生的唱法与劲头，演唱时要流畅自如、收放自如。袁文斌先生和刘雪涛先生也说过：“姜派唱法的核心即是‘谭、余’（意指吸收谭鑫培、余叔岩两流派的唱法特点）。”在唱腔上，姜派艺术非常强调唱腔及唱法的流畅和韵味，听姜先生的唱，真是行云流水，非常享受。在演唱技巧上，姜派则强调“劲头”的运用以及“气口”的妙用，可以说，姜派的劲头无处不在。
《飞虎山》于万增饰演安敬思
齐啸云老师曾介绍我到天津向袁文斌先生学戏。袁文斌先生是一位资深的京剧票友，通生、旦、净（齐啸云老师的花脸就是由袁先生开蒙的）三行，而又以小生为主。他与姜妙香先生是半师半友的关系，但他的小生传承则完全遵循姜派。黄定老师曾说：“袁先生的唱法是典型的姜派唱法。”姜先生经常和袁先生一起研究唱腔，例如《玉门关》、《翠屏山》等剧目中的唱腔，都有袁先生很好的建议。在齐啸老师的建议下，袁先生向我传授了姜先生的代表剧目《飞虎山》，这使我对姜派小生唱腔和唱法的认识及应用有了很大的提高。
《飞虎山》上场的引子非常有特点，“思亲泣流泪，愁锁皱双眉”这十个字要念得很有感情和意味，还要有爆发力。“思亲”两字都是阴平，如何处理？都按阴平念成“3 3”就不好听，如果灵活一点儿，“思亲”两个字不放在同一音阶上，念成“32”就好听多了。但要注意“亲”不能“倒”字，一定要往“亲”字上念。“泣流泪”，“泣”和“泪”都是去声，“泣”字的尾巴要往上翘一点儿，收音要快，收到“衣”音上。“愁锁”的“愁”字字头要重一点儿，出摩擦力，念“吃欧”，“吃”字头要重一点儿，“锁”享是上声往上滑。“皱双眉”的“皱”字，收音不要收到“欧”音，而要收到“喔”音。“双”字要咬住“尸”字头再张嘴，亮出膛音要爆发力，最后收归鼻音带出那个“眉”字来。十个字的[引子]就有这么多讲究，念出来能不好听吗？还有些是文字表达不出来的。再就是[定场诗]有一句“自幼无父只有娘”这“无父”二字都是闭嘴音，容易含在嘴里念不清楚，这要有点功力了，“无”字最难，要用上面的门牙咬住一点儿下嘴唇，用气、用喷口把“无”念出，“父”字也一样才能把两字念清楚。
《飞虎山》中的小生唱腔最富姜派特点，要求讲究很多，也很严格。如[西皮娃娃调]导板：“安敬思生来命不强”中，
6 6·3 5 6 1 1 3
生来
这当中没有气口，6113其中高音1用的是干提拉劲儿，这都近似于余派老生的立音劲头。“朝朝暮暮在山冈”中“暮暮”两个字后都垫有虚字“哇”，这两个“哇”字的唱法，袁老师告诉我，第一个“暮哇”点到而已，要轻一点，而第二个“暮哇”的“哇”615要用膛音，要爆发力，响堂，用气向上向外推，给观众一种被声浪推了一把手感觉。“在山冈”的腔，别光唱音符．用气和劲头来唱，
就是这个7音，非常巧，俏。
再说一点，后面和李克用的对唱[快板]“我又不犯萧何相”中第四句。“千岁有何话商量”这个“话”字，很简单地用了一个老生的往上滑的音｜65｜321|又干脆，又好听。
还有很多极具特点的唱腔和唱法，不能一一列举。自己的水平有限，表达不全。另外唱念上有很多东西仅用文字和简谱是表达不出来的，尤其是姜派唱腔和唱法，有大量的小腔和劲头，唱法很妙，只有口传心授，再用心去理解、体会才成。
总之，姜妙香先生的声腔艺术是我们京剧艺术的宝贵财富，更是我们京剧小生行当的珍贵遗产，我们有责任、有义务把它继承下来，发扬下去。
2010年8月
（注：原载于《姜妙香戏曲艺术论》文章略有删减）
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