【GIA 2022 秋季】画布上的宝石

写在翻译之前：历史上很多颜料均是取自宝石材料，例如赤铁矿、蓝铜矿、孔雀石等，其中赤铁矿的使用最早可追溯至穴居人时期，是应用最古老的颜料之一，孔雀石可追溯至6000年前的埃及化妆品中。通过历史的梳理，颜料的使用通常伴随着重大的艺术运动的兴起，每一次运动都将导致艺术史发生根本性的转变。GIA卡尔斯巴德实验室的宝石学加Britni LeCroy近期在《Gems & Gemology》上发表了一篇题为《Gems on Canvas: Pigments Historically Sourced from Gem Materials》的文章，系统的总结了宝石矿物在颜料中的使用历史。

1、概述

在古代，佩戴珠宝主要用于彰显其所有者的地位和魅力，由于宝石的价值相对较高，研究方法多以无损测试为主，研究内容主要包括宝石的产源特征判别、人工合成以及宝石的优化处理。对于宝石学家，破坏宝石是一种重罪，但在颜料领域，宝石与研钵和研杵碰撞后形成颜料，应用在画布、壁画、洞穴壁画上同样变得不朽，它作为一种记录形式，超越了任何的书面或口头语言。在早期，人们通常使用赤铁矿、蓝铜矿、青金石、骨头、象牙、朱砂等作为颜料，在颜料史上具有重要意义。颜色研究是一个非常重要的交叉领域，涉及的专业包括地质学、艺术学、人类学、历史学，甚至包括宝石学，各领域的专业人才将自己的知识贡献到这个领域中来，做出了自己的贡献。

图2 宝石材料及对应的颜料。

天然无机颜料一般取自天然的岩石或矿物，而合成材料的化学性质与天然颜料相同。但是，但由于合成材料力求高纯度、高度均匀，而天然颜料由于形成环境的复杂性，并非均一，因此天然材料在加工后的颗粒大小和结构上微小缺陷赋予了颜色独特的指纹特征，这种个性化的色调，使得反射光线的方式比相应的合成颜料更为复杂，这就意味着没有两种孔雀石绿和朱砂红是完全一样的。当涂在画布上时，自然颜色的颜料在干燥后可以看到和感觉到的微小的砂砾质地，提供更为自然的感官。

粘结剂是颜料的第二种重要的成分，起到固定颜料的作用，并且干燥后可保持颜料的颜色不变。历史上所使用的粘结剂主要为天然物质，如蛋黄、亚麻籽油、罂粟籽油、树脂、唾液、牛奶、明胶，甚至是血液。如今，丙烯酸颜料的出现成为了人工合成的化学粘结剂，但亚麻籽油和阿拉伯胶（一种硬化的树脂）仍被广泛使用。

对颜料的研究已有几个世纪之久，这有助于加深人们对科学和艺术的理解。确定一件作品中颜料的矿物来源，有助于研究该作品在创作时期的贸易路线和人类流动的重要信息。颜料技术的发展，包括化学及工业技术的进步，也可通过较早的洞穴壁画和博物馆中亚克力画的对比进行判断。前者由天然颜料，如赭石（来源于铁氧化物）木炭和简单的有机颜料组成，而今天的绘画通常全部为人工制造的颜料。廉价、可批量生产的颜料的出现，是数百年前研究的结晶，但在这种革命性的发明之前，制作颜料是一件既昂贵又费力的事情，每种颜料必须由艺术家或其助手手工操作，另外，用于颜料的矿物通常需要远距离运送才能到达这些艺术家手中，同样增加了颜料的成本。绘画本身是为哪些有能力享受这些奢侈品的人所保留的，或者是那些足够幸运的，被皇室、富人或教堂雇佣的人。这就是为什么大多数历史绘画都是宗教或是皇室或贵族的肖像。

