京剧的唱念艺术，是非常悦耳动听的。但是它的字音，究竟是采取的什么音韵标准，至今还没有见到一部能够系统而正确阐发理论的韵书。如《中原音韵》之于昆曲的北曲那样，可资准绳。
有人说，京剧，顾名思义，当然应以北京语音为标准。这是想当然耳，没有从实际出发。只要接触一下实际，听一听或者唱一唱，自己便会明白了。举例来说，如《探母》中凡属宋人（四郎、宗保、六郎、佘太君、四夫人等），他们的念白都用的“韵白”，与“京白”是有显著差别的。全剧诸角色唱词所用的字音，也基本上相同于韵白，但并不排斥在适当之处，偶尔掺用几个京音，如“芍药开牡丹放花红一片”句中的“芍药”二字等。
总的说来，全国各种戏曲，可归纳为两大系统，一个是中州音韵系统，一个是方音系统，如北京的“京韵大鼓”，就属于北京方音系统，京剧则属于中州音韵系统。昆曲不论南、北，当然悉宗中州，即南方之评弹，亦属中州音韵系统。其它各种戏剧曲调，只要认真接触实际，调查研究，都不难辨别其属于哪一系统。我们要讲求“字正”，这是个很重要的前提。
程砚秋、王少楼之《四郎探母》
有人以为京剧音韵就等同于中州音韵。这也是不够全面的，遗漏了京剧的特殊性。仍以《探母》设例，剧中凡属辽人（公主、太后、国舅等），念白都采用“京白”，再加前面所谈的唱词中的字音，只允许偶尔掺用京音，这都是不尽相同于中州音韵之处。讲求“字正”的方法，昆曲是按谱填词，京剧则主要是“因字生腔”，在符合京剧音韵规律的范围内，你可以这样唱，他可以那样唱，所以京剧能够产生这么许多各有特色的流派。
有人说“京剧音韵是在《中原音韵》的基础上，主要采用了“中州韵”与“湖广音”，此外也吸收了“北京音”、“吴音”等等而形成的”，这好像已全面接触到实际了，但可惜只研究到表面，而且把它复杂化了，因而也是错误的。
余叔岩、张伯驹之《四郎探母》
我们应该正确理解“中州音韵”这个名词，它是“元、明、清”趋重北音时代的“推言”（即考核古今南北折衷了的文艺上的正音），以韵书来说，自元周德清的《中原音韵》至清周少霞的《增订中州音韵》为止，其中包括元、明、清的五部《中州音韵》、《洪武正韵》、《韵略易通、汇通》、《五方元音》、《李氏音鉴》、《韵学骊珠》等十余部韵书的总和。
这些韵书的普遍性是一致的，但又各有其特殊性，如果没有特殊性，就不必另写一部韵书了。至于中州、中原这两个名词，其实并没有多大分别，我在图书馆借阅一部《中原音韵》，表面上写的是“中原音韵”，“扉页上就写”的“中州音韵”。京剧音韵所采用的，也是在其总和中的撷取，比如“京剧十三辙”，就迹近于《五方元音》的十二韵，而“平分上下（即阴阳），入派三声”，则采自《中原音韵》，但“入派三声”的“派”字，京剧并没有采取，它不是硬派，而是改革为大致依照北京方音来运用的。
老戏园
乐剧音韵所要探索阐释的问题非常之多，决不是三言两语所能讲清楚的，我正在写一部《京剧音韵初探》，大约需要三十多万字。总之，要研究京剧音韵，不粗知音韵学这门分析语音系统的科学，特别是中州音韵的发展演变是不行的，而不会说北京方言也是不行的。
我初步理解，京剧音韵，应该说是遵循中州音韵的普通原则，结合北京方音的具体运用。至于采用“湖广音”（指明清设置的湖广省，即汉音、湖音）、徽音、吴音等等，应该说是借鉴，因为京剧音韵只采用他们与中州音韵相符的部分，而与中州音韵不符的部分，则坚决摒弃，绝不采用的。
（《上海戏剧》1980年第1期）
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