这个问题是学习书法最为常见和难以解决的问题。 首先说一下集字帖。我们市面上看到的集字古诗对联大部分都是先择取帖中原有的字，然后把没有的字用电脑拼字的方式补上。电脑在拼字上的能力还是很有限的，所以就导致有些字会非常奇怪。如果照样子临摹是非常不利于日后的创作的。 而实际上，这个拼字的过程是临摹到创作一个非常非常重要的过程，就好比是一道结合了很多知识点的综合题。通过之前的临摹和背临，应该对于帖中的字以及部首写法有相应的了解，然后把这些部分进行组合来拼成新字。这个过程就是一个把对字帖的理解展现出来的过程。当然在拼字的过程中，可以参考其他字帖的写法，然而参考仅仅是参考，照猫画虎也会导致整篇作品的跳跃式脱节╮(╯_╰)╭ 此外，创作有非常重要的一部分是章法。临摹的时候，很多人重点全放在字形结构笔法中，章法关注得过于少，这也会导致创作出现问题。所以其实微博上有很多写字的博主，模仿别人写过的内容非常棒，自行创作的时候就总觉得很奇怪，尤其是字数比较多的时候。但是单看每个字其实也不差，问题就是出在这里。比如说大小字的排布，轻重的跳跃感，墨色的变化，中锋侧锋的运用，上下字连带关系，行列间距，整体布局等等。这些都是需要注意或者说设计的，而这种设计是可以有很多种风格和变化的。这就需要对所读的字帖进行融会贯通外加自己的思考，一昧模仿别人的整幅作品对于自行创作也是很不利的。 要解决临摹到创作的过度问题，首先要做好的是临摹工作。临摹应该分阶段：
传统书画的教育和西方美术教育有很多不一样，西方素描基础教育有普及性的教材，把规律性的东西一一分解出来让人们一步一步地学习，有阶段性，学习进度也可以很好的把握，见效也快。而中国书法的学习一开始就是经典作品的学习，难度大起点高，很大的程度靠学书者自己去领悟，而领悟是一个很飘渺的过程，有的人短时间即可有所得，而有的人一辈子也许都没有悟出来什么。这其实与书法教育还不够完善有一定的关系。
其一，初级阶段以实临为主，并辅以局部和单字精临。这一阶段要做的就是忠实原帖，越像越好，具有原帖精神则更好，这阶段训练的是我们的观察力和手上的功夫，心手相应是最理想状态。有的朋友会问这个阶段大概要多久，这个要根据自身的书写量和进度来决定。
其二，中后期意临为主，与实临相比意临难度大而且更见心性。意临需要开动脑筋去思考你要吸收什么东西舍弃什么东西。一旦有了取舍，你就知道你喜欢什么适合什么，最难的是把握你想要的意，是用笔还是字形还是其他什么。同时需要加入一些自己的理解。一开始肯定有很多不和谐的地方，但意临和创作很接近，需要反复调整，慢慢的积累一些好的经验，并运用到以后的创作中去。
我们遍览历代大家的临摹作品，几乎都以意临为主，有一个说法叫“我注六经”。以个人的解读来表现演绎经典，不为外在的形似束缚。这就值得我们思考和反思。
以下我们来看看前人临摹的经典作品：
米芾作品
董其昌临《兰亭序》
其实说起来没有很多具体的实践性的建议，只是在观念上要改变惯常对于临摹的态度，临摹不是复制活动，不是刻板的而是创造性的主观能动地写，且莫吊死在像不像字帖这一棵树上。我们临习前人法帖写出来的字本身好不好才是唯一标准，可以写得不像但是写得好看也是可以的，写得像字帖那是别人的，而写得好则是自己的，而且可以自由运用到创作中去。这对创作的意意尤其重大。
另外，临摹和创作从来不是孤立的。在我看来，在大多数人心目中，对于创作有一种心理障碍，害怕创作，提到创作就心生抵制，众所周知在上学时候，学了新知识就会有相应的简单的习题练习，而练习是为了巩固和强化。书法学习也是这样的。放平创作时候的心态，不要太高估自己的创作，平常心对待就可以了。这样或许可以克服创作的心理障碍。
越到中后期临摹和创作必须交替进行，只有在创作中我们才知道临摹上的不足，在接下来的临摹中需要注意些什么，因此创作为临摹指明了方向，使得临摹更具实践性与目标性。这样临摹起来也更有兴趣，不会盲目。我常常和朋友说临摹解决不了创作的问题，只有创作才能解决创作中的问题，结合以上所说的来理解这句话，大家就知道我要表达什么意思。
另外谈到创作有一些小技巧，那就是查字典，借此我们可以弥补所学的不足，学习前人在结构上的处理方法，我觉得这是非常重要的方法，也许有的人会觉得查字典非老手所为，人们常常认为老手是不用查字典的，这是不合实际的想法。查字典也是学习，既然有现成的成果可以直接拿来用，就不用我们自己来创造，完全可以借鉴它们，我们可以把精力放在其他地方。
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