北宋末年，18岁男孩王希孟
意气风发，一人Diss整个宫廷画院
徽宗青眼有加，亲历指导
《千里江山图》横空出世
一颗画界新星，冉冉升起，大放异彩
吃瓜群众一脸懵B
然而风云变幻，快之又快
仅仅两年之后
少年恰恰死于其伯乐之手
往事令人唏嘘
900年后传世巨作再度面世
就在...
📍北京 故宫博物院 午门
千里江山——历代青绿山水画特展
快来故宫大展约见天才少年吧！
纸上江山
○
一腔热血的少年画家
一位不爱江山爱丹青的皇帝
重彩山水
青绿山水画是中国山水发展史的早期主题，也是高峰。如果给青绿山水画排名，建筑历史学家、文物鉴定专家傅熹年就会说，这幅《千里江山图》是：“宋代青绿工笔山水画的最高水平。”
▲《千里江山图》的绢本大手卷,青绿设色山水
“如果把这幅画切割成无数个局部，每个局部都可以是一幅画，都是细节。” 这些细节都是基于少年画家“对于眼前的世界充满好奇、动心、热爱。”——陈丹青 《局部》
▲每一帧都可以细细品玩
多年以来《千里江山图》一直深藏宫中， 因为画卷上的矿物原料年代久远， 一旦展开， 青绿色容易剥落。
梦中大宋
○
有人说，这幅画是一个理想
一个中国文人理想世界的缩影
繁华尽头
《千里江山图》是宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅，展示了一个理想型的社会风貌。
“此画应为创作而非写生...所有大小住宅都和谐地画在山水之间。” ——傅熹年 《王希孟〈千里江山图〉中的北宋建筑》
▲图中的大宋村落
宋代无论从山水画发展，还是社会经济发展，都达到了高峰。然而此刻的极度繁华，使得靖康之变的历史苍凉感更为凸显。
宋徽宗，作为一个艺术家，充满艺术气质和才情。但他作为大宋皇帝，皇帝人格修养的偏颇，造成了国家政治局面的失和, 变成了历史的灾难。
相传除了《千里江山图》，王希孟还画了一幅《千里饿殍图》，即流民图。图中流民失所，食不饱腹，徽宗大怒，赐死了王希孟。也有野史称，王希孟献上《千里江山图》的当天夜里便下落不明，或被囚禁，成为一件千古悬案。
如果不是他人的题跋记录了这段少年与皇帝的师徒往事，也许没有人会知道这个天才画家，还是在中国画最好的年代。
重塑
○
山河不在
故人亦不在
一个乌托邦式村落
如果它存在...
乡村乌托邦
将古村落的传统文化嵌入
现代人的生活方式
从文化和艺术的角度再造乡村
计划
▲“碧山计划” 关于乡村的乌托邦想象
艺
术
介
入
乡
村
重
建
乡
村
信
仰
▲许村当代美术馆
其中“碧山计划”和“许村计划”是中国两个具有代表性的艺术乡建项目。
然而“碧山计划”引来了社会的争议：“这种邀请各个文艺界人士，举办各种形式的活动的方式，更像是在表演生活。” 这种“新型乡村”的建设模式似乎更像是一种乡村文旅的开发，是小众且隔离的，当地村民更是格格不入。
相较于“碧山计划”，“许村计划”则是开放的，与当地产生关联的。总策划人渠岩曾表示: “我不想把许村艺术节办成一个名流的乡村派对” ，他希望用艺术的方式帮助许村延续传统，修复乡村。
激 活
○
“越后妻有”
日本的“越后妻有大地艺术祭”通过艺术的力量来转化和延续乡村的不灭之美。
空屋、田野、小学、街道等日常空间都成为了作品的场域：
▲作品《为了许多失去了的窗户》
日本艺术家内海昭子将风景定格 加设大型书框
▲作品《最后的教室》
法国艺术家将废弃学校礼堂再生成剧场
▲作品《空屋》关注古村空屋的转化
▲作品《梯田》关注古村劳作人民
“大地艺术祭” 成功激活了日本村落发展，展示了“人类与自然如何建立关联的示范区”，引发了日本社会乃至全世界的关注。
“越后妻有”的模式成功践行了“用艺术来拯救农村，修复人与土地的依存关系”的理想。
介 入
○
进行时
事实上，中国文艺界人士正在积极实践“艺术介入乡村”的理念，许村计划参与者王轶琼老师这样形容道：
“艺术介入乡村，特别是艺术家进入乡村，其实是为乡村建设，是为社会学、人类学乡村建设的理念提供样本。”
本次玺鉴小编特地联络到当代艺术家王轶琼，谈一谈他对艺术乡村的看法。以下是部分采访：
Q: 艺术和乡村听起来是两个极端的命题，“艺术介入乡村”未来会模式性的实现吗？
王老师: 首先，乡村不存在一个艺术乡村，或者乡村艺术的问题。因为乡村本来就挺艺术的，只不过乡村偏离城市，现在被城市的人发现了，特别是一些比较好的乡村，保留下来的乡村，现在被艺术家发现了，艺术家用新的方式来介入乡村。 乡村变成了我们现在艺术乡村的概念，但“艺术介入乡村” 目前也是一个初级概念，也是一个正在探求的概念。如何用艺术介入乡村，这里面也很多类型，也有很多命题。
简单来说，“艺术介入乡村”一定是从外部力量介入的， 它在内部没有办法行程。因为乡村这么多年以来背破坏得很厉害，在这种破坏过程中，乡村空心化、老年化，和坍塌的现象，使得乡村很难有力量恢复。艺术介入，使得乡村重新造血、重新输血、重新恢复、重新建设。
Q: 能简单介绍一下您在许村创作的作品以及其如何与当地发生关系的？
王老师：比如《天地人神》这幅作品是在太行山的一处悬崖完成的。太行山有险峻山脉、有自然风貌、甚至有红色革命根据地的感觉。这个作品就和当地的风土人情发生了关系，并加入天、地、人、自然，加上神性的元素, 最终呈现出来。
▲太行山悬崖
王轶琼作品《天地人神》 摄影赵方方
▲许村当地民居
图中作品为 王轶琼 《莫斯的礼物》
采访中王轶琼老师提到，除了部分作品会收藏在许村当代美术馆，艺术家们会将一些作品留在乡村、留给当地村民。就像是马赛尔莫斯的《礼物》里的礼物交换，这
是一种给予与回报的关系。
消 亡
○
曾经那个惊才绝艳的少年
一鸠酒，一白绫
也湮没于历史尘埃之中
“不灭之美”
“美，在不断演变。
但是，先前的美却不会泯灭。”
－－川端康成《不灭之美》
中国现在有很多传统村落，它们需要被关注、被保护，通过艺术介入的方式则搭建了一个试验平台。
艺术介入乡建是一个综合的话题，既有理论，更需要实践。正如王轶琼老师在采访中反复提及，艺术媒介的介入其实有更多社会学层面上的意义。
作为艺术家，其实并不需要多谈理论，而是要多去“打样”。用王老师的话来说，“打样”即用作品来论证或证明社会学家研究的话题。
艺术乡村的未来，是以乡村为落脚点，探索文化和现实的问题，也许这是东方艺术最新的精神性开始，如王轶琼老师所期待的未来的当代艺术方向一样，“以小搏大，以轻搏重，以观念解决现实问题。”
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