楼胜夺梅全记录
5月24日浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)收到省委宣传部发来的贺信,祝贺楼胜获得佳绩!
楼胜摘梅被赋予了特别的意义。而且,的确,有着特别的意义:
这是自“越剧小生第一人”茅威涛之后,时隔36年,浙江戏曲演员再登梅花奖榜首。
一个问题于是来到大家心头:32年时间里梅开五度,浙婺是怎么做到的?
这个问题超越了问题本身,足以成为一个庞大命题。答案也非一篇文章所能穷尽,完全可以从婺剧的渊源、婺剧扎根的土壤、浙婺的改革发展历程等方面去做深入研究。但或许,我们也可以回到一场演出,从一个剧目谈起,正如一花一世界,滴水见太阳。
现在,就让我们回到5月16日,激动人心的楼胜梅花奖竞演之夜。
或许也可以把时钟再往回拨一点,从竞演之前开始说起。
楼胜演出之前,5月16日上午有一场记者见面会,按惯例,主演是发布会主角,但是,楼胜没有出席。“你的任务就是好好准备演出。”院长王晓平对他说。在这关键时间,他不希望楼胜分心。浙婺其他人员合力完成了这场记者见面会,向在座记者“科普”了婺剧以及浙婺别具一格的管理模式。主持人感叹:我已经主持了六场见面会,这是唯一一场没有主演出席,却最生动有趣的一次记者见面会。
同样让人意外的是,楼胜竞演当晚,虽然粉丝无数,但是剧院里没有摆放一个烘托气氛的花篮,因为都被王晓平谢绝了——他深信,真正的好气氛不是装扮出来的,而是“舞台上见真章”。
舞台上的好气氛早已准备就绪。舞美、灯光、音响,以及其他种种。为了保证装台顺利,武功演员一个个没有二话过来帮忙。为了保证最完美的效果,已经退休的国家一级舞美朱小宝也一起来了;同样,已经退休的国家一级演员刘志宏也随团帮唱。
这在浙婺,似乎已经成了每个人的潜意识:每一场演出,不管你是什么角色,大家都全力以赴,全心全意配合。
每一个环节都考虑周全,每一个螺丝都不能松。“出发前我们开了好几次会,服装、道具、音响等等,都是再三叮嘱。刀枪把子不能出问题,帽子要扎紧,腰带要系牢。这些好像都是小事情,但是,细节决定成败,一个螺丝松了,就会影响整台戏。”王晓平说。甚至,连舞台两边的幻灯字幕机都准备了两套。因为电子显示屏会受气候变化影响而接触不良,万一一套不灵了,或除了其他意外,另一套马上可以接上。
万事俱备,只待楼胜用他最惊艳的演出征服全场。
如今毋需多言竞演当晚的精彩和震撼。有在场观众形容,“演出时就像一锅滚水在沸腾”。这沸腾的感觉,不仅来自几位主演精妙绝伦的演出,也来自台上所有人尽全力营造的舞台氛围。“那么多武功演员,翻了那么多跟斗,没有一个掉链子。”
明眼的观众从中看出了团队的精气神和凝聚力。竞演后一篇文章刷屏,出自“二更”总经理、资深媒体人邹琦之手。文中有一句:“举全团之力”也不再只是一句话而已,数不过来究竟有多少位演员在台上翻腾出多少种类繁多的跟头,就算全员浓墨重彩,每一位演员的脸上都有肉眼可见的坚毅和果敢。
这句话可谓“点睛”。
在浙婺,一台演出如此,一台台演出也都是如此。
早在5年前,就有专业人士在看完浙婺演出后,为剧团的整体表现所打动,主动跑到金华,探寻浙婺的成功经验。
那是2016年10月底,也是在南京,浙婺演出青春版《穆桂英》,剧评人织工陪同德国戏剧理论家汉斯-蒂斯·雷曼教授及其夫人——戏剧评论家海伦·瓦洛普鲁女士一起观看演出。演出让两位外国学者感到震惊,认为“列于世界一流演出中,当之亦无愧色”。织工也深深被打动:“即便对于笔者这样从事传统戏剧研究的人来说,《穆桂英》所展示的演员身体与表演技术,似乎也只存在于史料或老先生们的口述之中,在当下的演出实践中,实属罕见。更难得的是,它并不仅仅展示个别演员的个人技艺,而是所有演员旗鼓相当,配合默契,给人一种生气勃勃的整体性印象。”他的直觉判断是:这种罕见现象背后一定有高人。
于是,他来到金华多次,写出了《传统的返照——浙江婺剧艺术研究院调研报告》。文中作者坦言,浙婺“平等协作的集体观念深入人心”:
