凡是梅兰芳演出，言慧珠不管刮风下雨，每场必到。有一次，梅兰芳在中国大戏院演出《霸王别姬》。演到舞剑的时候，观众席里突然一阵骚动，后台的人都很紧张，以为台上出了什么岔子。事后才知道，原来是坐在观众席上的言慧珠看得入神，情不自禁地照着梅兰芳的样子模仿着做了起来。为此，梅葆玥老是抱怨：“陪言姐姐看爸爸的戏真不带劲，有时你跟她说话，她好像根本没有听见一样，总是在做表情，出身段，忙个不停。”言慧珠为了不再影响场子里的秩序，后来只得常常把双手放在前排座位的背后，偷偷地模拟梅兰芳的手势动作。这对言慧珠来说，是多么无奈而又难以满足啊！于是她不得不在每次看完梅兰芳的戏后，回到家里反复揣摩直到深夜。有时为了体会梅派艺术的要领，她经常会呆瞪瞪地独自走神，不了解的人往往为之诧异。然而，也正因为言慧珠对梅派艺术情醉神迷，她学梅才有可能达到惟妙惟肖几可乱真的地步。据说有一次，梅夫人福芝芳在家与朋友玩牌，收音机里正播放着《霸王别姬》的实况录音。梅夫人觉得梅先生这次录音调门高，嗓子特别好，非常高兴地问道：“这是大爷什么时候的录音？”后来才知道那是言慧珠在黄金大戏院演出。那时言慧珠未过三十，嗓子、扮相都特别好。从演唱方面讲，把那时的言慧珠说成是年轻时代的梅兰芳恐怕亦不为过。
言慧珠学梅的路数，赞扬者有之，表示异议的人也有。持不同意见的人认为：这种“复制品”的学习方法依然停留在“技”的层面，没有提到塑造人物的高度。最权威的田汉先生看了言慧珠的《洛神》之后说的那番话：你演的是梅先生，不是《洛神》------应该说，田汉先生要言不烦，确实抓到了戏曲艺术的本质。任何艺术都有灵魂。古人画画还讲求个“画龙点睛”，何况是“以歌舞演故事的戏剧呢？戏剧综合了戏、文、歌、舞等诸多要素，自然应该把塑造艺术形象放在首要位置。但是，作为一个戏曲演员，尤其是以京昆为代表的古典戏曲艺术的演员，究竟该如何塑造人物，却是个十分严肃的课题，也是戏曲界几十年来众说纷纭、纠缠不清的问题。关于这个问题，言慧珠是怎样理解的呢？具体地说，对于如何学梅，言慧珠自己是怎样认识的呢？我们可以从她后来撰写的《平易近人，博大精深》一文中，探寻到她的艺术历程和心路历程。言慧珠认为：
学习一个流派，必须得其全貌。就是说，从它的早期开始加以分析，逐步研究它的发展道路，这样才能正确继承。
从这段话里，我们可以看出，言慧珠学习梅派是动了一番脑筋来提纲挈领的。艺术家的创作个性，是个很隐秘的领域，它涉及艺术家的审美心理结构以及包括才、慧、致等各方面的综合素质。言慧珠把梅派艺术的形成和发展，分为早期、中期和晚期阶段，这就为她自己找到了一把打开梅派艺术宫殿大门的钥匙。 据《风华绝代 言慧珠》原作：费三金
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