（作者：陆义萍）
一、首先提倡以精神为主的心理训练。
中外声乐界对于嗓音的训练不仅仅是生理上的训练，更注重心理及精神方面的因素。从生理上来说，嗓音是上帝赐给每个人的礼物，能说话的人都能开口歌唱，但不是人人都能唱得好，嗓音的开发和训练，包括有音乐的、语言的、生理的及心理的内在含义。正确的嗓音训练必须在正确的理念指导下进行，发声练习不只是练习嗓子的生理活动，更是需要运用智慧训练头脑，用高级神经的心理活动帮助解决生理问题。科学发声训练的关键在于多动脑筋，对错误的方法和思想状态进行纠正。
孔令华在《声乐入门》中说：“有了智力的高度发展，才能获得高度的艺术成就。”“有一副好的嗓音器官当然可贵，但如无正确的思想控制，训练有素和敏感的耳朵和对音乐表现( 如果不是天生) 的兴趣，生理器官是基本起不了什么作用的，所以嗓音训练教学法想要获得良好效果是少不了心理和美学手段的。”马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》中说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。决不能忽略了他们的思想，这思想又是每种艺术需最先表达出来的东西。”甄立夫在《科学练声》中说：“我们虽然无法支配自己的生理，但是却可以自由调节驾驭自己的精神和心理状态。
一个人在饱满的精神状态下表达时发出的嗓音，和在委靡的精神状态下表达时发出的嗓音，是截然不同的；一个人在全身上下贯通的状态下表达时发出的嗓音，和在阻塞不通的状态下表达时发出的，是截然不同的；一个人在一种沉静塌实的心理状态下表达时发出的嗓音，和在一种浮躁不安的心理状态下表达时发出的嗓音，是截然不同的；一个人在均衡舒展的生命状态下表达时发出的嗓音，和在扭曲蜷缩的生命状态下表达时发出的嗓音，是截然不同的。”周小燕教授说：“天生一副好嗓子不是唯一条件，爱动脑子、个人悟性、音乐修养和思想境界同样重要。要脑子好，嗓子好在我这儿是第二，艺术感觉也是天生的，十几年苦功可造就一名歌唱家，但艺术家需要文学修养、生活积累等，希望我的学生不止步于歌唱家。”柯尔斯顿·费拉格斯塔德在《学会如何帮助自己》中说：“仅只嗓音从未造就出一位艺术家，在嗓音、活力、自律、锐思和完全自持的精神的后面必须具备一种音乐品质。”维克多·亚历山大·菲尔兹在《训练歌声》中说：“作为良好歌唱的基本原则，米勒提出了十二个要点，它们是：1) 智力、2) 专心、3) 大志、4) 欢乐感与活泼开朗、5) 心理和生理的放松能力( 抑制的解脱) 、6) 一般音乐修养，包括天赋的节奏感、7)良好的记忆力、8) 个性和表现力、9) 学习音乐和语言的能力、10) 解释歌曲的本领、11) 对音乐敏感的耳朵、12) 强壮和健康的嗓音器官。”我们的前辈京剧表演艺术家也有许多例子可证实这个理论，他们的嗓音条件不能算是一流的，但他们以超人的智力，加上勤奋，可谓“春秋不为贤者讳”，由于他们掌握了科学的发声方法，扬长避短，创造出独特的以声腔艺术为主要标志的各自的流派。可说是“大成若缺之典范”。
以上中外声乐理论教育家的论述，说明了嗓音训练与起着主导作用的心理和精神的密切关系。在我们的教学中，专业课的主教老师往往也会配合班主任一起做学生的思想工作，因为如果学生思想出了问题和偏差，会使他们情绪波动，学习不稳定，不能全身心地投入到学习中。在嗓音训练时，使气息和发声状态受到影响。这时老师就要耐心地与学生进行思想沟通，尽量帮助他们解决思想上的问题，以便能轻松愉快地投入学习。现代科学的教育方法是：“把刻板的训诫与批评减到最小程度，……把歌唱当作一种在精神上得到满足的体验来教授，而不是把它作为一种辛劳而自觉的嗓音的体操表演。”( 摘自维克多·亚历山大·菲尔兹在《训练歌声》)
