回顾 | 凌珂在泰州演出《四郎探母》

梅郎故里

戏曲圣地

3月30日晚

在泰州大剧院

首届中国泰州“百梅争艳”戏曲汇

“梅花奖”精品剧目展演

完美首秀

艺术家董圆圆、凌珂、李海燕

联袂演绎的《四郎探母》

为千名泰州市民

带来一场精美绝伦的

京剧盛宴

中国泰州“百梅争艳”戏曲汇

为传承弘扬优秀传统文化，打造梅兰芳文化标识，以文兴旅、以旅彰文，推动文化高质量发展，今年起，我市举办中国泰州“百梅争艳”戏曲汇，每年邀请一批“中国戏剧奖·梅花表演奖”获奖者赴泰州开展优秀剧目展演，并开展戏曲新星新秀评选、全国少儿京剧大赛、海内外京剧梅派名票演唱会等近20项活动。

“中国戏剧奖·梅花表演奖”创于1983年，是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。

首场大戏回顾

经典京剧

著名生、旦唱工戏

经典京剧《四郎探母》，讲述的是在两军对阵、剑拔弩张的背景下，身陷异邦的杨四郎冒着杀身之祸，偷跑出关探望母亲，却又面临分离的故事。

漫长的十五年骨肉离别，短暂的一夜团聚，说不尽的离愁别恨、思念之情。该剧自晚清以来常演不衰，不仅是戏迷心中百听不厌的优秀传统戏，也是家喻户晓的感人英雄故事，在曲折情节与丰富唱腔交织中，演绎家与国的两难选择，情与理的人性碰撞。

无角不戏曲

首场大戏阵容豪华

无角不戏曲，戏曲是崇尚角儿的艺术。作为“百梅争艳”戏曲汇的首场大戏，国家京剧院演出阵容堪称豪华。梅派传人董圆圆、余派老生凌珂、程派青衣李海燕均为国家一级演员，也都曾摘取“梅花奖”。

整台戏陆续出场的人物不少，行当配置相当整齐，唱念安排得当，唱腔也丰富而优美。尤其《坐宫》一场，几乎囊括了西皮唱腔的全部板式，通过板式的变化、多层次地揭示了人物的情绪变化，是一出极著名的生、旦唱工戏。

这一场的开始，四郎思母心切，但老母既近在咫尺，又好似远在天涯；铁镜公主想为丈夫排遣忧闷，便与他闲聊，并猜测心事。这段戏里，唱腔用的是舒缓柔和的慢板。

接下来，四郎对公主讲明了自己的真实来历和想见老母一面的心情，公主大为意外。这时唱腔随之加快，转上摇板、原板和快板。

公主表示愿意帮助四郎，但“怕你一去不回还”；四郎则急切地保证信守诺言，以至跪下盟誓。这时唱腔进一步催快，特别是两人的大段对唱层层递进、一气呵成、淋漓尽致地表达出二人的激动心情。

如痴如醉

观众掌声络绎不绝

台上，京剧表演艺术家们各展所长，经典唱段精彩纷呈、引人入胜。董圆圆宽亮动听的嗓音，端庄大方的台风，凌珂韵味醇厚、不疾不徐的唱腔，李海燕炉火纯青的演唱，让观众听得如痴如醉。三个小时演出中，掌声和叫好声络绎不绝。

“我以前看过几次京剧，但这是最震撼的一次，一下子能看到三位'梅花奖'得主同台竞技。”观众卢美琳说，佩服演员们的功底，唱念做打，样样精湛。

演出结束后，很多观众一边离场一边还讨论着晚上的演出。90后市民鲍莉芬感叹：“我不算一个十足的京剧迷，但是在现场仍然得到了极大的精神享受，除此之外就是感动！”

把京剧梅派艺术传承下去

董圆圆，国家京剧院主演、第十八届中国戏剧“梅花奖”获得者、梅葆玖的亲传弟子。

“现场观众很热情，也很懂戏，感受到他们对京剧艺术的热爱，作为演员特别欣慰，也特别有成就感……”昨晚，董圆圆在《四郎探母》中饰演铁镜公主。她优美动人的唱腔，收放自如的表演，赢得现场观众潮水般的掌声，久久不能停息。

“非常荣幸能够在泰州为大家演出传统经典名剧《四郎探母》，这出戏我演过很多次，但在梅郎故里演出还是第一次，在这里演出内心更添一份敬意。”董圆圆说，《四郎探母》是名副其实的传统剧目，不仅是戏迷心中百听不厌的优秀传统戏，也是家喻户晓的感人英雄故事，在曲折情节与丰富唱腔交织中，演绎家与国的两难选择，情与理的人性碰撞。

