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天下没有不散的宴席，3个月，10期内容，Dr. L教AI这个系列到这一期已经进入尾声，说起来，Dr. L还有些怪舍不得大家呢。不过故事终归还是要有个结局。
最后一期，我们先稍微总结一下前9期所学以及遗漏的一些小技巧。最后，抛开技术层面的东西不说，Dr. L想和大家聊聊绘画的一些理念，人人都可以有一颗艺术家的心嘛~
“课程回顾”
第一期教程，我们讲解了什么是AI以及AI绘图的一些基本元素：认识了矢量图和位图的区别；以及在AI中，点，线，面分别指的是锚点，线框，以及线框围成的面积。
第二期教程，我们重点熟悉了一下AI的操作界面以及菜单，工具栏，状态栏：介绍了一些基本的工具如填充颜色用的调色板，绘制线条用的画笔，铅笔和斑点画笔，橡皮等工具；还介绍了绘制基本图形的矩形，圆角矩形，椭圆，多边形，星形工具等；初步接触了直接选择工具对锚点的操作。
第三期教程，我们开始讲解一些高级工具的使用。主要介绍了钢笔系列工具，以及锚点的操作技巧，学会了如何通过锚点来绘制各种各样的线条。
进入第四期，我们继续讲解高级工具：首先讲解了和图形形状改变相关的工具如改变线条宽度的宽度工具，特化变形的变形工具，旋转扭曲，缩拢，膨胀，扇贝，晶格化，皱褶工具等；还介绍了旋转，镜像工具，用形状生成器和路径查找器来通过组合，分割，叠加等操作生成复杂的特殊形状。
第五期我们开始学习填充颜色，主要涉及到渐变，取色，羽化，混合和网格工具，并各自介绍了这些工具上色的方法和效果，最后做了一下对比，鼓励在不同的应用场合合理运用不同的填色技巧。
第六期开始我们进入实战教学阶段，从脱氧核糖核苷酸（DNA）分子的绘制开始，综合运用前面所讲解的各种工具和技巧，绘制实用的图形元素。先后讲解了DNA，蛋白质，磷脂双分子层和细胞膜的画法。
第七期我们以红细胞和透明质感细胞为例子，讲解了一些材质感和立体感的绘制技巧，学会了使用渐变，高光贴片，高暗贴片等技巧去渲染立体感和光泽感等。最后综合各种技巧，讲解了如何绘制一个肝脏。
第八期开始我们进入实战第二阶段，进阶画法。以一幅抗体插图为例综合运用了各种绘图方法，讲解了如何利用剪切蒙版绘制放大镜效果。以一幅westernblot流程图为例，讲解了素材的运用和通过颜色变化来营造光影立体效果。还介绍了文字输入和排版技巧等。
第九期也就是上一期，我们以“御三家” CNS为目标，系统分析了CNS科技插图之所以能上CNS杂志的内在因素：配色风格，构图风格，以及科技质感渲染。并且就三个元素的特点和如何通过AI去满足这三方面的要求做了简单的介绍。让大家从认知上重新审视了CNS科技插图，也更加有信心能画出自己的CNS美图。
九期学完之后，实际上我们应该已经基本掌握了AI绘图的所有方方面面，并且已经能够应对大部分绘图的需要了。Dr. 回顾一圈，发现还有几个小技巧没有交给大家，虽然说这些小技巧用的不多，但是艺多不压身，能多知道一点当然是好的。
“小技巧”
善用符号系列工具来制造密集分布图形
符号系列工具在符号工具下拉菜单可以展开，包括符号喷枪，符号位移，符号紧缩，符号缩放，符号旋转，符号着色，符号滤色和符号样式等工具。
这一套工具正常绘画用的不多，主要可以用于一些点缀分布的相同图形样式，或者是用于密集分布的相同图形样式的绘制。这是什么意思呢? 我举个直观的例子：
还记得之前我们画过红细胞么？它长这个样子
通常这种细胞都不太可能单独出现，比如人的血管中就应该存在大量的这种红细胞，一个个去复制粘贴然后摆放？那太笨了，用符号喷枪工具可以轻松实现红细胞的“增殖”。
选中我们画好的红细胞，点开符号工具菜单，它在右侧菜单栏和画笔工具在一起。
选择新建符号