“笔者亲眼看到浙婺的梅花奖得主在食堂里帮忙端盘子,全无名角架子。下乡演出条件艰苦,但无人推辞,剧团自己带厨师和食材,在村里搭灶做饭,无论是国家一级演员还是龙套演员,都是自带饭盒自己洗碗……演出前,无论职务高低,大家都坐在一起化装;演出时,如果三级四级演员有能力出演主角,一级二级演员则心甘情愿为其配戏。”
对于文中最后一句话,中国剧协梅花奖艺术团原常务副团长赵承燕想必深有感触。2019年,浙江婺剧艺术研究院陈美兰新剧目创作团队,带着复排的婺剧《红灯记》来到北京演出。看到手中的节目单,赵承燕疑惑了:两个四级演员当主角排在前面,十几位国家一二级演员当配角甚至群演排在后面,这样的节目单从来没见过。
当时担任主角饰演李玉和的四级演员是李煊宇。早在2015年,这个进团不满三年,还是个临时工的23岁小伙就担纲重任,在《红灯记》中饰演第一主角李玉和。另一个四级演员是李奶奶扮演者高倩。戏中共有8个国家一级演员,分别饰演田大婶、皮匠、卖粥大嫂、喝粥人、日本宪兵等配角,梅花奖获得者杨霞云扮演的是李玉和的邻居田惠莲。
看完演出,赵承燕的疑惑变成了赞叹:浙婺能出好戏,正是因为剧团有好团风!
这一张节目单,这一台《红灯记》,正是浙婺平等协作、不论资排辈的团队精神的真实写照。
在别的剧团几乎不可想象的事情,在浙婺,一切皆有可能。不仅四级演员可以当主演,跑龙套的也有春天。2017年,五年一届的“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛中,浙婺有四人得到金奖,除了陈丽莉外,另外三个金奖,都是跑龙套出身。
一个跑龙套的演员为什么可以参加“新松计划”并获奖?这恰恰来自“龙套团长”王晓平的最切身感受:“当年一些 同事跑龙套时,也曾经拼命练功,但没人关注。如果得到重视,说不定他们也是辉煌五年十年的好武生。所以,现在浙婺100多个演员,我们量身定做,人人有戏,为优秀的演员们请老师,请作曲,请伴奏。”
看起来“不按常理出牌”的背后,其实有着更大的“理”,那就是让每一个人发挥自身特长,让每一个人发挥主观能动性。
楼胜竞演当晚,三出折子戏之一是《断桥》。
1985年,浙婺开始排练《白蛇前传》,编导为徐勤纳,刚进入剧团的陈美兰被选中演小青。排练中,还请了有名的专业舞蹈老师,大家经过探讨,决定借鉴舞蹈的造型艺术和表演手法。于是,《断桥》多了从前没有的造型。
陈美兰看到画报上一个舞蹈动作的照片,觉得正适合用来表现青蛇与许仙缠斗的动作,于是加以借鉴,“青蛇盘腰”就此成为名场面,每次都赢得雷鸣般的掌声;另有一些新增加的“蛇形”,也借鉴了眼镜蛇的动作和舞蹈动作……一个全新的更具艺术张力的小青来到舞台中央,来到观众面前。1985年,《白蛇前传》在杭州首演就引起轰动,陈美兰扮演的全新小青形象更是一炮走红。1989年,陈美兰在北京凭借小青摘得首朵梅花。
∆楼胜竞演当晚的“青蛇盘许仙”
楼胜的许仙也是在传承中提升的结果。虽然同样是“十三跌”,但与1962年版的“十三跌”早已不同,是更高难度的动作,更繁复的“跌法”,节奏更趋紧密,演出更加火爆。竞演现场的掌声和叫好声是最直观的证明,而专家的评价正中肯綮。看完楼胜竞演后,中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在朋友圈写道:……(《断桥》)在演出中从服饰妆容到身段调度,从跌扑摔打技术到入情入理艺术,都在不断地提升,甚至部分唱段的调整缩略都与市场审美、时代观众相呼应。
他还说,浙婺的代表性在于新中国成立以后几代人稳定的传承谱系,在于全面的婺剧艺术的共同传续,在于婺剧艺术的累代拓展……这种代际稳定传承中更加高精的艺术提高,正是婺剧走出浙江、走向世界的重要保证。
楼胜在获奖感言中也表达了同样的意思:今天的奖牌虽然是我端着,但我的身后是一个具有超强凝聚力、战斗力的团队,我脚下踩着的是几代婺剧人的肩膀……
薪火不断,传承不息。
来源|金华新闻客户端
作者|章果果 苗青 夏斌婷 陈少华
图文来源:金华日报
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