刘颜涛
“第八届书坛新人展”
篆书评述
因为没能看到这次“第八届新人展”投稿的全部篆书作品，所以仅从提供的15件篆书入展作品照片来评述新一代的篆书现状，很难做到全面和客观。比如，入展作品没有一件甲骨文和汉篆，并不能说明目前缺少从事这方面学习和创作的作者。当然，这些百里挑一进入展览的作品无疑是同类中的优胜者。从某一方面讲，自然又具有一定的代表性。
第八届中国书坛新人新作展
尚晓铭（局部）
从包括这次“第八届新人展”在内的历届综合性展览中，很容易看出与行草书相比，隶书、楷书，尤其是篆书在当代的式微。这固然有时代趋便就易、崇尚自由、恣情任性的客观因素，但与当代人们缺乏对篆书的正确认识、深入理解和时代浮躁也有关系。
首先，通过正确的识篆、用篆，掌握古汉字的构成原理，形体结构发展的阶段性特点，书体演进与“篆引”的性质和美学意义，这为各种书体文字的正确运用提供了保障。
二则，篆书作为各种书体的源头，形成了书法的审美要则，正如丰坊《书诀》所云：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主。”又云，“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸”。米芾也说：“篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备、各各自足。”他认为篆书最具书法的自然之美。中国书法崇尚宽展圆厚，正大气象，在篆书中已为我们立下标杆。
三则，在钢笔和键盘时代，篆书和其他书体一样，在生活中渐渐失去实用功能，所以我们把篆书视同其他书体，有意识地将它作为艺术创作和传统文化的继承弘扬。汉代以降，篆书即非通行文字，然篆书仍能在清代作为中国书法史上的高峰而傲然耸立，即是证明。而且生活中许多庄重肃穆的场景，仍须极富庙堂气和学术性的篆书，以现厚重古雅。
四则，篆书领域广阔，宽博端庄肃穆的秦汉篆书也只是整个篆书领域的豹之一斑，仅翻阅《殷周金文集成》，数以万计的吉金铭文，可谓一字一世界，一铭一气象，审美范畴中所有美的形式都能于其中找到相应的载体：或雄健、或古朴、或恣肆、或遹奇，或隽逸、或典雅、或恬淡、或率真、或稚拙、或萧散……凡此种种，都证明着篆书是中国书法美的渊薮，都可以为书者淋漓尽致地抒情达意，只是抒发情感的方式有别于行草书而已。
五则，书法以“沉着为本”，即使行草书“沉着痛快”中，也是痛快其外沉着其中。留得住笔沉得住墨的最佳方法，就是从极具沉郁朴厚之美的篆书入手，以此也可以矫正时代轻狂浮躁之弊。纵观历史上的“复古”，大多是学习古人精神，以去除当时的浮华风气，从而创造出更优美、更朴实、更具正大气象的艺术或时代精神。由是观之，篆书发展当为时代所需。
作为历次展览入展获奖都不占优势的篆书，虽然这次入展的数量依然较少，但令人欣喜的是一革前弊。
前些年作品多轻狂粗糙、简率潦草，重形式轻内质，仅仅以用笔的夸张、结体的变形，以追求所谓的视觉冲击力；它无视“篆引”古法“婉而通”的篆书本体语言，不是“拿来主义”的借鉴、汲取、融化，而是简单粗暴的以行草新法替代篆书古法，甚至施以太多的绘画构成元素；不讲究篆书用笔“平、圆、留、重、变”之法，而以涂、抹、画、拖、扫代替书法的灵魂——“写”。
张宁（局部）
这次篆书入展的15件作品中，小篆5件，大篆10件（其中楚简1件），也改变了近年来作品多集中在小篆的单薄局面。因为甲骨文、金文等大篆字数的限制，带来包括通假，合理运用异体字等解篆、用篆的难度，对篆书作者的文字学和文化修养提出了更高要求。再者还有展览评审后期作品审读环节的标准很难统一，使不少作者畏难而放弃。所以这些年轻作者知难而进的坚持本身就值得让人尊敬。同时，也说明我们很多篆书作者求古意识更加浓厚。他们最初选择风格雅正、规矩严密丰富的小篆入手，继而溯源竞流，积极探寻篆书发展的源头。
王烁金
尤其让人称道的是，从作品上显现出的这15位篆书作者的严谨认真创作态度。无论大篆还是小篆，无论粗笔浑朴还是细笔清秀，都能笔笔郑重，无丝毫苟且之意。这种“见笔墨而起矜庄”的敬畏传统、好古敏求的心态，正是能长期坚持不懈地致力于篆书的深入学习和研究的根本保障。
杨霖（局部）