设置好喷枪选项之后，我们把鼠标挪到空白画板上，按住鼠标左键不放，在原地喷或者是拖动鼠标喷。总之，只要我们按住鼠标左键不放，这个红细胞符号会不停的被复制到画板上，最终我们得到了一片密集排列的红细胞组群：
但是这很不自然，一看就是复制粘贴的，正常情况下哪有所有的红细胞都是一个朝向的？
别着急，接着我们可以运用
得到下面这个图样：
现在是随机朝向了，但还是看不出个远近，感觉就是一坨。不怕，我们还有其他手段。用
然后用
得到如下图形
这样看来这群红细胞已经相当接近血管中真实状态了，但我们还有办法进一步修饰。
用
得到如下图所示图形：
最后再把这些红细胞放入血管的场景中，就能准确生动的表现出红细胞在血液中奔流的效果了。
用图像描摹功能抠图
抠图功能在PS中是非常容易实现的，但是在AI中却相对不那么简单。由于AI主要是操作矢量图，位图一般都无法处理，但是图像描摹功能能够将一张位图近似的转换成一张矢量图，代价是转换处的矢量图将是有成千上万的色块堆叠而成，而不是我们熟知的线条勾勒而成。也正因为如此，越是高清，色彩界限越是分明的位图，描摹出来的矢量图也越接近原图。
我们看一个具体的例子：
这是一张黑底蓝色细胞的位图，正常情况下，我们想在AI中单独编辑其中某一个细胞是不太可能的，但是我们可以先用图像描摹工具把这张位图转化为矢量图。
鼠标单击位图后，顶部第二行的菜单栏自动变为图像编辑菜单。找到图像描摹选项，点开下拉菜单，选择
稍等计算机处理片刻，得到转化后结果的预览图：
可以看到这时候两幅图根本看不出任何区别，也还是无法编辑，但实际上后台已经把转化算法处理完成了。
接下来就是见证奇迹的时刻：
点击扩展按钮，整个图片一秒变成矢量图，途中蓝色密集线条是选中路径的结果。可以看到整个位图图像变成了大量小的矢量色块堆叠而成的图形。然后我们单击鼠标右键取消编组，单个元素就能单独操作了。
删掉黑色背景，框选我们需要的部分，其他多余的删除，就得到最终我们抠图出来的单个细胞，接下来可以把这个抠出来的细胞编组之后作为一个整体，组合到任意场景中去形成新的图像。
透视网格画立体图形
透视网格是一个辅助线类型的工具，它实际上并不是真实存在的线条，而是类似临时添加的辅助线，帮助你做出具有透视效果的图形。
点击
这个透视网格的透视中心和透视面都是可以通过鼠标拖动焦点来调节的。
左上角这个符号有3个形态，分别对应透视网格的三个面，比如我选中蓝色的形态，则我在画板上绘制的图形，都遵循左上方这个平面的透视规则，比如绘制一个简单的矩形框，则会出现如下形态：
矩形框自动变成贴合左侧蓝色网格的透视形状。利用这个工具可以方便做出立体感更真实的图形。
扭曲封套
结合上一条再讲一个小技巧叫扭曲封套。
这个工具的效果是给图形建立一个其他图形的边框套上去。这是个什么意思呢？
还是用具体的例子说明。我们把之前的这种图片搬过来。现在这个细胞图片是平面的，和整个透视网格的立体效果格格不入。左边蓝色框是我们刚才做的一个具有透视立体效果的矩形，大小形状如果放在平面上，和右边的这个图片差不多。
这时候，如果我们把这两个图形堆叠在一起，把蓝色框置于细胞图片上方，然后运用扭曲封套，
将会得到神奇的效果，下方的图片变成和上方蓝色框一样呈现处透视效果了，这就是扭曲封套的作用，它能把图片扭曲成覆盖在它上方封套的形状，而不改变图片本身内部的关系。
好啦，以上就是Dr. L目前能够传授的所有作图技巧，后面如果再摸索到了什么实用的招数，再单独抽空和大家交流把。
“苦口婆心”——最后的最后，Dr. L跟大家聊一点技术之外的话题。
