杨娟和椿云都是我的书法直播日课班上的学员。她们近来参加了近僧的大写意花鸟画网课，才学几次课就画得很象样了。下面是她们的画和学画体会：
小时候，我有一个天马行空的涂鸦梦，走着走着却长成了点穴行针的坐堂医。以为曾经鼓荡了童年的那颗种子，已经丢失在不知道哪里的地方。我开始了大写意花鸟绘画的学习。老师是大写意画家近僧。我从来没有接触过国画，更没想到有一天，我能和大写意这种，听起来就十分高深的词有了联系。第一节课上，我知道了一个好的大写意高手，基本要具备四个条件：有性情，有才情，有文心，有工夫。就这样，开始了我“仗剑走天涯”的梦想。这是我小时候还有一个武侠梦的内心旁白。所以，我会反复看老师的视频，要不断的按下暂停键，因为，要看清楚每一笔老师是怎么落下去的。我跟着老师挥手的动作，不断的在纸上练习。每天，用这样的方式，用笔墨在纸上跟自己交流。常常听到“忘我”这个词，但我不懂忘我是什么样子的？不过我发现，我能站在桌前挥动着手臂反复画一个题材四五小时，就像只过了十分钟，之后才发现，脚掌已经酸得不好走路了。有一天的印象特别深，那是老师教我们画荷花。我刚好碰巧画了一幅得到了老师鼓励的荷花。老师很轻松的和我说：椿云，要不要试一试把那幅画练二十遍？当我练到第7遍的时候，我明白了老师为什么让我画二十遍。练到第七遍的时候，我第一次让我笔下的墨和色彩融入了纸中。这才发现，我之前画的所有色彩和墨都是浮在纸上的，只是飘在纸上的一个个模模糊糊的形，纸是纸，墨是墨，色是色。纸上表达的是画者的心境。既是心境，自然就无关物相，只要把心质呈现。我们的老师近僧，特别和气风趣幽默，总是乐呵呵的，像一个孩子一样。但是，那样的柔光之中透出来的韧劲，让人不可忽视，十分敬佩。老师给我们讲课，常常一讲就是三四五个小时，老师都是饱满的样子，从未见过他的疲态。示范的时候，一高兴了会哼歌。。。何其有幸，能够跟一位把自己溶入了天地间的师者学习。我的理解是，眼格决定了画者眼中的世界，下笔写的是心。那么，眼中的世界，就是心中的世界。这就是技术往往并不能实现气韵的美丽，而心可以的缘故吧。师教我们，从来不复杂，简简单单的几笔，却又可以千变万化。损多余，益不足的落笔态度，这分明不是画画，这分明就是人生。可见，干干净净的赤子之心，才是一颗执笔之心。手中有笔，就应该有万花皆寂寞，独俏一枝春的自信。执象而求，咫尺千里。果然，功夫还是在画外。无用而用是我们一贯的处世伎俩。是教我们不画一幅刻意的画，也就可以拓展为不做一个生命被建构的人。特别感恩老师，让我这样一个画技小白，一开始就能明白艺术不是知识，不能概念化。老师用他那枚指月之指，给我们指对了方向，我们只要向前走就行了。快慢可能是自己的事情，但是方向对了，目的地就不会错。在柯老师打造的这样一个充满了温情、人性，只为生命负责的平台里，我感觉到了生生不息，文心不灭的力量。今年春天，我报名了柯老师的《孟子》二期。仿佛打开了芝麻开门后边的宝藏之库，我有一种人生将被改写的光照感。我蹲在这么一个山嘎哒缝里，哪知道江湖上的传说。一探头，就碰上了神一样的老师，就好像直接一拳被打中了鼻子，缩回来，捂着鼻子直跳，心里的兴奋却捂都捂不住。悄悄的，我把平台上能上的网课都胡撸着听了个遍。又好像啥都没有听懂，但是希望的光打过来，笼罩着我的感觉，真好。有一次，我上书法日课，柯老师第N遍示范手腕转动的自然书写。我一下子像被打通了任督二脉，好多东西冲入大脑，过去不明白的，一下子就明白了。真是泪目。一整天都兴奋，笑容阳光得害朋友家人室内都要戴墨镜。当然，我的字，至今也还不敢发上群里献丑。但是每天练习的积极性是饱满得不能再饱满。在这里，我有了一个归属感。对，在这个谁也不认识我的网络平台里，我有归属感。是回家的感觉。家人是不会挑剔在意我的能力的，家人对每一个强弱不同的成员回家，端上的都是一样的饭菜。我，回家了。
我生长在农村，从小玩着泥巴长大。一年级开蒙没多久，因为画画不合要求，老师放学后把我留下来，直到天黑。然后，我开始用纸蒙在书上，小心翼翼照着描画。在老师眼里，我越画越像，越画越好了。但我被圈住了。大学里接触到一些艺术课程，我仍心里发怵。没想到课堂宽松的氛围，悄悄引出了乖学生的“野性“。美术老师教的是西画的路子。他说画面一定要画满，而我却总是想要留白。还有其他本不合要求的尝试，但老师在听我陈述之后都会接受或肯定我的想法。那时除了写生，记得老师让我们画一片混沌的宇宙初始、用色彩表现一年四季的印象。最后考试则是画出一段最喜爱的音乐来。很多都是我想去模仿而没法模仿的，只有全身心投注在自己的世界中，才能尽力表达出零星一点。在这个过程中，我朦胧间触摸到了画画的魅力。我每天随身携带一个小本，是我的“掌中宝“。我一有空就想画。可是画什么呢？心里有些朦朦胧胧的形象，但无法落笔，有种无形的东西在牵制着我。我止不住像以前一样去寻找依靠——临摹。那时我在读欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》，临摹过几幅梵高的自画像。