三个你绝想不到的旅行目的地，用音乐与纪录介绍给你

聆听旅行

    刚开年，知道你很辛苦，很努力！

    但还是问你个问题，年假想去哪？

    普吉岛？俗。

    澳洲？贵。

    USA？太大不知道具体选哪。

    伊拉克？有想法。。。

    其实，每个人对于旅行都有不同的定义。

    读万卷书，行万里路，自由自在，探索未知是我们共同的追求。每次给你的旅程赋予一个主题，一个关键词，也许能够让你更加有动力，更加享受其中。

    在旅途当中，除了相机、自拍杆，小食品，我们会选择带上耳机。

    一段舒缓的音乐更能让我们明白旅行的意义，享受逃离的自由。

    今天，我给你推荐三部音乐纪录片，介绍三个你想不到的地方，聆听它们发出的声音，也许那就是你今年的旅行目的地。

触及灵魂的国度

 

    这段空灵、飘渺的声音是纪录片《听风的歌》中一段音乐，影片用诗意的镜头和绝美的声音，记录了冰岛著名后摇乐队返回家乡，举办系列免费演出的故事。

 

 

 

    

    冰岛就像一块冰冷的琥珀，镶嵌在大西洋的最北端。

    

    在这里，铺在山峦之间的只有苔原，让人那么轻易就能抚摸到大地的肌肤。

    

    蔚蓝色幽静的海水，让人畏惧水下是否还有海怪的世界。

    

    绵延在山脉上的冰川，标注出地球的年龄。

    

    还有变幻莫测的极光，一切都是那么不可琢磨，一切又都可以直接触碰你的灵魂。

 

    

    Sigur Rós把演出地点选在那些最能唤起冰岛人记忆的地方。

    教堂是他们生长的地方，还是孩童的时候，唱诗班让他们有了对音乐的第一印象。

 

    海边废弃工厂代表着冰岛的支柱性产业：捕鱼业，兴衰的历史，也代表着冰岛人逐步懂得与自然万物共生的过程。

 

   

    荒野苔原上，大家聚在一起，纪念为了阻止政府建造水坝，打乱生态，而进行过的抗争。

 

    甚至只是在山谷间，任凭翻滚的云从山顶倾泻而下，一起用音乐追溯自己的起源，也许这，就是属于冰岛人的《大河之舞》。

  

 

    一首连着一首的灵魂乐音，钢琴，木吉他，贝司，敲击板，提琴，小号，甚至用石块做成的原始乐器，在他们的创作下，编织出最接近自然与北欧气息的感觉。

    上至老人下至孩童，来自各地的居民，自发驱车或徒步赶来，聆听家乡的灵魂，将自身放逐在边疆。

    拥有世界上最纯净的空气和水，以及最好的温泉，同时有着冰封的海港与圣洁的雪山，原始、自然、神秘莫测的冰岛是我向你推荐的第一个旅游目的地。

自由之角

    底特律天才民谣唱作人罗德里格斯，在上世纪70年代发表专辑《冷事实》与《从现实中来》，结果非常失败，销量低靡。

 

  

    “真不敢相信没有获得任何反响。” “他理应受到关注。在美国，根本没人听说过他，没有人。甚至没人有兴趣去听他的音乐。”

    一位美国女孩带着她喜欢的专辑《冷事实》来到南非，并传给身边人听。之后，朋友间相互流传复制，最终让罗的盗版专辑在南非卖出50万张，可与滚石乐队相提并论。

 

    他的清澈嗓音、充满哲理的歌词、对现代城市的控诉和底层艰辛的表达给人思考。他的音乐在南非那些质疑当权者、信奉自由主义的年轻人中产生共鸣，甚至启迪南非白人开启反种族隔离运动。

 

 

 

    他的《体制蓝调》，“一早上醒来头就很痛，一跃而起穿上衣服，我打开窗户听新闻，耳边只有体制下的音乐。”在歌中，他唱着“关掉电视，关掉！”对南非人来说，这正是他们看到时任总统彼得·威廉·波塔时的心情。

    上世纪70年代中期，随便走进一户中产阶级白人家庭，一定能找到披头士的音乐与罗德里格斯的放在一起。一切都被禁止被审查的年代，他成了反叛的标志。

    1974年，南非被实行强制性武器禁运和石油禁运。南非人听不到来自国外的任何消息，到处是军事戒严，完全闭关锁国。

    由于封锁，南非的歌迷却得不到任何一点关于罗德里格斯本人的信息，除了专辑封面上一张并不清晰的相片。

 