颜料的研究中，一个较新的应用领域是在艺术保护和艺术修复中。这与其说是一门艺术，不如说是一门科学，珠宝首饰需要经过各种测试，包括可见光光谱、拉曼光谱、红外光谱以及紫外荧光、X射线荧光等，这些测试方法在宝石学实验室中非常常见，首先，紫外荧光可确定有机材料和清漆的存在，X射线荧光可获得元素组成的信息，红外光谱可发现原始底漆和油漆损失的区域，拉曼光谱主要用于识别颜料中的矿物组成。

图A-1。拉曼光谱对拉斐尔的《雅典学派》进行了分析。

在这些测试手段中，真正神奇的是可见光光谱，它能够解释颜料所产生的可见光光谱，通过建立数据库将光谱与已知颜料进行匹配，使得在修复过程中可以使用更为精准的颜料复制品，确保重要的艺术作品保持正确的构造，以供后人欣赏。

宝石学和艺术学领域的重叠其实并不常见。宝石的货币价值和文化意义可能远不如其作为颜料对艺术品价值所做的贡献。纵观历史，赤铁矿、蓝铜矿、孔雀石、青金石、骨头、象牙和朱砂等均是艺术的重要贡献者，虽然大多数已被人工合成的颜料所取代，但部分仍沿用至今（图2）。

2、赤铁矿

赤铁矿是已知昨早作为颜料的宝石矿物之一，宝石级的赤铁矿具有较深金属色，主要与深红色的微晶密集堆叠有关，吸收了光谱中大多数的可见光，当赤铁矿以粉末状或可透光的薄晶体的形式存在时，其颜色为红色。赤铁矿是少数具有金属光泽的宝石之一，三方晶系，化学式极为简单，为Fe2O3。作为宝石，其最受欢迎的时代可能是维多利亚时代，在当时常被广泛用于悼念珠宝。

图3 石英中的赤铁矿晶体，视域7.22mm。

在艺术领域，粉末状的赤铁矿被称之为红赭石，在艺术表达之初即开始使用。红赭石也可通过加热针铁矿或褐铁矿而获得。从更新时到如今，世界各地所有时期和传统的艺术作品中均有使用红赭石作为颜料的记载。红赭石的首次使用可能是在洞穴壁画和人体彩绘中。后来被用于埋葬或生育仪式中，代表着血液，此外，红赭石还应用于防晒、医药、粘结剂和陶瓷涂料。

图4。拉斯科洞窟中使用红赭石绘制的早期洞窟壁画。

图5。Cueva de las Manos（手的洞穴）入口处展示了古代阿根廷部落成员创作的红赭石手印。

红赭石对颜料的影响是其他颜料所无法比拟的。从史前艺术时代（公元前500年以前）直至当代，红赭石无处不在。来自地球上每个宜居大陆的最早洞穴壁画中均展现了人类最原始的艺术能力，并均以红赭石为重要特征。法国拉斯科洞穴艺术是一个著名的研究案例，其年代可追溯至19000年前，该壁画描绘了野牛和马等野生动物（图4）。另一个更年轻的例子是阿根廷Cueva de las Manos（手的洞穴），创作于13000-9500年前，其中展示了手绘的手轮廓（图5）。学者们普遍认为，使用红赭石作为颜料是艺术起源的代名词。事实上，红赭石的使用和工具制造是人类进化过程中的两个重大进步，后者被普遍认为是人类智力、社会和文化发展的重要指标。从理论上讲，艺术与科学的结合开始于红赭石的使用。

南非开普海岸的布隆伯斯洞穴考古遗址是一个与红赭石有关的重大人类学发现，红赭石并非以一种形式存在，而是存在于鲍鱼壳中，鲍鱼壳在洞穴地板上被遗弃数千年，并被砂子慢慢掩埋。与贝壳和赭石一起发现的其他材料还包括鹅卵石、海豹和羚羊的骨头以及一些石器，被认为是10万年前的史前艺术工具箱。这些发现告诉我们，10万年前生活在此处的工匠已经具有抽象思维、多任务处理能力、长期规划能力和基本的化学知识。

