已故著名戏曲音乐家刘如曾先生曾经预言：“我相信，继续这样探索下去，必将逐渐形成崭新的流派——赵派”， 这里赵派指的就是越剧王子赵志刚。赵志刚在男女合演中，不唱女小生腔，得到了观众的喜爱和行家的好评，这对越剧的男女合演，以及对越剧本身都是一大贡献。
越剧表演艺术家赵志刚
多年以来，赵志刚作为越剧男小生的代表人物，他的唱腔被广大戏迷传唱，他的经典剧目被广大票友争相效仿。在上海专门有他的戏迷为他成立的“赵派沙龙”，经常在一起演唱赵志刚的经典唱段，也会对外演出，赵志刚的戏迷遍布大江南北。
如果要给赵志刚演过的剧目列一个清单，你百度一下会发现一张A4纸都装不下。曾经，赵志刚三年之内推出六部男女合演的大戏，从网络题材的《第一次亲密接触》到悲剧《赵氏孤儿》，从现实题材的《被隔离的春天》到经典名著《家》，尽管并非每部作品都尽善尽美，但赵志刚一直没有放弃寻找适合男女合演的题材。
从一个戏曲爱好者的角度来看，赵志刚的唱腔自成一格，他的男小生形象无人可以替代；他创排的剧目中不乏经典代表作，有些戏已经深深打上了“赵志刚”的标签，被作为保留剧目传承；戏迷对他的拥趸和认可自不必说，他的戏迷的年龄结构跨度很大，不但有年过花甲的老戏迷，更有众多年轻人，“赵大叔”的昵称更被90后、00后的戏迷亲切传递着。所有这些，似乎都在呼唤着一个新流派的诞生——赵派。
1. 起步就站在了巨人肩上
出生在上海的赵志刚是幸运的，他1974年就考入上海越剧院学馆学习越剧，不像他同时代的很多越剧演员，从浙江辗转调到上海，他由于本来就是上海人，比其他演员少费了许多周折。
1981年，凭借对尹派艺术的酷爱和出色的演唱实力，他顺利地拜在尹桂芳老师门下，从此给他的艺术生涯带来一抹亮丽的金色。
《何文秀》早期剧照
1982年，他出演的第一台大戏就是尹派大戏《何文秀》，连演200余场，盛况空前。从此他也收获了大批热爱他恩师的尹派戏迷，即使在四十年后，这个戏他还在不断呈现在舞台上。
1983年，他更是在著名表演艺术家吕瑞英、金采风的提携下，为两位老师配戏，分别在《花中君子》和《汉文皇后》中为两位老师饰演弟弟，这两部戏中的弟弟至今仍然是以尹派应工。
与吕瑞英老师合作《花中君子》剧照
2. 寻门而入，破门而出
著名书画家许麟庐说的这八个字，道出了艺术创作的真谛：寻门而入，破门而出，这也是赵志刚多年来艺术创作的一个真实写照。
但是这破门而出却不是那么一帆风顺，中间经历了多少挫折，个中滋味，恐怕只有赵大叔自己能懂。
曾经一度，赵志刚生活在女子越剧的阴影之中，他痛苦、挣扎，却始终找不到自己的定位，更找不到男女合演的适合题材。迷茫中，赵志刚差点成为永远“停留在女子越剧范畴之内的第一男小生”。
《第一次亲密接触》剧照
越剧界有“茅威涛的表演，赵志刚的唱”之说，这当然是行家和观众将这两大尹派弟子比较的结论，论唱功，赵志刚在中生代中自为翘楚，因为他男性特有的中音区醇厚稳定是女演员不具备的，而且他的嗓音比一般男性要高一些，更是造就了他唱腔的独特性。
可是说起表演，以柔美著称的越剧似乎更青睐女演员，因为男子难以表现出那种灵秀通透的风采，而且年龄对嗓音和形象的影响，与女小生相比，劣势更加明显。
赵志刚曾经说：“作为一个男演员，如果一味地在女小生的范畴里模仿女演员，那顶多也只是尹桂芳第二。”