“这已经是我第三次来泰州了，上次是担任“梅兰芳华”全国少儿京剧大赛现场评委。”了解到泰州今年起推出“百梅争艳”戏曲汇，邀请“梅花奖”获得者来泰开展优秀剧目展演，董圆圆表示非常高兴。“这些年来，泰州为纪念梅兰芳先生，宣传和推介京剧艺术作出很多努力，这对我们演员和观众来说，都是一件幸事。”

“师父的一生，都致力于继承、传承以及弘扬梅派艺术，他也曾嘱托我，要把京剧梅派艺术传承下去。我现在一方面在登台演出，一方面也是在做传承，将更多精力放在扶植青年演员上。”董圆圆说，未来也希望能为传承梅派艺术、推介泰州多尽一份力。

凌珂

希望留住第一次进剧场的人

凌珂，大连京剧院国家一级演员、第二十七届中国戏剧“梅花奖”得主、余派老生传承人。

“泰州是京剧大师梅兰芳先生的故乡，也是历史文化名城。”这是凌珂第三次到泰州，但是他依然对演出慎之又慎，这既有对梅大师故乡的敬畏，也希望把握每场的机会，留住第一次进剧场的人。昨晚，凌珂携《四郎探母》亮相，其声情并茂、韵味清醇的唱腔赢得满堂彩。

“作为一个京剧演员，我经常被问到'为什么’三个字。比如说为什么称京剧是国粹，它的精华在哪里？其实，京剧除了无声不歌、无动不舞的外在美感，还包含了中国人的审美习惯、价值取向在里面”。从15岁迈入梨园至今，凌珂越来越深切地感觉到，京剧是活着的传统文化，细枝末节展现的都是属于中国独有的故事，应该让更多的人知晓。凌珂感慨：“尤其是当今，京剧不作为主流娱乐形式出现的时候，更需要我们这代从业者发声。”

“京剧三贤：梅兰芳、余叔岩、杨小楼，他们代表着最高的艺术追求和艺术境界。他们身处京剧盛世的时候，尚且坚守中正努力传承，何况我们！”凌珂认为，京剧具有传统文化精神和传统艺术的固有特征，我们每个人对中华文化的振兴都应有一份使命感。泰州持续举办戏曲汇就是传承戏曲文化的最好体现，希望自己可以为把泰州打造成“梅郎故里、戏曲圣地”多尽一份力。

“丝不如竹，竹不如肉。”谈到戏曲艺术本身，凌珂力求“摒弃胸麦，回归传统，打磨传统骨子老戏”，即让演员在舞台上能够清晰地听到自己的呼吸，然后自由地收放自己的声音，而不是靠调音台来控制你最终的输出效果，回归京戏原本最传统的演唱方式，让后辈们知道先祖们真正的价值观念与文化真面目。

李海燕

期待每年都有“百梅争艳”

李海燕，国家京剧院国家一级演员，著名程派表演艺术家。中国戏剧家协会理事，享受国务院政府津贴。毕业于中国京剧优秀青年演员研究生班，1991年拜京剧程派大师李世济先生为师。代表作有《锁麟囊》《窦娥冤》《梅妃》《英台抗婚》《陈三两爬堂》《朱痕记》《荒山泪》《四郎探母》等。从艺以来，李海燕收获了包括第三届京剧节“优秀表演奖”在内的许多大奖， 1998年荣获第十五届中国戏剧“梅花奖”。

在“百梅争艳”首场演出京剧《四郎探母》中，李海燕饰演萧太后一角。以往大家熟悉的萧太后，可能多是尚派，也陆续有别的流派演过，但李海燕可能是程派萧太后第一人。李海燕版的萧太后扮相华美，程派唱腔起伏跌宕刚柔并济，无论是手掌朝政的威仪，还是细节处流露出的对儿孙的慈爱，都被李海燕演绎得淋漓尽致。

这已不是李海燕第一次来到泰州，“之前我去过纪念梅先生的梅园。泰州这里环境好，空气新鲜，很养人，泰州人的热情也让我们心情愉悦。”李海燕说，作为东方最伟大的京剧表演艺术大家梅兰芳的故乡，无论是喜欢京剧的人，还是喜欢文学艺术的人，都应该对泰州有更多的了解。

“泰州的观众有福了！戏剧'梅花奖’分量很重，从第一届到现在，所有的'梅花奖’得主，都是专家们评出的业务上比较有实力的。这次的'百梅争艳’活动，能把全国的'梅花奖’得主聚集在我们泰州，是一个非常好的举措。”李海燕说，她还注意到，“百梅争艳”还有地方戏单元，这是她特别看好的。

李海燕说，在京剧上没有南北差异，但南方戏和北方戏还是有差异的，如果能有这样的平台让观众了解各地丰富多元的剧种，让大家能够欣赏到中华民族文化艺术上的辉煌，是非常棒的。她说：“希望每年都能看到在泰州'百梅争艳’ 。”

◆来源：泰州发布

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