爆炸！车祸！枪战！刀光剑影！在特技和烟花特效的双重“帮助”下，一部部动作大片得以“惊艳”地呈现于观众眼前，给人以强烈的视觉冲击。动作电影与其他题材的电影一样，发展至今都已有数十年的历史。一些电影完全颠覆了动作电影的原本含义，而某些导演也对他们多年以来一直仿效的“荧幕动作大片”概念进行了彻底全面的革新。
在我们谈论动作电影之前，我们先要对其下定义——什么电影是动作电影？某些电影堂而皇之地给自己贴上“动作片”的标签。简而言之，动作片往往能吸引观众眼球，其情节跌宕起伏，各种精彩的武打场景接连不断。但是，也有很多电影没有被人们归入“动作片”的题材之内。通常来说，这些电影的其他情节元素浓于“动作元素”，因此人们更愿意将其归入另一类题材，这样更容易区分。例如《黑客帝国》《终结者2：末日审判》以及《星球大战》，这几部电影明显属于科幻片范畴，但片中却包含了许多惊心动魄的动作场景。战争片和体育电影也是如此。
那么，与其注重于将“动作片”视为一种电影题材，我们不如将重心放在各部影片对“动作”这一概念的诠释上来。哪些电影以新颖的形式诠释了“动作”一词？哪些电影成功“玩转”动作片，让人们改变了对动作片的看法？是科幻片也好，是西方的、奔放的那种电影、，亦或是没有明确划分题材的动作片也罢，这些琐碎的分类都无关紧要，重要的是，这些电影给电影界带来了巨大的改变。接下来，让我们按照时间顺序深扒一下。
10.《七武士》
导演黑泽明于1954年拍摄的大片《七武士》被人们视为现代动作电影之标杆。没错，本文中所列出的电影中，几乎每一部都深受《七武士》之影响（当然了，每一部电影都有它们各自的深远意义、重大影响和它们的闪光点）。
但这也并不意味着在黑泽明之前就没有动作电影。那些疯狂无节操的喜剧电影以及动感十足的西部电影，都是最早、最热门的电影之一。然而，在黑泽明进军“动作电影”领域之前，人们认为拍摄动作片只是举着摄影机拍摄一些令人激动的东西而已。然而黑泽明运用电影技术向人们描绘了一个前所未有的“动作片”之蓝图。他拍摄的每一个场景都采用了多机位拍摄技术，其中一些机位的摄影机还被设置了不同的拍摄速度。这使得他能够用慢镜头效果强调出某些特定动作、场景，也能通过快速切换不同角度的画面以加快情节发展。毫无疑问，《七武士》为现代动作电影增添了“视觉语言”这一元素。
在观看《七武士》时，你将会寻觅到许多现代动作电影的拍摄手法。影片讲述了七武士的集结过程，描绘了与当时社会格格不入、反强盗主义的日本人民，描写了片中人们的情感纠葛，以及那些为帮助人们做着吃力不讨好之事的（译者注：打败压迫人民的强盗，守卫庄家和收成），义不容辞的武士们。以上所有情节可以组成一部当之无愧的犯罪电影以及无数部惊悚谍战片，没有人会往这方面去想，但是黑泽明却做到了。
9.《日落黄沙》
在本文榜单之上，必列西方电影，而谈及西方电影，便不得不谈《日落黄沙》。《日落黄沙》，1969年由萨姆·派金帕（）执导，主要讲述了一群不再年轻的法外狂徒。他们决定抢劫一家银行，以此作为退出江湖的收山之作。美国的电影制作守则对好莱坞制作的犯罪、色情和暴力电影有严格的限制，此类限制规定于1968年被摒弃，这为派金帕导演提供了巨大的发挥空间和自由，让他可以拍自己想拍的那种现代西方电影。
《日落黄沙》将电影中的“暴力”元素提升到了一个新阶段，将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，而不只是一味地追求暴力元素——好吧，虽然这本身就是一部血腥暴力的片子。派金帕精心打造影片中的主要内容——激烈枪战以及血腥杀戮，以此强调本片主题——不法之徒的最终归宿即是无果而终、惨死告结。这并不是一部完完全全的暴力片，而是一部讲述暴力的片子。
凌厉而快捷的剪接手法，精美绝伦的慢镜回放，多镜头多机位拍摄方法——导演派金帕的美学拍摄风格直接影响了后世的许多导演们。不难看出，派金帕本人也深受黑泽明影响。
8.《龙争虎斗》
当谈及动作片时我们都会聊到中国功夫。这些动作片都是基于中国的武侠小说以及游侠传说。它们已在亚洲风靡多年，但是一直到20世纪70年代才开始吸引西方观众的眼球。
皆因李小龙横空出世。