接下来，在他的不断探索中终于迎来了《家》的改编成功，让戏迷们眼前一亮，原来男小生可以有这样一片新天地！
赵志刚扮演的高觉新可以说是“用心来演唱”，不可多得。当时该剧到北京表演，专家们给予了高度评价：赵志刚作为男女合演越剧的第三代领军人物，显示了在表演和唱腔上的成熟和突破。他在戏里唱出了许多新腔。在唱法方面，他的发声很具有嗓音优势，表演也很打动人。他在戏的最后，以一大段余味深长的唱腔收尾，显示了他深厚的艺术功力。
《家》中的高觉新，单仰萍饰演梅芬
2004年，赵志刚凭此剧荣获第21届中国戏剧梅花奖榜首，同时获得文华表演奖。
艺术上突破了自己，赵志刚终于破门而出。
3. 尹派赵腔，越剧呼唤着赵派
登临高峰后，赵大叔的脚步没有停下来，他曾说：“前辈的辉煌是源于她们不断的创新，为什么我就不可以创立自己的流派呢？只有大家都朝着这样的目标努力，流派才会更丰富，越剧这个剧种才能保持永久的生命力。”
1991年的《疯人院之恋》这部现代戏可以看作是赵志刚试图创造越剧新流派——赵派的发端。自此以后，赵志刚每拍新戏，必定会根据剧情创造出几段“赵派”新腔。此举正好博得了当时越剧迷们希望青年演员不但要模仿得像，更要有个性的审美需求。
和戏迷互动表演
从此以后，每当新腔出来以后，赵迷们就会很快地学唱。点播率居高不下的《第一次亲密接触》差不多成了众多越剧比赛中男青年必选的参赛曲目，更是还有不少越剧迷干脆将赵志刚的唱腔做成卡拉OK伴奏带，随时随地“想唱就唱”。
提起赵志刚在戏迷当中的印象，可以用一个字“暖”来形容。
2017年底，赵大叔来京参加越剧春晚的演出，有一位京城的赵迷有幸见到了自己的偶像。并且战战兢兢地在偶像面前一展歌喉，赵大叔认真听罢，当场给予指点，令这位赵迷受宠若惊。
更让他想不到的是，转年新年，赵大叔邀请他一起参加江苏电视台录制的一个节目，竟然有幸与偶像同台演唱了经典剧目《沙漠王子》的选段。后台赵大叔亲自为他补妆，合练也不厌其烦。
帅气的赵王子
那位京城赵迷心里充满了幸福，周围戏迷都羡慕地说：能做赵大叔的戏迷太爽啦！
赵志刚之所以能被称为艺术家，这些小事都在为他的艺德做着最好的注脚。一个艺术流派如果没有扎根在观众的沃土中，毕竟是无本之木。
越剧在20世纪40年代开始出现流派唱腔，至80年代，共形成13个流派。越剧流派的创始人们形成流派的年纪大约在30-40岁之间，都是在戏曲演员的黄金年龄。
再看京剧四大名旦是在1931年上海《戏剧月刊》发起投票评选，最后梅兰芳先生以565分的成绩名列榜首，程砚秋先生获540分，荀慧生先生获530分， 尚小云先生获505分。从此“四大名旦”红遍大江南北。
今天，古老的戏曲艺术已经不再是我们娱乐生活的主流，在文化圈里日渐式微，但是这丝毫不能阻碍真正热爱戏曲的艺术家们的不断探索与创新。越是这个时候，越应该与时俱进地评出新时代的流派。
托尔斯泰说，艺术不是记忆，它是艺术家体验了的感情的传达。
已经过了知天命年纪的赵大叔，他用感情演绎传达的越剧艺术，相信在不久的将来一定会被认可，只是一个时间问题，让我们期待“赵派”。
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