临摹得多了，偶尔我信笔涂出一张人的头像来。它与临摹的有点像，却又不同。那一刻我惊觉到，这稚拙的笔触中有我自己。此后中断了多年，我没有再画画。心里，藏着一个没有满足的愿望。我有了女儿，她从小酷爱画画。因为自己启蒙时的“心理伤痕“，我对她的自由涂鸦只有倾听与欣赏、鼓励。看着女儿享受着画画的快乐长大，慢慢可以借用纸笔自由表达自己，我也心动手痒。这两年，闲暇时间多些，我偶尔涂抹几笔。中国画、彩铅手绘、钢笔速写，我都尝试过，但最钟情的，还是中国画。尤其大写意那种直抒胸臆的笔墨化境，让人有种遨游天地间的自由、自在。 随着老师的带领，我走进大写意的世界。在一笔一笔的挥洒中，化去胸中块垒。我被治愈了。 我的眼睛亮了起来！原来懵懵懂懂、一直在寻找的那个朦朦胧胧的愿望，就在眼前！在柯老师的“笔墨修身”群中，常常见到近僧老师分享的画作，或一峦半岭、舟横渡口、或幽花杂卉、鸟依枝头，画风冲淡、高古，我仰慕久矣。听说近僧老师开大写意花鸟课，毫不犹豫报了名。从想象中的闲淡渐渐走近，近僧老师原来是这般认真、率真，又如此亲切、幽默。第一堂课，老师强调说，画画，特别是画大写意，必须具备四点：有性情、有才华、有文心、有功夫。老师每次上课都会远远超过原定时间。他恨不得把所知道的全掏出来给我们。画每个题材前，老师先会找来历代名家作品，且不拘于大写意作品。他先让我们开眼界，有大视野。老师给我们具体分析、比较各种画法的优缺点，然后边示范画边讲解。他再留出一定时间给我们小练习，并马上点评、及时调整改进。老师还会现场创作几幅同一题材作品，最后留下一周的作业。老师常常在群里和我们各种互动，随时对练习进行反馈点评，也会提醒大家早睡，因为“熬夜对手机不好”。在讲课和互动中，老师留下很多有意思的话。有感触的我都尽力记下来仔细体会，在这儿和大家分享几句。刚开始，大家都不敢发习作，或是画的时候放不开，老师就说：“要有胆儿！要狠！”他希望我们有了胆儿，量也一定要跟上。“不和别人比才华，只和别人比勤奋。”这句话成了我们大家的座右铭。老师创作时特别自由洒脱，二十分钟眼见他就画完了四条屏。我们都惊叹不已。老师说自己就是敢嚯嚯纸笔：“我每天，巨量！所以，唯手熟尔！”他借用武术谚语来激励我们：“一天不练手脚慢，两天不练瞪眼看，三天不练就完蛋！”老师讲课特别生动，比如他说：用墨、用色要大胆，要善于用重墨重色。重色能让整体亮堂起来，否则灰蒙蒙的像没洗脸。讲到紫藤的用色时，老师说了一句地道生动的临沂谚语：“蓝与紫，不如死；红和黄，都不让。“老师强调笔墨，让我们好好领悟大写意的“写“，要求我们好好练书法。老师的经历很特别，听说他做过保安、厨师等等，在刷锅时悟出笔法。我有幸在自道书院的雅集现场见到近僧老师，就请教老师是如何领悟笔法的。老师回答说，用笔其实和刷锅、用筷子等等一样，都是手的技能，所有动作原理都可相通。你要自己觉得舒坦自然了，诉诸笔墨，自然也舒坦。如燕凯老师所言：这就叫念兹在兹。刷锅悟笔法的，只有近僧老师。但如果我们能像老师那样肯下功夫、肯用心，也可能在其他契机下有兴发、有领悟。老师说，他希望教出来的不是画得像他的人，而是能明白他是怎么画的人。我们何其幸运，能跟着近僧老师学画画！这就是很写意的一件事儿！接下来要做的，就是认真下功夫啦！ 近僧老师对我们说：“大家都多发作品，鼓荡起来，互相也多鼓励和探讨。学习也是一种氛围浓厚的环境里最有成效。”我们不发作品的时候，老师比我们还着急呢。是的，只有敢暴露不足，才有可能进步。于是大家惴惴地发出自己的习作。老师会逐一点评，只要你有一点点进步，老师就夸得让你闪耀。有时则直言要害，那感觉，好像按摩时被高手按下，痛！可是你如果懂了，照着老师指点去练了，就马上全身通畅了、舒坦了！ 在这个群里，还收获了学友多枚。大家各有特点，每个都很真。特别值得一提的，是椿云。椿云工作很忙，但她每天从不间断练习、发习作，5张10张20张……多的时候，椿云一天就同一题材练习了上百遍。大家清楚地看到她一张张、一天天的进步。身边这样的榜样，大大激励了我们，更加鼓荡起了很多人学习的积极性。老师让我们多聊天、多嗨皮，这个当然啦！作品发出来，我们会自评、彼此坦诚互评、交流心得，也会聊聊家乡、爱好等等。大家越聊话题越多，越聊越开心，最多的就是互夸，且越夸越有境界。有一回我忍不住笑：咱是画画群，还是夸夸群！有人提议，干脆就叫夸夸画画群吧！哈哈！还有人说：一点儿都不输隔壁读诗群！ 2017年报名古典书院时，我刚好不惑之年。好像过了一道坎儿，又有一道坎儿，到现在依然有太多的惑。唯一的领悟，是逐渐了解人的局限，可能打破局限的方式，只有不断更新自己。书画，不是修饰，不是茶余饭后的点缀。书画是自我耕作，是通向自我的道路。人生没有可以沿袭的地图，道亦在寻道的途中。
杨娟习作
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