因为Dr. L也是从一个AI小白一路路走过来的，所以非常能够体会大家刚开始接触AI学习AI的一些心理上的障碍和困难。一方面觉得自己没有绘画的艺术天分，可能天生就没有别人会画；另一方面又觉得AI这个软件要熟悉的工具和操作太多了，完全记不住，从而产生畏难情绪而不肯投入精力摸索和练习，因此又很长时间不能熟悉和掌握AI的各种技巧，从而更加怀疑自己的天赋，更加畏难，形成恶性循环，直到再也不愿意学习这款作图软件。我想说，这都是正常人的正常反应，每个人都会有这样的心路历程，但是这些想法其实都是多余的。
之前也和大家说过，没有人生来就没有艺术细胞，绘画是本能，无论好坏，我们从小就会有涂涂画画的能力，所以并不用担心天分这个问题，更何况AI这款软件很多地方已经和在纸上画画有着本质区别了，无需我们有太多的绘画技巧也能做出非常漂亮的图形。比如我们要在纸上画画，需要会调配颜色，需要控制落笔的笔锋笔触，需要小心翼翼因为错了就很难修改。但是在AI中这些细节问题完全不用担心，计算机会帮我们调配好所有的颜色，我们只需要点击选择，笔锋和笔触也可以通过各种效果来精确控制，更加不用担心画错了无法更改，所以难度比真实作画要小得多。
另外关于AI操作太难这一点，本人的体会是，AI比功能类似强大的同类其他软件上手算相对简单的，只要理解了适量作图的本质：对锚点，路径进行操作来围出图形，用不同的颜色来填充围成的图形对象来涂色，其实就这两点，很容易就能做到。
总结几句：
和绘画练习一样，AI作图也需要从模仿开始。我们都不是画家，也不搞设计，所以认清现实，我们不可能一开始就能凭空做出一幅美图。怎么画？画什么？多看别人的作品，照着画，从开始照着都画不出来，到最后能完全复刻出别人的作品，这期间就是你的成长。
模仿的过程中要勤于思考，多想想那些好看的图形和华丽的效果，用AI要怎么表现出来，我们了解的技巧单独或组合使用能不能达到那种效果？有没有更好的方法去表现它？这些都是有助于AI技巧提高的思考，多尝试一些不同的表现方法，慢慢的就会积累很多技巧。Dr. L分享的这些AI教程，也都是从模仿和摸索中积累出来的经验之谈。
要善于运用素材，平时也注意积累素材。AI的一个好处是，你以前画过的东西，或者你模仿过的图像，都可以保存下来作为你的素材库。网上也有很多免费下载的素材库，这些都可以作为我们绘画的资源去合理的组合使用，没必要每次都从头画一个东西，很多元素积累足够了，都能从自己的素材库中直接取材使用，会省去我们不少功夫。
熟能生巧，AI操作对新手来说不熟练，自然一幅图要花很长时间去研究去绘画，但是这些时间都没有白花，你消耗时间做的AI训练最后都会提高你的熟练程度和经验，再下次接触到类似的效果，之前花时间摸索出来的画法就能熟练的运用出来。
要学会解构。一幅美图显然不会是单一元素组成，一个酷炫的图形效果在AI中也很可能不止一个图形元素一种特效，而是多个图形元素的多种特效堆叠复合而成，这些图形元素和效果的合理组合会产生化学反应，形成各种各样美妙华丽的效果，极大的增加了AI绘图的表现力，我们平时要注意分析优秀的矢量素材，取消编组，分解开图层，看别人是用什么方法渲染出效果的，下一次自己想用的时候，就能模仿别人的做法而做出类似的效果。之前讲的高光贴片，就是Dr. L自己分析别人做的反光水滴图片而总结出来的。
一定要开始动手，先给自己定个小目标，完成一组简单的图形绘制，之后逐步增加难度，挑战自己的作图技巧。实现小目标有助于给我们在绘图上带来成就感，从而激发我们投入更多的精力去钻研。其实不光是学习AI，做任何事都可以用这样的技巧，来满足我们大脑的奖励回路，从而刺激我们不断投入去学习提高，完成更高难度的挑战，得到更大的满足，进入良性循环。
好啦，以上就是Dr. L想和大家聊的所有内容，Dr. L只能帮大家到这了，接下来的路，要靠你们自己走。老铁们，希望在另一个节目里再继续和大家唠嗑，我们别处再见~
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