二、排除肌肉紧张的干扰。
在训练中的学生普遍存在由于嗓音通道中长期的外在紧张和干扰而造成的嗓音毛病，解决这个问题，要配合心理学的训练和呼吸的锻炼来克服紧张、恐惧、忧虑的心情。
训练方法：1．以深呼吸的方式打哈欠来放松整个身体。2．用两臂有节奏地拍打身体两侧，可伴有开口或闭口的“哼鸣音”。3．以呻吟、叹气式来放松喉部，用气息按摩声带。4．调动一切能使自己高兴、兴奋的手段，便能使嗓音功能处于最佳状态，以主动积极、专心、喜悦释放性的自我表现，使自己获得满足感。
我们的专业人员要有明确的学习目标，树立事业心，坚定执着地努力奋斗。在学习过程中，培养良好的心理素质，意志坚定、性格活泼开朗、充满信心，改变胆小、紧张、羞怯、腼腆的个性，随时排除内外因素的干扰，心静神宁，专心致志，教师应把培养学生良好的心理素质作为一项基本功来训练。
三、演唱时碰到的首要问题——呼吸、气息的开发。
生活中每个人都会很自然地呼吸，这是我们生命最基本的需求。我们的学生都有一定的嗓子基础，一开口声音就出来了，但我称这种现象为“无政府状态”，演唱时是需要气息的运用和支撑的。我们常说：“气沉丹田”，我形容丹田犹如一个储蓄罐，甚至说是个银行，演唱时先把气缓缓地、深深地吸进，存住，便如有了“资本”、就可以“财大气粗”，需要多少用多少，气息时而象蚕丝一样细细地抽出来，特殊的时候则象山洪暴发、海啸般地倾泻出来。
国内外的声乐界，长期以来对呼吸的训练持两种不同意见：一种意见是认为呼吸在声乐训练中是最重要的，歌唱中的所有技巧都是依靠呼吸的正确运用而完成的；而另一种意见则主张以自然状态的呼吸进行歌唱，对歌唱呼吸方法不做明确的要求，其理由是要使演唱者歌唱状态自然放松，在歌唱时越舒服越自然越好。他们觉得如果强调了呼吸要求，就会造成演唱中的紧张、不自然，不利于演唱者的歌唱发音训练。我认为人类生存的呼吸完全是下意识的，就象婴儿一出生就会吃奶一样。而传统戏曲高发声位置的演唱及共鸣的需要，必须用丹田之气形成力量，去获得呼吸的支点来控制气息，需要依靠横膈膜的下沉和小腹的内收，而这些是上下力量的对抗，必须经过训练才能达到的。
呼吸是唱念的动力，要想达到声音好听、吐字清楚、铿锵有力的效果，必须掌握合理科学的气息运用方法，“气沉丹田力于顶、音贯三腔在于通”，就是说必须用丹田托住底气，让丹田以上的气作上、中、下循环，决不能将底气用完。三腔是指：腹腔( 下丹田，是提气发力点) 、胸腔( 中丹田，是肚脐上腹部、气息支持点) 、头腔( 包括口腔、鼻腔谓上丹田，是发声共鸣点) 。气息在这三个部位作合理的上下循环，并在三腔之间互相起支撑作用，即：“高音上拔气下沉、低音下顺气上托”。让气息象血液般在人体中循环流动，使之有弹性、有活力、有生命力。千万不能憋气，一憋气就僵死了。程砚秋先生说：“唱要用气，如果演员没有底气，就像自己没有本钱，靠借债来过日子是不成的。”几种呼吸方法：1． 胸式呼吸法；2． 腹式呼吸法；3．胸腹式呼吸法。声乐界目前基本是推崇胸腹式呼吸法。我们传统戏曲采用的是腹式呼吸法，“腹”即“丹田”。因为丹田在脐下三寸，呼吸时必然会带动胸部，不可能只动腹而不动胸。我认为这是一种最佳部位的控制气息的呼吸方法，以这种方式使气息形成强有力的空气柱( 即管道) 的腹式呼吸法。
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