在国内的小众市集上，经常可以看到一些清高的植物拓染者，出售他们拓染的围巾和棉麻衣物。清高的不是他们的人品，而是在合成染料大行其道的今天，植物拓染似乎有些吃力不讨好。
早在秦朝时，官府就开始设下「染色司」，包括后来传到日本的「草木染」，大多是运用树皮、树根、树枝、果实、果壳、鲜花等草本植物的天然色彩来着色。直到1834年法国的佩罗印花机发明前，中国一直拥有世界上最发达的印染技术。
只可惜植物拓染退化到了时代的边缘，但仍然有一些年轻人选择回归，拥抱这门老手艺。不如，我们先来看看，用植物染出的布料，色泽有什么不一样吧！
芍药姑娘 Vol.157
x
植物染的布色彩有什么不一样
这个点儿，想必很多人的晚饭也消化得差不多了吧？芍药先上一组美图：
哈~~眼尖的胖友发现了，盘子里的根本就不是美味，而是一条疑似丝巾的东西？
没错，这是悉尼的织染设计师beebowen的「美味染色」项目，所有丝巾的色彩均来自厨房中的浆果、紫甘蓝、牛油果、洋葱、香料等蔬果，不知道戴上这组丝巾的胖友，胃口会不会更好？
世上没有无缘无故的爱。多年前，bee曾经得到一笔奖学金，资助她用于手工艺制作方面的研究，她起身前往印度，探寻许多在西方消亡的传统手工艺。
在花了几周时间，和扎染师傅一起工作后，bee爱上了天然染色工艺。回到澳大利亚之后，她开始留心周边的天然染色源，发现家门口就有许多不同的植物，一年四季不缺材料，于是她开始了把植物染色拓印在纺织品上的实验计划。
从火焰的橙子到灿烂的紫丁香，都是她理想的染料，她常常在街道、公园和农贸市场里搜集、购买植物叶片和果蔬。
把花和叶状体放在织物的褶皱中，与雨水或海洋混合，让颜色、图案注入到布料中。
或是将叶片、花朵排列摆放在层叠的布料上，反复捆扎、煮洗、熨烫等，让颜色附着。
世上没有两片一样的叶子，每次拓染亦不会有完全一样的色彩和形状，每一次都是随机事件，很多人沉迷在这场拓染的随机游戏中，无法自拔。
别的姑娘去旅行，箱子里带的都是漂亮衣衫和高跟鞋，bee带的是锅、熨斗，她要当场就把当地的植物灵魂记录下来。
有一次在日本旅行，她发现日本的枫叶形态和色泽，与澳洲的枫叶完全不同，这让她觉得interesting（因吹斯汀）。
很多植物被迫面临消亡，她也想通过印拓的方式，给她们「影一张相」，让自己的子孙后代看到，哦，原来你是这样的山楂叶。
bee说：每一件都是手工制作，这种独特反映了我的慢时尚精神。当你戴上这围巾时，可以很确定，撞衫这事是绝不会发生的。
同时，bee也坚信，如果植物的灵魂不灭，那么它们应该能通过可穿戴的方式渗透到身体发肤，从而鼓励我们与自然发生更紧密的连接。
「农夫从农田收割粮食，而我从自然收割图案和色彩。」——碧儿
▼▼▼
另一位染织设计师lauradaza（萝拉），在伦敦中央圣马丁设计学院学习时，修读了染织设计，学习如何利用天然染料为纺织品染色。
如今，她是一名时装设计师，并把对天然染色的喜爱带到了自己的创作中。
她曾到西班牙寻找合适的染材，到伊斯坦布尔拜访售卖传统染色矿石的商店，那里都流传着她的传奇经历。
看这位姑娘的气场，可不是染个布，过家家那么简单，一看就是要干大事的。
她陆续发起了三个项目，「叶绿素」、「色彩起源」和「阿拉依特人和植物染」，希望可以寻找到「颜色的起源」。
这个姑娘平常都在干些什么？
她采集了英国本地的不同染色植物，用层析的方法提取它们的色素，并用纸作为载体，让植物的色素染在纸上，形成不同颜色的样本。
用古老的技术来捕捉色彩：
「颜色的起源是探索并再现栩栩如生的古代彩色世界，通过全面了解过去颜色是如何采集、制作，并被利用。同时通过古老的庆祝仪式、体验制作真正的古代色彩，来唤起人们对古代色彩的欣赏，了解这些正在被我们抛弃的天然材料和传统技艺。」——萝拉
比如，姑娘发现，从孔雀石中提取的「绿」是人类最早使用的绿色，从鸵鸟蛋壳中提取的「棕」被古埃及人用于木乃伊的制作……
甚至于辣椒的红色，也是一种古老的色彩。
她模仿阿拉依特人用胭脂树的种子为布料染色，并将胭脂树的种子涂抹在自己的身体上，感受自然和身体最亲密的接触。
身着植物染成的衣物，在旷野中翩翩起舞的时候，萝拉仿佛回到了她向往的那个未被现代科技侵占的时代，在那里，人与自然相互依存，这是铁律。
过去对植物拓染存在着很多盲区，
看完这两位姑娘的故事，
终于明白为何有人会痴迷这项古老的技术，
甚至有点跃跃欲试，
想给自己做一条枫叶围巾。
路上被雨水打落的那些叶片啊，
正好有了用武之地。
当然，要等天气好一点的时候。
END
图片来自beebowen.com
www.lauradaza.com
联系客服
