文 /秦首先
在中国宋庄，有一块牌匾耀人眼目——“鞠新树现代重彩山水画创作院”。青花国粹，文玩雅嵌，引来无数艺术大咖品茗临池、切磋交流。俨然成为宋庄小堡北街华强新楼一道靓丽风景线……
走进厅内，当你还没有从中国书法家协会副主席张胜伟题匾中回味过来，十几幅风格迥异的作品便让你穿越两宋大明：传统笔墨线条浑厚沧桑；泼墨山水大气磅礴；古典山水温文尔雅；卡纸小品清秀巧思；现代重彩山水夺目惊魂……
这里既是画家鞠新树的创作基地，也是艺术家的沙龙平台。在这里，鞠新树实现了从传统水墨到现代重彩的华丽转身。
鞠新树，辽宁省北票市人，毕业于鲁迅美术学院。现为中国美协会员，中国工笔画学会会员，中国水墨巨匠艺术研究院院长，中国民族教育研究院副院长，北京众艺美术馆艺术总监，北京国展班导师，《墨彩旭说》栏目组专家成员。
欲探析鞠新树的现代重彩山水的审美情趣，首先必须了解他在从艺之路上的三个阶段。
第一阶段：求学。在鲁迅美术学院，他师从第七届全国美展银奖获得者王岩教授；油画老师是第七届全国美展金奖获得者、鲁迅美术学院院长韦尔申。著名画家、系主任李泽浩、院长王盛烈对他后期创作也有很大影响。每当回忆起大学时光，他笑得很灿烂，像回到40年前的青春岁月。他说，鲁美带给他太多的未知、梦想、友爱和神圣！
第二阶段：方向。鞠新树从参加工作到退休前，更多的是在传统笔墨上辛勤耕耘。他真诚结交当地著名画家，寻找绘画语言和方向。2020年，鞠新树参加过国家画院范扬的培训班，虽然时间不长，但被范扬粗旷厚重沉稳的线条所折服，这也坚定了他今后绘画创作方向。此前，鲁美校友、著名山水画家张志平对他国画创作影响颇深。通过探讨、交流、学习，使他对笔墨的认知发生了质的变化。他对传统笔墨有了更深刻的了解，对笔墨的个性化表现，线墨变化的感觉都有了全新的体验……
他山之石可以攻玉。中国美协会员、朝阳市美术家协会主席谭昌龙的传统工笔画线条以及他的后期制作，对他国画创作有很大启发。中国美协会员、原朝阳市美术家协会主席王德远，也是他鲁美同届同学。王德远写意人物浑厚苍老的线条，琢美厚重的力道使他受益匪浅。
秉承传统，恪守文脉。这是鞠新树守正创新的基石。他抓住吴悦石大师来朝阳授课机会，勤学多问，品酒论画，畅谈心得。吴老面授技艺，点石成金。他被吴老极简的笔墨功夫所折服，更坚定了他的艺术创作之路……
2014年至2015年，鞠新树喜事连连，创作颇丰。全国第四届线描展作品入选、作品《高洁品性兰蕙人生》获优秀奖，又接连四次入选国展。比如鞠新树《溪山含烟图》无论是构图造型，还是用笔着色都很传统。他秉承了中国画古法用笔的传统技法。在虚实关系和自然气息上拿捏的很到位，该作品仍然突出以笔墨造境的传统，追求笔墨气韵和画面诗意。而天空的背景为作品增添了一抹现代感……
第三阶段：变法。壬寅是他本命年，这一年他60岁。“现代重彩山水画创作院”在北京宋庄正式挂牌，从而揭开了他国画创作崭新的一页。标志他在北京开启了真正属于自己的人生第三个阶段。
其实，在创作院成立之前，他曾追随北京唐秀玲工作室到西双版纳写生三个月。在这里，他眼界大开，从客观物像到主观表现，发生了颠覆性的变化。来京后，他开始了对现代重彩山水画的探索。
北京藏龙卧虎，大咖云集。鞠新树在耳顺之年探索现代中国山水画创作方向，他坚定选择了守正创新之路，在笔墨和色彩之中寻找突破口和衔接点，从而确立自己的个性笔墨语言符号。
在这一年多的时间里，他多次与余昌宇、张道兴、徐佩瑾、曹瑞华等大家同台论道，交流创作体会，逐渐掌握了现代重彩山水的话语权。使他的重彩山水突破了传统束缚，实现了由客观物象到主观表现的质的飞越。
了解鞠新树从艺的这三个阶段，再纵观鞠新树变法后的山水作品，审美情致跃然纸上。重彩新象，守正创新，突出个性化笔墨语言特征。他笔下重彩山水非常个性。树木、家山、河流、老屋线条老辣苍劲，曲中见直，见笔见墨，完全秉承了传统笔墨手法，以线造型。通过线条本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。而天空，大地色彩又非常现代抽象，留给读者丰富的想象空间。每一个色块都不是孤立的，在建构设计上形成呼应和撞击。其审美上导入了二次元文化理念。
