笔：“信利笔庄”青竹羊毫
墨：“苍珮室”桐油烟墨汁
纸：白色生宣
砚：易水砚墨海
创作环境：书法工作室
娄东升 全国第二届楷书展入展作品 规格180cm×97cm
4年前，我的大字作品入展了全国首届楷书作品展，所以，当看到全国第二届楷书作品展的征稿启事后，一方面感慨时光荏苒，一方面也激起了我投稿的热情。这几年我把主要精力放在了大字楷书的创作上，此次楷书展正好是一次很好的检验机会。
学习楷书，唐楷和魏碑是绕不过去的，我的楷书就是从魏碑入手的。近两年来，我除了着眼于魏碑经典作品的梳理、学习，同时对北齐、隋、初唐的诸多碑品也有关注。虽然康南海在《广艺舟双楫》中说齐、隋诸碑古意渐漓，但细细品味，齐、隋诸碑及小唐志中，也颇多佳品，自有一番气象。且自魏至唐，其书风传承、演变的脉络亦清晰可见，是楷书演变过程中不可或缺的一环。由此间作为切入口，寻求书法的“安身立命”之所，确立自己的艺术方向，不失为一种讨巧的办法。
在此次楷书展的创作上，经过考虑，内容上我选择了颜延之《五君咏·嵇中散》。以魏碑书体书写南北朝的文字内容，应该比较有意思，且此诗豪迈有气势，亦与魏碑大字的风格相契合。
形式上，我继续沿用首届楷书展入展作品的章法，大字魏楷中堂配以两行行书小字，但摒弃了展览上常见的色宣、粉彩，而是选用了六尺整纸的白色生宣，不作拼接，显得简单大方。这是我对如今国展评选标准的理解，也是中国书协在展览导向上对书法本体的回归。
苏东坡云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”作为大字楷书，在创作中我力求做到结密无间，一方面把字形稍加压扁，另一方面强调中宫紧缩，长撇大捺，突出了长笔画的表现力。同时为了突出大字楷书的正大气象，结字庄严稳重，不作东倒西歪、支离破碎状。
用笔上略掺清人邓完白、赵悲庵法，创作中也慢慢吸收齐、隋碑版的意趣，但不过于追求魏碑用笔的方峻整严，而是强调书写性，铺毫杀纸、万毫齐力，力求刚柔相济，使笔画中段沉实气厚。
用墨上我喜用浓墨，桐油烟墨汁倒入墨海，静置一两天，使之稍稍浓稠。写时饱蘸浓墨，通过迟疾轻重的用笔变化来表现笔画的枯润效果。
书写时，我力求一气呵成，虽然是静态的楷书，也要保持一定的行笔速度，来带动整体行气的顺畅。书写时如果过于关注细节上的把握，往往会伤害整体的效果。
大字楷书的创作，考虑到作品的体量感和冲击力，尺幅上至少要写到八尺整纸，才能出效果。此次展览作品尺寸限制在六尺整纸以内，在创作时我感到有些捉襟见肘，难以充分发挥。作品写出来也显得比较拘谨，只能中规中矩而已。
写楷书难，特别是写大字楷书更难！我越写越感觉自己的不足，此次能够侥幸入展，感谢诸位评委给予的认可，这给予我莫大的鼓舞，鼓励我在这条道路上继续努力探索。古人创作的经典作品是无尽的宝藏，入得宝山，如能得只鳞片爪，就没有遗憾了。
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