徐展，1971年生于安徽萧县，1990年考入天津美院绘画系，94年毕业。现为天津美术学院教师。
1994.9《为西藏祝福》入选第八届全国美展优秀作品展。
2002.5 《联络无极限》参加“纪念毛泽东同志延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国美展优秀作品展示 获天津市金奖
2009.9《进城》获第十一届全国美展提名奖
2014.9《郎木寺的节日》获第十二届全国美展铜奖
徐展，人如其名，画如其名。仔细看他的笔墨会发现，每一幅画作里都像是将要给人讲述一个“徐徐展开的遥远故事”。
▲ 徐展丨朝阳
在中国画学术界，速写与素描怎样与传统笔墨深入融合是一个长期的课题；对水墨人物画而言，这仿佛又是重中之重。成功的路或许有千万条，执著是其中的艰难之道。但徐展选择的恰恰就是这一条。
▲ 徐展丨朝圣丨136×68cm
似乎很难用具体的语言去描述一位艺术家真正的心路历程。为什么选择这样的题材？为什么还要不断寻找新的角度？徐展的回答如此简单：“我总想把画画得更好一点，再好一点……我的生活几乎都是围绕着这个目标安排的，只管做，不用说！”
▲ 徐展丨尼巴村的楞木草丨136×68cm
早在20多年前，年轻的徐展刚刚从“书画之乡”安徽萧县考入天津美院国画系时，他画的人物速写与素描就受到陈冬至、何家英等美院人物画教师的一致称赞，他的这些作品也一度在同学中迅速传阅，成为考生们的范本。
▲ 徐展丨藏族人物 134x69cm
那时的徐展沉默寡言，却要默默坚持每一次的练习机会。现在的徐展酒后善谈，却也从来没有忘记初心。看过他的画，就知道他的坚持从未动摇过。
▲ 徐展丨人物 | 138x68cm
在日益喧嚣的艺术环境下，他没有和自己年少时就拥有的笔墨方式告别。在徐展看来，中国水墨的魅力不但在于用线条勾陈历史，还在于现场写生，这种写生是有生命感的，也是对绘画的一种最本质的解读。
▲ 徐展丨人物
许多年来，徐展一直没有放弃过写生，十几年前，大家都在画写生时，徐展在画写生，现在，大家都在搞“意象”时，徐展仍然在画写生。这不单是一个训练艺术家眼睛与手的过程，这是一个将绘画恢复到最本真最质朴的精神过程，并将这种方式锤炼到了一种很精致的程度。
▲ 徐展丨藏族老人
20世纪至今中国画最突出的进步体现在人物画，其造型之准确和表现力之强烈皆远远为传统人物画所不及。这无疑是以西画因素的介入为前提，但所带来的负面影响往往是笔墨的减弱和中国画所特有的神韵意趣的远离。
▲ 徐展丨人物头像丨
而徐展是可以将“鱼和熊掌”兼得得相当出色的画家，即便全国来看也不可多得。他的画造型生动、传神，笔墨疏野、苍凉，画面松活、自然，难能可贵的是，准确的人物造型并没有以牺牲笔墨的生动性作为代价。与此同时，颇具匠心的空间分割不仅赋予其画鲜明的节奏感，也带来了明确的现代气息。
▲ 徐展丨人物头像丨
徐展的笔墨可以说是一种对时下艺术潮流的超越，也是对不同艺术风格的宽容。这可以理解为是一种很大众的艺术趣味，因为写实的作品不需要太多的旁白，这也可以讲是一种很小众的艺术趣味，因为对于一位画家来讲，这种做法类似苦役，缺乏“轰动艺坛”的戏剧效果。很显然，徐展是属于这种艺术家。
文 / 刘静华、刘宇
▲ 徐展丨漫漫转经路
▲ 徐展丨母子
▲ 徐展丨初雪
▲ 徐展丨老阿妈
▲ 徐展丨人物软片 138x70cm
▲ 徐展丨胜雪 138x69cm
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