鞠新树主张笔为根，墨为源。笔墨是中国画的灵魂，必须坚持走笔墨守正创新之路。比如他的《祥云过居春色好》较好体现了他的这一审美情趣和变法主张。强调色块呼应碰撞，突出笔墨变化情趣，给读者留出一份美好的想象空间……
再如他的《祥云故里图》，这是一幅非常有气格、有现代笔墨意识的重彩山水作品。这幅作品的成功之处在于小品大气象。《云壑居隐图》、《祥云故里图》和《春晓》这三幅作品都有一个共同点：祥云绕家山。这几乎成了的他重彩山水的个性化标签。
鞠新树画祥云很别致，很自由，也很有装饰性。他的祥云是空心留白，是心象的幻化，云里装着一个多彩的梦，是一种诗意的精神符号。抒发了艺术家对美好生活的向往，对大自然生态的密切关注，作品具有丰富的精神内涵。
笔墨当随时代。当今中国恰逢盛世，人民生活丰富多彩。大众对书画艺术审美也呈现出多元化的趋势。两宋清雅静穆、恬淡含蓄的文人山水画是中国山水画发展史的一座高峰，至今依然散发着经典的光芒。但时代在发展，艺术家需要追求个性化的笔墨语言特征，既立足传统又不能囧于传统，才能满足新时代大众审美需求。鞠新树认为，求变是唯一出路，变不是否定，而是发展，是在传统基石上的生命延续……
《祥云天降》这幅作品把“笔墨当随时代”表达的淋漓尽致。初看现代感很强，细品传统笔墨深厚，色不压墨，色墨交融。色彩丰富饱满，或缠绵，或激荡，或静谧，或深邃，曲径通幽，神秘莫测。线条老辣留痕，刚劲圆润，节奏明快沉稳。
鞠新树喜欢用色，敢于用色，善于用色。他对着色的理解是敏感深奥的。色彩鲜明，色墨交融。他用的色彩纯正干净明亮，艳而不俗，纯而不燥，减少火气。这是鞠新树对现代重彩山水的追求，这一点没有西画基础很难把握。仔细品味鞠新树近期重彩作品用色，可归纳为红、兰、黄、紫、绿这几种色彩的碰撞。他把笔墨和色彩有机融合在一起，亦水亦墨亦诗意，亦线亦彩亦神秘。使画面更具有视觉张力，个人主观情感表达更爽快淋漓。
《绿水青山又可人》标志着鞠新树变法走向个性化成熟之路。作品色墨交融、和谐神秘，信息丰富多彩。特别是黄色的使用更有现代味道，更贴近大众审美诉求。这幅作品里的鹅黄取“黄金照天，富水长久”之意。上下呼应，祥云故里，气韵自生。在中国传统国学文化里，紫色是吉祥、尊贵、神秘的颜色。在这里，作者取“紫气东来”之意，更增添了绿水青山、福地雅居的神秘之感。
构图精妙，气韵通达。这是鞠新树重彩新象的根基。回关他的传统水墨山水作品，无疑他是有建树的。《高山深处有远亲》曾入选全国第三届泾上丹青中国画展。鞠新树这幅入展作品创作于宋庄。他用宿墨喷湿进行创作，画面清雅湿润，线条含蓄藏锋，墨彩交融，意境幽深，韵味十足，彰显了艺术家深厚的笔墨功力和文学素养。作者用色大胆考究，用鹅黄取中，边缘灰色宿墨，不规则的淡雅鹅黄，徐徐延伸，笔墨语言更加个性化，给读者留下更丰富的想象空间……
在传统水墨取得更大收获的同时，敢于转型敢于变法，这不仅需要胆识，还需要理论和学养的支撑。鞠新树师从名家，受过严格的专业训练，有深厚的理论根基和实际创作经验。
变法不离宗法。鞠新树重彩画风以传统为基石。他在寻找新的墨法上，他孜孜以倦，上下探索。如何使墨韵，墨色，墨冲，墨骨，墨线，通理通法？如何达到不焦，不躁，不火，不飘？如何做到色墨交融，气韵亨通？这是摆在他面前最的大课题。他认为，只有内心沉静，才有可能画面安沉。才能不能被市场和世俗所绑架，所有的变法才能经得起理性的推敲和历史的检验。
在《祥云过居》等系列作品创作中，他重点突出了色彩表现，在色彩上寻求突破。他把线条有意识的拉长，方圆结合，顿挫交织，起行揉笔，颤笔并用。线是中国画的灵魂，没有笔墨一切为零。他的这些作品构图很满实，有些作品采取了顶天立地构图法，但天地色块呼应、云水动静呼应、总有空灵通透之感，渗透出远古风貌和时代气息……
大道不孤，行稳致远。北京是个大舞台，一切靠作品说话。我们期待着鞠新树先生变法有成，有更多优秀作品问世，为中国现代重彩山水增添一抹新绿。
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