 

   但是对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，甚至曾经一度做着装修屋顶的体力活。

 

    在最后一场演唱会上，因为音乐事业走向下坡路，罗遭到满场嘘声。他温柔而安静地感谢了在场观众，然后唱了一曲，掏枪自杀。另一种传言是，他在舞台上点火燃烧了自己。

 

    南非开普敦一家唱片店老板听到罗德里格斯的传闻后展开调查，他真的死了么？一段神秘的传奇故事就此展开，而由于罗的歌曲小糖人在南非家喻户晓，于是，这段旅程就叫寻找小糖人。

 

 

 

     这部奥斯卡获奖影片详细记述了长达六年寻找传奇的故事，最终，罗德里格斯重新回到大家的视野当中，再一次开始了他耽误了数十年的音乐之旅。同时，影片也为我们揭开了“非洲之角”开普敦的美丽一面。

    开车从开普敦悬崖上的公路掠过，迎着夕阳，听着脚下的波涛，那是大西洋与印度洋交汇的地方。车子里的老音响放出罗德里格斯的Sugar Man，舒缓又有力，那是时代的声音，自由的声音，传奇的声音，在好望角上空飞翔。

    这里，就是我给你推荐的第二个旅行目的地。

乐满哈瓦那

    音乐制作人瑞·库德尔在1997年来到古巴，在哈瓦那结识了一批老乐手，有感于他们的故事，于是一起合作了一张专辑《乐满哈瓦那》，并一举夺得格莱美最佳拉丁音乐奖，也由此改写了拉丁音乐的历史。

 

    这首经典的《Chan chan》是纪录片的开场，90岁的刚佩·赛关多回到旧城区，寻找已经不复存在的俱乐部。Buena Vista Social Club最初是于1949年在哈瓦那开张的社交俱乐部，在那个辉煌的年代，一些最杰出的古巴乐手常在这里献唱。

  

 

    如今，瑞·库德尔和儿子一起踏上重访之旅，一个个乐团成员相继登场，以自述与表演互相穿插的形式，构建其跨越半个世纪的重聚。尽管人生历经苦难洗礼，音乐依旧是他们最重要的表达方式，在他们的歌中可以听出人生百味。

 

    当那些已至暮年的老头子重登舞台，世界才开始认识他们。纪录片中，抒情歌王依伯拉海姆·费热已70岁，唱起情歌时总是细眯着眼娓娓道来。

 

    90岁的刚佩·赛关多在片里说自己5岁就开始抽烟，已有85年烟龄的他，育有5个孩子，还嚷着准备再生一个孩子。他说女人和音乐是这个世界上最美好的，哦，对了，还有雪茄，古巴雪茄。

 

    欧玛拉·普同多作为乐团唯一的女性，是舞台上的一抹亮色，在登台演唱时，她总是忘情的留下眼泪，让人不免感叹时光荏苒。

    86岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯，他在一座改建成体操训练馆的殖民时代遗留建筑中弹琴的画面，非常的打动我。

 

    影片的高潮段落，瑞·库德尔把这群老艺人请到纽约，他们看着商店里好莱坞影星玩偶，竟然问：“这几个是唱什么音乐的，怎么不认识。”他们破例进入卡内基音乐厅演奏，与会者一致起立鼓掌，让这些老乐士们感动流泪。事后当他们在美国想打电话回古巴报喜，却怎样都打不通，因为两国根本没有建交。

 

    这部纪录片还有一点让人动容，那就是相伴于怀旧音乐的哈瓦那风情。

    迎着加勒比的海浪，坐一辆老式的苏联造汽车，开过两边随性建造的小楼，粉色与蓝色的装璜，远远看见殖民时期的古堡。

    欧玛拉·普同多在路上接受采访，没想到路边的古巴民众竟自发地和她一起唱歌。这里没有明星，只有耳熟能详的节奏。

    咖啡馆传出的恰恰舞曲，滨海大道上的长号演奏家，还有古巴曼波舞者，到处都是音符与惊喜。

    鸡尾酒，雪茄，敞篷车，还有切格瓦拉的梦想。

    你会自沉睡中苏醒，看见、听见古巴，领略动人的魅力。

 

    这就是我向你推荐的第三个旅行目的地，古巴，也是我个人最向往的地方。

奉上《乐满哈瓦那》中的一首曲子，先M，睡前听一听音乐吧。

 

 

 

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