直至今日，人们仍然认为洞穴壁画是智人独有的特征之一，2018年，一组古人类学家发表了三个西班牙洞穴中发现的一系列简单图画的U-Th定年数据。该研究中检测的点、线、圆盘和手工模板，均由红赭石制作，这些物品至少有6.4万年的历史，比人类到达欧洲至少早两万年。当时的尼安德特人只居住在现代欧洲地区，这也意味着这些艺术家确实是尼安德特人，他们的创造艺术的能力有助于消除人们普遍的误解，即尼安德特人在智力上不如智人。

图6 以利沙·柯卡尔(Elisha Kirkall)创作于18世纪初的淡色多色(用粉笔涂红赭石)版画，是拉斐尔(Raphael)的《弗朗西斯一世的神圣家族》(the Holy Family of Francis I, 1518)的复制品。

历史上每一位被奉为圣人的艺术家均在某个时期使用过红赭石。这种颜色同样是红色粉笔的传统成分。达芬奇很喜欢这种材料，在文艺复兴时期的许多画作中均使用了这种颜色，而达芬奇则被认为是首批使用这种红赭石的艺术家之一，米开朗基罗继续使用这种赭石，这一时期同样普及了在壁画中使用红赭石。后印象派运动中最著名的画家之一保罗·高更将这种颜色作为自己调色板的主要元素。红赭石对现代艺术的重要性是无法估量的。20世纪的大师如巴勃罗·毕加索、马克·罗斯科和安迪·沃霍尔都创作了以这种颜色为特色的作品，使它回到了原点。虽然大多数天然颜料已经被合成颜料远远超越，但红赭石是例外，主要原因是红赭石主要是由天然赤铁矿或加热针铁矿而来，材料丰富，成本低廉。

3、蓝铜矿和孔雀石

孔雀石是一种鲜艳的绿色颜料，属于铜的碱式碳酸盐，由蓝色的蓝铜矿风化而成，两者具有相似的化学式。蓝铜矿与孔雀石很少单独存在，多出现于铜矿氧化带中。两种矿物均为单斜晶系，莫氏硬度较低，为3.5-4.0。孔雀石自古以来就广泛应用于装饰，但蓝铜矿由于其较低的耐久性和解理，其装饰用途受到了极大的限制，而主要用于颜料。

蓝铜矿和孔雀石的最早可能应用在化妆品中，其中孔雀石可追溯至古埃及，公元前6000年至公元前3100年前的前王朝时期，主要用作眼部颜料。同样，高纯度、粗研磨的蓝铜矿的应用可追溯至新石器时代6700年前安纳托利亚遗址（今土耳其）的女性和婴儿的墓葬中，在该遗址中，该矿物也可能被用作化妆品材料。自公元前4500年开始，这两种矿物在中东被用来给皂石上色。

图7 帕西诺·迪·博纳圭达（Pacino di Bonaguida）的《圣劳伦斯的殉难（The Martyrdom of Saint Lawrence）》，出自圣阿涅塞的劳达里奥（约1340年）。

图8 Ogata Kõrin的作品《八桥的鸢尾》，18世纪早期。这些著名的屏风在金箔纸上以扁平的孔雀石绿和深蓝为特色。这两种矿物在自然界中可共生。

虽然蓝铜矿的储量远不及孔雀石，但蓝铜矿作为颜料的应用更为广泛。在整个中世纪，它是欧洲最重要的颜料，文艺复兴时期达到了顶峰。这主要与它的双重作用有关，这不仅仅是皇家的颜色，而且是奢华深蓝色（青金石）的底漆，这两种颜料在日本使用了数百年，如浮世绘（16世纪至19世纪），孔雀石则在今天的屏风和卷轴画中仍在使用。中国历史的艺术作品也广泛应用这两种颜料有数百年之久。

铜和含铜的金属最常与具有明亮绿色的铜绿联系在一起。中国历史揭示了孔雀石在仿制铜绿方面的巧妙应用。约公元1000年开始，铜绿开始与中国出土的古代青铜器联系起来，这一特征成为古董青铜收藏家们争相追捧的特征，给人一种真实感。宋朝、明朝和清朝出土的青铜雕像，通常通过小心的将孔雀石颜料在复制品上作画，以达到仿造铜绿的效果。蓝色的蓝铜矿并不普遍存在，但在特定的条件下仍有可能出现。

