陈国玉 江西 楷书诸葛亮《出师表》条幅 （全国第十二届书法篆刻展入展作品）
张维忠（中国书协理事、楷书委员会委员）：此四条屏系典型的取法魏碑作品，细究其宗以《李璧墓志》为主，掺入近现代书家对魏碑的理解和书写的艺术表达形式，作者在魏碑创作上有相对完整的艺术呈现。从章法上看，以四条屏加“乌丝栏”的传统创作幅式，主题与落款均用同类同号字体书写，作品显得朴实大方，明快而不花哨。从结字看，作者对魏碑的欹正开合表现得很充分，有的字险绝势强，有的出人意料，还有的趣味十足、充满幽默感，这些元素的释放也正是魏碑诱人之处的体现。从用笔看，注意方圆互融，曲直相发，粗细有致，努力展示线条之力感，总之，作者通过笔墨较好地表达了自己的所思所愿。
如果作者在以下方面再多加关注，作品会更好。一是可用“无意于佳乃佳”牵引当前创作思路。作者已具较高的创作水准，如果在结字上克服少数字的结构过于理性，其作格调会更上一层。二是繁简混用现象有多处。三是个别字的写法有待推敲，如“参”“无”“每”等字。
曲庆伟（中国书协楷书委员会委员、书法培训中心导师）：此件楷书作品具有一定的代表性。一是取法，主调是《元桢》《李璧》等方笔一路的墓志，还杂糅了唐楷的一些用笔方法。二是写的内容是常见的古文《出师表》。三是四条屏拼接成一体的形式。这种章法形式，属于标准的展览作品样式，在当下的展览中最为常见。此作能够入展，实属不易。
当下一些人对于墓志风格与唐楷风格有一种肤浅的认识，认为唐楷除了褚字之外，都太正太死板，墓志相对灵活，可以写得夸张一些，其实不尽然。大凡墓志类楷书的学习，应先求正、求静。所谓变化，亦应尊重艺术规律的小的趣味变化。在创作中，这个尺度拿捏好比较难。比如，这件作品一些带横析的字，如“而、南、阳、向、伤”等字的圆转外拓处理，夸大右上角的空间，显得有些突兀。有很多字的横画上扬得有些过，如言字旁多横，长短、走势皆一致。结构都要因字赋形，自然生发，贵在自然，想法多了，反而容易做作不自然。建议还是要静下心来吃透古人的精神，这样作品的格调自然就提升上来了。
欧新民 山东 楷书孟浩然诗二首中堂 （全国第十二届书法篆刻展入展作品）
杨耀扬（中国书协楷书委员会委员、上海市书协常务理事）：此作书体更准确地说应称为行楷书，原因主要有二：一是运笔，遍地可寻连贯而行的笔势以及活泼跳动的笔意，其点画虽不连接，但内在的呼应联络可以明显感知。二是点画连起来的也不少，例如倒数第二行的“愁”“心”“极”“枫”，其中三字已成草书。现今楷书行书化的现象似愈演愈烈，笔者去年底赴长沙观展，甚至发现一幅打格的楷书作品，稍加浏览竟找出许多很眼熟的《集王圣教序》行书。这种情况如果我们把“欧颜柳赵”四大家，乃至历史上称为楷书的经典作品翻一遍，恐怕也找不到这样的先例。 此篇楷书的对象，更多经营似在赵之谦和赵孟頫。结构宽博大气，用笔大刀阔斧。起笔重落，继而浑厚刷出，宽阔的线型显示出作品的正大气象。点画质地尤佳，既厚又松，没有姜夔所说的“专务遒劲，则俗病不除”的那种紧实和紧硬。 细读此作的落款内容，还真有点“瑕不掩瑜”的味道。一是既然已经说了“孟浩然诗二首，其诗……” 的自撰口吻，后续的短短10来字怎又抄写起古人语句呢？二是原文为“伫兴”错成“佇兴”。三是“伫兴而作”后面漏掉了“造意极苦”四字，感觉作者是有意漏掉，作者是否考虑了第十二届国展内容要求“健康向上的古今诗文”？还是篇幅上已容不下这四字的位置？ 曲庆伟（中国书协楷书委员会委员、书法培训中心导师）：此件楷书作品很显然写的是赵体，主要是取法《三门记》。放大了写，适应了展览的要求，相应地运笔、结构的把握难度也提高了，能原汁原味地体现赵氏楷书的韵味，从技术层面看，这件作品是成功的。 学书临帖，不等于机械照搬。学颜似颜，学柳似柳，我觉的还是初级阶段的要求。有人说上国展，集字创作很有“把握”，其实质还是处在临摹阶段。当下的一些入展作品，只能看到古人的面目和技术层面的东西，却看不到作者的取舍与性情，这件作品具有一定的代表性。第五行“慕”字下部写成了“小”（“慕”字从心莫声，“ ”属心部隶变）。第七行“树”字，左边豆，少了一横（“树”字，从木从寸，豆声）。最后一行，“少”字后的“微”字，结字处理也欠佳。拙见，仅供参考。
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