李小龙是一位集武术天赋与超凡魅力于一身的演员。凭借着在香港上映的功夫电影的成功，李小龙参与了龙争虎斗剧本的撰写和电影的拍摄，他想借此机会打入美国电影市场。这部电影由华纳兄弟电影公司主打拍摄，并在美国的电影院上映，票房收入为2500万美元。
龙争虎斗是一部让人震撼的武打动作片，李小龙是一位杰出的演员，但这部影片不一定比那些仅在亚洲电影市场上映的功夫电影好看。龙争虎斗的成功之处在于它让很多事情发生了变化。美国影迷开始需求更多功夫片，那些逐渐关注李小龙电影的导演也开始将中国功夫中的一些元素引入到他们的电影中去。我们可以看到中国功夫既对像《黑客帝国》这样的好莱坞电影产生了影响，还对成龙和周润发在美国的成功产生了影响。
7.《星球大战》
你绝不会把“星球大战”归于动作片。它是一部科幻片，也可以说是一部探险片，或者说是一部太空探险片。但是影片中涉及刀光剑影，枪战，爆炸和追逐。毫无疑问星球大战中充满了动作片中的元素。
不难发现“星球大战”这部影片改变了很多事情。这部影片在1977年上映时就取得了巨大的成功，那种成功远远超出票房的范畴。“星球大战”成为了流行文化的一大部分，一石激起千层浪，顿时大量类似影片，电视节目，连环画，游戏，玩具，主题公园，小说等大量涌现。这就是文化的强大力量。很难想象没有机器人，伍基人（星球大战里的种族），绝地武士（星球大战中的虚幻角色）和原力（星球大战第七部主题）的世界是怎样的，因为它们已经无处不在。
好莱坞想要复制这一成功模式。电影行业的新愿景是：想在需要大量资金的科幻电影上赌一笔，希望复制“星球大战”这部大片的成功，这就直接诞生了终结者系列，外星人系列电影，机械战警，侏罗纪公园，黑客帝国，当然还有一些其他的电影的出现，这一系列电影的成功可能离不开星球大战做的铺垫，但是他们的预算可能比较少，也可能并没有很多大牌明星。
6.《超人》
《超人》可以说不是一部伟大的电影。它只是1978年一部不错的动作片，主演克里斯托弗·里夫（Christopher Reeve）扮作一个具有超能力、身穿亮蓝色套装的外星人。但它创造了超过1.3亿美元的票房，这也就是《超人》改变了一切事情的原因。
在《超人》之前还有少量的“超级英雄”系列的电影，但是没有一部大获成功。众所周知，《超人》取材于DC漫画里的人物角色。好莱坞尝到甜头后，试图复制它。更多（少数成功了）的超人电影随之诞生。在1989年，以另一个DC漫画里的英雄——“蝙蝠侠”为题材的电影创造了超过4亿美元的票房，超级英雄的电影时代才真正开启。
今天超级英雄称霸动作片市场。《黑暗骑士》《复仇者联盟》《蜘蛛侠》《守望者》《X战警》《钢铁侠》——全都是获得巨大成功的电影。很多不太成功或不太知名的超级英雄题材电影也被制造出来。还记得《坦克女郎》《夜魔侠》或《绿灯侠》吗？相比较1978年，如今“超级英雄”在流行文化拥有更高的地位，正是《超人》票房的成功开启了这扇门。
5.《第一滴血》
当你看见这个列表的标题时,你定会把库尔维斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)想象成约翰·兰博(John Rambo)。他恐怖的肌肉被尘垢所覆盖,一块印花手帕束住头发；手攥巨大的机枪,脸上浮现出胜利的冷笑。兰博是八十年代动作电影的代表形象——一个美国式的孤胆英雄，只要有他在的地方就有无休止的暴力事件，他有用不完的弹药，一个人对付一帮无能的共产主义坏家伙。
但是最终上映的兰博系列动作电影一开始就颠覆了传统。第一部兰博电影——《第一滴血》，于1982年上映。可以肯定的是，这是一部充满暴力的、激动人心的电影，但它探索的是复杂的主题（一个越南老兵回来之后发现伴随他的只有疏离和排斥），并且有一个黑暗的、紧张的结局。
高调上映的续集《兰博：第一滴血II》建立了八十年代动作片模板，《兰博III》较之前两部又有升级，一批肌肉实力派动作影星纷纷加盟。在笔者看来，《第一滴血》是这些系列中最优秀的一部，它向世界介绍了终极动作英雄：约翰·兰博。
4.《48小时》
一个是顽固的老警探，要求事情按照自己的方式进行。另一个则满嘴俏皮话、，我行我素，从不按常理出牌。这俩人要追查一起要案。听起来有点熟悉吧？这是经典的警察搭档套路，1982年的动作片《48小时》创造了这类题材电影的流派。只是《48小时》中的主要人物有一个甚至还不是警察拍档。