图9 雷诺阿的《菊花》(1881-1882，布面油画)，使用绿色孔雀石颜料，是印象派风格的典范。

孔雀石在14世纪到17世纪的欧洲架上绘画中具有非常重要的意义，直到铜绿的出现（如铜绿和铜树脂），合成绿色颜料在1800年左右取代了孔雀石，在19世纪经历了短暂的复兴，正是这一时期，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作了《菊花》这一作品(图9)。雷诺阿与同时代的莫奈、塞尚、德加和马奈等人一起帮助巩固了印象派运动。印象派的特点是短而粗的笔触创造出自发的未完成的外观，充满活力的调色板和自然主题。该运动得到了现成的预制油管油画颜料的支持，这带来了前所未有的流动性，先锋艺术家们可以把他们的作品带到户外。该运动从19世纪中后期蓬勃发展，对现代艺术具有最为重要的影响。

图10。孔雀石(左)和蓝铜矿(右)显示了由于不同粒径而产生不同饱和度。顶部为柔和的粉彩饱和度，是非常细的颜料颗粒，平均为30 μm(孔雀石)和20 μm(蓝铜矿)。底部为鲜艳的、高饱和度的颜料，由更大、更粗的颗粒产生，平均分别为100 μm和220 μm。

由于孔雀石和蓝铜矿的颜色取决于颗粒的大小，使得其作为颜料受到了一定的限制（图10），精细的研磨材料为画布提供了较好的纹理，但减少了颜色的饱和度。较粗的颗粒可提供较高的饱和度颜色，但很难进行绘制。随着人造颜料普鲁士蓝的发明，蓝铜矿在19世纪逐渐被淘汰。

4、青金石

青金石是一种复杂的变质岩，由方解石、黄铁矿等多种矿物组成，青金石的蓝色成因是一个仍为解决的问题，不过普遍认为与蓝方石(haüyne)有关，这两种矿物以及方钠石和黝方石均属于方钠石族。一些研究表明，产自阿富汗Sar-e-Sang和加拿大Baffin岛的青金石中，蓝方石占优势，而不是青金石。另外，产自智利Coquimbo地区的样品则以青金石为主。

历史上的天然颜料中，从青金石中提取的深蓝色是最为珍贵的。Cennino Cennin是15世纪意大利画家，也是《工匠手册》（1437年）的作者，这本书是一本关于方法和技术的艺术家手册，至今仍具有非常重要的意义。Cennini极为推崇这种颜料，并描述到“深蓝色（Ultramarine blue）是一种杰出的、美丽的、最完美的颜色，超越了所有颜色”。在鼎盛时期，蓝色是一种神圣的颜色，只用于最重要的作品和最神圣的宗教人物中。据说当时这种深蓝色与同等重量的黄金一样贵，高成本源于只有一个产地，以及将其加工成纯颜料所需的复杂程序。青金石作为颜料的历史可追溯至人类文明本身的起源。

蓝色是自然界中最为丰富的颜色，例如天空、海洋，但实际上，这些颜色不仅仅含有蓝色光，例如，天空的蓝色的大气分子对光瑞利散射的结果，海水的蓝色是因为其优先吸收红色光，但这两种蓝色的成因均与光的物理作用有关，只有少数植物和动物拥有真正的蓝色色素，这就给历史上的艺术家们留下了极少的选择。从中世纪到文艺复兴时期，蓝铜矿占主导地位，但它具有一个典型的绿色底色，且不能去除，限制了它的应用，相比之下，深蓝色的青金石包含紫色（violet）-蓝紫色（purplish）的底色（图2），因此创造了这一鲜艳的颜色，且后来将其与神相联系。

