莫扎特最后三首交响曲I 《降E大调第三十九号交响曲》

莫扎特《第三十九号交响曲》 来自古典音乐频道 00:00 22:00

　　 “莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。”

                                                  ——傅雷

　　当我们谈论起莫扎特时，总喜欢使用天才、神童，甚至是天使这样的字眼。的确，细数莫扎特的创作轨迹，会让人感受到一种十分惊艳的存在。他在5岁时就创作了第一首小步舞曲，9岁生日前已创作出了他的第一部交响曲，11岁创作了第一部清唱剧 ，而第一部歌剧则创作于12岁。虽然他只在人间度过了短短的35年，却为世人留下了600多件美好的音乐作品。

　　与其说他是在创作，不如说他是在释放，仿佛只要按下他身上的某个按钮，这些灵动的音符就会跳出来自动排列成一句句优美的旋律，宣告着他是为音乐而生。听莫扎特的音乐，总会感受到一种快乐和放松的情绪。这些充满了朝气与灵动、处处洋溢着清新气息的作品让人很容易暂时忘却生活中的烦恼，去感受音乐艺术的纯粹。

　　如果只是单纯的去听莫扎特的旋律，可能很多人会以为这些音乐是在书写作曲家单纯美好的生活，毕竟艰苦忧伤的情绪在莫扎特的作品中太罕见了。实际上他的生活并非一帆风顺无忧无虑，而是几乎一生都处于贫穷与困苦中。这些美妙音乐的诞生得益于莫扎特乐观、独特的个性，似乎贫困的现实生活属于另外一个世界，而在他自己的世界里，从未缺少过阳光与希望。正如文学家傅雷先生所述：“莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂。是的，他从不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐和天使般的温柔。”

电影《莫扎特传》剧照

　　1781年到1791年，莫扎特在维也纳度过了他生命中的最后十年，这十年也是他一生中的创作巅峰。尤其是最后三部生命的交响，只用了六周时间就全部完成，也正是这三部经典作品，让莫扎特的名字更加永垂不朽。今天的节目中，我想和你一起来感受莫扎特最后三部交响曲中的《降E大调第三十九号交响曲》。

　

　　这是极具古典美的一首作品，乐曲开篇便充满着柔美而明朗的气氛。降E大调特有的饱满色调和木管乐器的丰满润泽的音响，都在诠释着这种美。乐曲的第一乐章，长达25小节的序奏中，庄重的附点节奏赋予了乐曲雄壮的气质，与之相对的流畅音阶则展现了它的流畅与洒脱。随后，木管乐器以它坚定有力的和弦进行安抚着弦乐紧张的情绪，让旋律回归优雅舒缓。这样的彼此呼应使乐曲充满了戏剧效果，构成了一个优美华丽的快板乐章。

　　

　　平稳舒缓的节奏开启了乐曲的第二乐章，缓缓前进的旋律线条传递出了一种乐观向上的情绪。这种舞曲一般的节奏与韵律将第一乐章所蕴含的和美气息渲染得更加强烈，像是歌者在悠闲地抒情歌唱。弦乐不时流露出一丝紧张激烈的情绪，但很快又被主温和宽厚的主旋律抚平；木管则像一座桥梁，连接着不同风格的弦乐主题。

　　

　　第三乐章是一段轻盈欢快的小步舞曲。由弦乐合奏呈现的开头强而有力，逐渐上升的旋律走向塑造出了这一乐章天真而又活泼的形象。中间部分则由木管演奏，双簧管与长笛的配合使乐曲如田园诗一般隽永优美。

　　

　　如果说前三乐章是一种情绪的积累，那么第四乐章则是这种情绪的释放。这是一阕奏鸣曲式的快板乐章，由小提琴奏出轻盈的主题旋律，随后以不同的素材加以呈现，有着明显的海顿风格。在随后的发展部中，这一主题再次由干脆利落的齐奏与欢快跳跃的进行交替出现，形成了一种奇妙的和谐。‍

　　有人曾说，莫扎特是一个孩子，是一个用他的音乐与我们谈话的“永恒的少年”。然而，无论是年幼时天赋的展露，还是成年以后生活的困苦，命运都不允许他成为一个真正意义上的“孩子”。可即使是这样，他仍不忘初心，用他一部又一部充满希望与力量的作品向世人展示着他内心的热情。《降E大调第三十九号交响曲》正是一部这样的作品，它会让你在旋律的流动中时刻感觉到心灵的自由与宁静，体味生命中的可贵与纯真。