尼克·诺特（Nick Nolte）和艾迪·墨菲（Eddie Murphy）组成了搭档。他们性格截然不同，来自不同的世界，并不能真正地和睦相处。但只有诺特是警察，墨菲扮演了一个暂时获释的囚犯，他协助自己的哥们抓捕残忍的杀手。《48小时》并不像后来的那些警察搭档电影那么轻松愉快——片中的罪犯是个精神病人，行为极其暴力，可怕，而剧中人还要处理种族问题。但电影的套路就在那儿，而好莱坞直到现在都还在用。
《致命武器》《尖峰时刻》《迷恋和谋杀》《黑衣人》《比弗利山超级警探》：警察搭档类的电影不胜枚举。甚至还有对警察搭档主题的变形，比如有些电影中的一个搭档是一只狗。我们要感谢《48小时》为我们带来这些。
3.《英雄本色》
吴宇森凭借《变脸》和《终极标靶》等卖座的动作电影在美国广为人知。他在香港拍摄了职业生涯中的首部动作片，从而真正在动作电影中崭露头角。1986年，《英雄本色》是吴宇森首部大获成功的电影，他凭借这部电影奠定了自己独特的动作场景拍摄风格。
那种风格一眼就能认出来——非常缓慢的动作镜头，弹壳在空中翻飞，缓慢的优雅展现枪战的暴力。英雄几乎总是同时使用双枪，一边横冲直撞穿过房间，一边扣动扳机。吴宇森的香港风格并没有完美地转化成他的好莱坞电影，但《英雄本色》《辣手神探》和《喋血双雄》引起了美国著名导演们的注意。沃卓斯基姐弟（The Wachowskis）在《黑客帝国》中使用了数个吴宇森创造的视觉元素，而昆汀·塔兰蒂诺（Quentin Tarantino）的《落水狗》实际上就是在致敬吴宇森。
当然，吴宇森深受黑泽明（Kurosawa）的影响。作品中少不了《七武士》的影子。
2.《龙胆虎威》
1988年上映的《龙胆虎威》一直以来都是好莱坞动作片的典范之作，完美剧情、魅力主演、独特场面样样俱全，更不乏一幕幕扣人心弦的惊险场面以及一连串令人印象深刻的台词。我们永远都不会忘记剧中那句“Yippee-ki-yay!”（《龙胆虎威》系列电影中的经典对白）。
然而，《龙胆虎威》这部电影之所以能改变很多东西，并非仅仅因为它是部经典之作（不过说到片中那些发生在圣诞期间的经典情节，倒是给粉丝们带来了不同以往的节日体验）。和电影《48小时》一样，该片通过形象而完美的细节令人眼前一亮，这也是后来众多电影追随效仿的地方。
要像《龙胆虎威》一样成为经典，需要遵循什么样的准则呢？首先你需要营造一个绝境（实际上《龙胆虎威》也证明了只要你点子够好，即使是城里的摩天大楼也可以变成绝境）。你需要一个与自己的亲友们断绝往来的孤身英雄，除了自己的才智和能力，他没有任何东西可以依靠。然后，你要为这个英雄开启地狱模式。当然，最后你也不能忘记（这也是很多《龙胆虎威》效仿者们容易忽略的一点），你还需要找到扮演英雄的合适人选，此人要具备有趣又复杂的性格。
简单说来就是要有一个身处绝境的孤身英雄，这种方法已经被许多电影模仿传递而成为一种文化基因了。这绝境选在哪里好呢……一架飞机上？一艘潜艇里？
1.《谍影重重》
电影《谍影重重》于2002年上映，与詹姆斯·邦德（James Bond）的《择日而亡》同年上映。《择日而亡》的票房远比《谍影重重》的高出两倍之多，但为何我们仍选择了《谍影重重》放在清单里？虽然这两部电影都是国际经典间谍动作片，但《谍影重重》更具现实主义色彩，里面的斗争更残酷，车战戏也更合理。相反地，《择日而亡》则充满科幻主义色彩：作为秘密武器的卫星会带来世界末日，人类还能通过基因重组改变样貌。
詹姆斯·邦德的粉丝们肯定很想知道为何007系列电影没有入选。007系列电影确实具有很大的影响力，但很难从中挑选一部来作为具有变革性的电影代表。相反地，《谍影重重》却标志着电影界的一个转折点。《谍影重重》之后的电影渐渐变得更倾向于接地气的、真实的情节和塑造反派角色，而非充满科幻色彩的反派情节。那之后007系列电影也彻底转变了风格——《大战皇家赌场》是该系列继《择日而亡》后的又一部电影，这部电影换了新的演员，标志着一个更加充满现实主义色彩的新起点。
在《谍影重重》上映前十年间出现的其他现实主义动作电影（比如《浪人》），都没能像《谍影重重》那样成为一个转折点。《谍影重重》系列电影无疑是成功的，它给动作电影的风格转变带来了持久影响。
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