图11 左图:阿富汗Sar-e-Sang青金石矿的一名矿工。右图:蓝色的青金石矿脉与碳酸盐岩寄主岩石形成鲜明对比。

由于其产地稀少，古代的青金石仅产于阿富汗东北部巴达赫尚山脉的Sar-e-Sang矿，该矿床的开采始于石器时代，目前已在Mehrgarh人（位于今天巴基斯坦西南部的新石器时代定居点）墓葬总发现了青金石制作的珠宝首饰，其年代可追溯至公元前7000年。

青金石在大约3000年前出口至美索不达米亚的古代苏美尔文明，在前王朝时代到达埃及，并在第一王朝时期开始盛行。埃及人将青金石用于珠宝、镶嵌、医药和化妆品中。古埃及最著名的文物是图坦卡蒙法老的葬礼面具，镶嵌有黑曜石、石英、青金石、绿松石、天河石、红玉髓等宝石，成为该件文物的一大特点。部分镶嵌用青金石作为图坦卡蒙的眼线，代表了精英们使用其作为化妆品颜料。

图12 乔治·特鲁伯特的《小时记》(1480-1490)，在羊皮纸上结合了蛋彩画、金箔、墨水和金属颜料

最早发现的深蓝色是阿富汗巴米扬岩洞墙上的油画，可能创作于6世纪晚期，由半印度、半波斯风格的佛教主题组成，值得注意的是，这一发现还揭示了石油作为粘结剂的已知最早应用。深蓝色在中世纪早期出现在欧洲，并于14世纪到15世纪中期流行起来，当时被大量用于面板油画和手工绘本中。在14世纪到16世纪的绘画中，最高质量的深蓝色保留在基督和圣母玛利亚的斗篷上（图12），深蓝色在其鼎盛时期是最为昂贵的颜料，这就意味着其用量很少。

图13 乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维·达·萨索菲拉托的《祈祷中的圣母》(1640-1650，布面油画)，环绕圣母玛利亚双臂的蓝色帷幕可能是古典艺术中深蓝色最生动的例子

图14 约翰内斯·维米尔最著名的画作《戴珍珠耳环的女孩》(约1665年，布面油画)，描绘了一个戴着深蓝色头巾和超大珍珠耳环的女孩。珍珠是当时最珍贵的宝石。其他颜料包括朱砂(嘴唇)和骨黑(背景和头巾的阴影)。

从青金石中提取颜料工艺大量发表，增强了这种深蓝色的受欢迎程度，由于青金石是一种含有方解石、黄铁矿等多种矿物的岩石，因此，制备青金石仅使用简单的研磨、水洗和筛分显然不够。若不提取出其他矿物，尤其是黄铁矿，将使这种深蓝色变暗，甚至变色，因此，制作这种颜料需要反粉碎，并筛选出高质量的青金石，然后将粉末与各种蜡制成团，在碱性溶液中揉搓，蓝色的颗粒慢慢从中析出进入溶液，而黄铁矿等较重的物质则被保留下来，一旦液体蒸发，则只留下深蓝色颜料，该过程可能耗时几个月甚至更久，这就是导致其成本较高的另一个因素。在接下来的几个世纪里，深蓝色在欧洲获得了无与伦比的声望，以这种颜色作为特色的作品获得了永恒的名声（图13和图14）。

图15 Titian的《巴克斯和阿里阿德涅》(1523，布面油画)，描绘了希腊神话人物的一次会面。Ariadne (最左边)穿着一件深蓝色长袍和红朱丝带。深蓝色也出现在天空和遥远的风景中。孔雀石被用在酒神右边的绿色叶子上。远处的海洋和绿色区域由蓝铜矿组成

虽然深蓝色最常出现在基督教的艺术作品中，有时也用于在画布上创作出风景如画的天空。天空的特征模仿青金石，在深蓝色中闪烁的黄铁矿和方解石就像星星和云。这种特征在Titian的《巴克斯和阿里阿德涅》（图15）可见一斑，这幅作品中还加入了蓝铜矿、孔雀石和朱砂。