这次入展的5件小篆作品均取法清人和近人，分别以邓石如、赵之谦、吴大澂、吴昌硕、王福庵风貌示人。虽风格各异，或刚劲、或委婉、或端庄、或雄浑、或娴静，但笔法都不背“篆尚婉而通”之度世金针，皆能做到婉而愈劲，通而愈节。即使习吴大澂小篆参以汉金文的平直方整，端庄刚健，也可窥视其背后化圆为方、寓曲于直的中锋篆引根基。师法邓石如的作者则较好地把握住了邓顽伯的逆锋落笔，杂锋辅毫，把篆书写得方圆兼备，婉转缜密，遒劲婀娜，平和简静。师法吴昌硕的作者则能远离吴俊卿晚年结字耸肩错位的习气，雄强而不失儒雅，追求浑朴苍秀而又力避恣肆粗豪。师法王福庵的作者则能以瘦劲轻灵的用笔写出清澈明净的线条，而结构在外围整体呈平稳方正的态势下，笔画之间或避让、或扩展、或左缩右伸、或上疏下密，使作品沉静中见深情。尤其师法赵之谦的作品，更是婉转流美中见朴实，神采飞扬中现从容。作者去掉了某些学悲庵夸张左右摇曳和强调“让头舒足”的习气，力求刚健浑厚以戒防因婉曲姿媚而误入体格靡弱之弊病。
黄卫民（局部）
或许是“二李”玉箸、铁线那种中规中矩的“令笔心常在画中行”技法的难以表现，抑或泰汉篆书庙堂气的凝神摒气不大符合当代人喜欢的乘便趋易、去繁以简的快节奏生活心态。然而无论如何，作为魄力雄强、气象博大、自然质朴的这些体现着中华民族文化精神和正大气象的秦汉篆书，在当今的际遇，不能不让人感到惋惜。篆之于秦正若隶之于汉，秦篆之外，汉代篆书又有《袁安》《袁敞》及《开母》《少室》二阙及《祀三公山碑》等这些书法史上最傲然耸立的一座座经典高峰。在这次展览中竟没有一件秦篆和汉篆的作品，的确是一大缺憾。
公春江（局部）
这次入展的10件大篆作品，虽然大篆字法结构本身因形散而见生动活泼，但无论其中两件明显依托规范和秩序的煌煌巨制《毛公鼎》，还是另外两件受当代书家启发而追踪到浪漫奔放、瑰丽多姿的西周早期铭文风貌者，都没有丝毫“任笔为体，聚墨成形”的轻率，而是“以工笔之法作大写意”的笔松心恭，谨慎为之，以求笔法的到位。无论师法《毛公鼎》，于疏朗整齐中有参差逸趣的两件作品，还是另外受西周早期风格影响，于跌宕恣肆中见圆润遒劲的两件作品，多能做到收放聚散有度，欹正起倒有节，显示出这些作者对刚柔、虚实、欹正、方圆、枯润、疏密等对立统一的把控能力。
另有一件以方笔书写的大篆作品，似受《大盂鼎》等铭文启示，虽在方圆转折上与《大盂鼎》之经典相较略有生硬之嫌，但其为了追求线条自然书写的流畅，而去除《大盂鼎》“肥笔”的制作修饰。这种取舍意识也是学术思辩能力，而且其作品也显现出庄重凝练、厚实刚劲、势沉力雄之美。
还有两件大篇章的小字大篆作品：一幅惜墨如金，用小笔触写得简约清爽，稚拙率性，笔断意连，活泼空灵。一幅则是千笔万笔，一丝不苟，气定神闲，娓娓道来。再配以章法的疏朗空旷，若浩瀚苍穹，繁星点点，令人有神清气爽之感。还有一件以具有“金石气”的雄健笔力书写工整横扁、妩媚恣肆的楚简文字，浑厚而率意，凝重而洒脱，别有意趣。《郭店楚简语丛似受吴大澂金文影响，用笔却一反凝重坚挺而以平缓松动出之，线质通透而沉实。另一幅楹联作品则用笔果敢，线条劲健，结体华美。虽字距拉开，而能偃仰开合，顾盼生情。
李克臣（局部）
因为篆书在当今展览的入展获奖中所处的弱势地位，被戏称为“弱势书体”，学习篆书的作者与学习其他书体的作者相比，又属“小众书体”。所以应该更多地给予这些坚守篆书寂寞之道的孤独作者以最大鼓励。而且，这次“新人展”作品的取法和功力，也的确得到了“新人展”入正门、上正道的主旨。这种取法传统经典，讲究法度，下笔有由，正是今后可以在书法道路上登高行远的前提条件和保障。
艺无止境。“新人展”虽然不提倡苛刻地审视作者风格的确立，个性的形成。但对于我们“在路上”的每一位作者，却应该给自己提出更高的要求。我们这些优胜入展的作品仍然有很大的需要提升的空间：诸如线质的薄弱稚嫩，用笔起讫使转不够从容自然，书写节奏或不足或太过有乏舒畅，书写状态尚嫌急迫刻意，结体手段雷同单一。某些作品有“景”无情，即只见功力，不见性情，缺乏诗性的“情景交融”，在性情的表现和形式的整体协调上还不具备轻松自如的驾驭能力，还不能于着意与不着意之间、自然流露出大朴不雕的自然书写之美。入展作品中也找不到一件酣畅淋漓、沉着痛快、笔下生风的大字篆书作品。而且环视整个入展作品，取法范围还是狭窄，表现手法单一，风格类似，审美趋同，形制也不够丰富等。
当然，瑕不掩瑜。我们也完全可以相信，随着信息传播的迅猛和印刷、出版的飞速发展，以及新一代书法家视界的拓展扩大和对传统理解认识的开放、包容、深入，以他们的睿智、勤奋和年龄优势，必定会在一个庞大完整的篆书领域任意驰骋，创作出无愧于历史和时代的优秀篆书作品。
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