1824年，法国民族工业鼓励协会举办了一场合成人造深蓝色的比赛，奖金为6000法郎，四年后，一种方法被发现，Jean Baptiste Guimet成为获奖者。这种合成材料被称之为“法国深蓝色”，其售价约为天然材料的十分之一，19世纪中期，整个欧洲均可生产，很快就超过了天然颜料，直至今天仍然如此。

5、骨头和象牙

历史上，骨头和象牙常用于制作黑色颜料，骨头和象牙的成分较为复杂，由有机物和无机物组成。近期的研究表明已确定无机成分为羟基磷灰石。当骨头或象牙在缺氧条件下加热，会产生黑色的色素，碳源主要为胶原蛋白，该物质主要存在于材料的基质中。

骨头是已知最古老的宝石材料之一。最近，考古学家在西澳大利亚的遗址中发现了一个由骨头制成的鼻环，具有46000多年历史，是该大陆上发现的最古老的骨器。美国目前最大的骨黑颜料生产生Ebonex公司的文件明确指出，碳化牛骨是其主要原料。

图16 象牙雕刻品，约公元前1390-1352年，内有六块颜料凹槽，上面刻着“阿蒙霍特普三世”的名字，他是埃及第十八王朝的第九法老。

图17 Kazimir Malevich的《足球运动员的绘画现实主义——第四维度的色彩团》(1915年，布面油画)，以象牙黑、人造深蓝色和朱红为特色。这幅作品是用至上主义风格绘制的，至上主义是一种专注于几何形状和有限色彩范围的运动

在史前、埃及、希腊、罗马、中世纪和文艺复兴时期的艺术作品中均发现了骨黑。光学显微镜显示，从三世纪至二世纪，骨黑主要使用在古希腊的墓碑上。15世纪至20世纪，象牙色和骨黑已在西欧艺术品中被科学鉴定出来，包括丁托列托、鲁本斯、伦勃朗、马奈和雷诺阿的作品。对巴黎毕加索博物馆(Museum of Pablo Picasso)中的作品进行分析，62幅画作中均含有象牙色和骨黑色。现代艺术家Kazimir Malevich是至上主义运动的创始人，与毕加索一起推动和普及了抽象艺术，他的标志性几何风格以象牙黑色为特色（图17）。

从骨头中生产白色颜料可在氧化条件下进行。骨白基本上是所有有机物质被破坏后留下的灰烬，在新石器时代首次被使用，主要作为金属点绘图中的纸张制备使用。在这种技术中，一种柔软的金属书写工具(银、金或铜)擦过涂有底漆的纸，通常是用混合了兔皮胶的骨白色颜料。骨灰具有轻微的研磨性质，使金属脱落并粘附在底漆表面，类似于现代石墨铅笔对纸的影响。由于石墨更容易使用，最终变得更受欢迎，金属点绘逐渐淡出人们的视线。虽然骨灰作为一种现代颜料几乎没有什么用途，但骨黑仍然在艺术商店出售。

6、辰砂

辰砂是一种颜色鲜艳的硫化汞矿物，是Hg的主要矿石矿物。它在地壳中的分布并不丰富，仅在欧洲、中东和亚洲发现了少量矿床，多呈块状构造，较少发现宝石级的单晶体。它的色调是鲜艳的红色，带有强烈的橙色。朱砂的颜色来源简单，在研钵中粉碎或研磨矿物即可制作颜料。一种合成的形式通常被称之为朱砂（vermilion），该技术已存在数个世纪，是将Hg和S进行化合而成。在深蓝色之后，朱砂成为历史上最具价值和声望的颜料，西班牙和中国则是这种颜料的主要来源。

图18。这幅罗马壁画的特征是马其顿女王或公主在她的女儿或妹妹旁边玩镀金的齐特尔。它们都装饰着金手镯、耳环和中心有一个大奖章的发带，象征着皇室。背景的特点是大量显示昂贵的朱砂颜料。约公元前50-40年，位于Boscoreale的P. Fannius Synistor别墅H室壁画

最早使用朱砂作为颜料的地区是中东的Çatalhöyük，该地区在公元前7100年至公元前5700年是一个早期人类的定居点，那里的绘画和墓葬背景中均发现有朱砂。以色列的800多本死海古卷是世界上最早的圣经抄本，其中4个碎片被证明含有由朱砂组成的红墨水。古罗马人沉迷于在壁画中使用这种颜料，并赋予它极大的重要性和神圣的联想（图18），纯朱砂在光照条件下会变黑，这促使罗马学者维特鲁威和老普林尼在工作中使用油或蜡涂层，最近研究表明，这种变色实际上与朱砂接触过卤素或含有微量Cl的物质有关。

朱砂在中国也具有广泛的文化传播，在商周时期，在墓葬中撒入朱砂粉，以保存死者。朱砂在中国炼金术中十分珍贵，是制作哲人石（一种神话物质，据说可以将普通金属变为黄金）和中世纪药剂的重要原料。传统中医将朱砂粉用于治疗多种疾病，例如皮肤感染和肠道疾病。许多朱砂疗法仍在当今的中医中使用。

图19 朱砂雕刻器物，左图：雕刻有荔枝和蔓藤的高脚杯，产于15世纪末，16世纪初的中国；右图为一个雕刻有蝴蝶、葫芦和蔓藤的盒子，来自十八世纪的中国

朱砂颜料在中国漆器中大量使用，这种材料的使用可追溯至公元前7000年，直至今天仍在生产。漆为一种树脂，主要来自漆树科植物漆树，当暴露在氧气中并干燥后，会变成一种耐热、防水的天然塑料。漆器是在一个转木的基础上，涂上30层到200层漆，硬化后可被精心雕刻成几何图案，或雕刻出代表土地、水、天空的图案。这些物品通常被涂成红色，称之为朱砂漆。

朱砂是一种人工制造的辰砂，可通过湿法或干法合成。在通过阿拉伯商人将其传入西方之前，干法可能由中国发明，关于这一过程的第一记录起源于8世纪。中世纪的干法是将水银与熔融的硫磺混合后加热，直至化合物升华凝结，其产物是硫化汞的红色结晶物。然后使用碱溶液处理，以去除硫。湿法是在17世纪发明的，将硫化汞和加热的硫化铵或硫化钾溶液混合，这种工艺更具有更大的成本优势，成为西方最受欢迎的朱砂生产方法。朱砂在8世纪时，还鲜为人知，14世纪时已成为主流。与孔雀石和蓝铜矿不同，朱砂具有很强的吸光性，其颜色在所有的粒径中均可保存。

图20 埃德加·德加(1896，布面油画)的《梳理头发》(La coffure)，该作品是对红色近乎单色的赞美，展示了朱红、红赭石和红铅颜料

朱砂是泥金装饰手抄本中的重要颜色，主要用于绘制红色字体和图像。自14世纪开始，成为一种主要的颜色，出现在维米尔(图14)、提香(图15)和德加(图20)的作品中，19世纪早期，镉红色开始引入，并逐渐取代朱砂。含镉颜料逐渐成为了明亮、耐光、抗风化性强的黄色、红色和橙色的标准。

7、结论

历史上，很多可用作颜料的宝石具有双重使命，随着时间的推移，这两种使命均保留了其伟大的价值。虽然人们欣赏宝石的美丽，但艺术观众们往往不清楚，从史前到后现代时代中，那些受欢迎的绘画中的颜色均来自装饰性材料，颜料和宝石因其解释了人类对自然世界的理解，将人类学信息的能力进一步交织在一起，随着化学的进步，颜料和宝石的合成不可避免的随之而来。各种宝石材料可获得性推动了颜料的发展，进而创造了艺术史。由于艺术只是我们对环境对心里反映，艺术的对话对人类自身的塑造同样有着不可磨灭的贡献。

【参考文献】Gems on Canvas: Pigments Historically Sourced from Gem Materials. Gems & Gemology, Fall 2022, Vol. 58, No. 3