不要再做假聋子
文章来源:荔枝FM的博客:http://blog.sina.com.cn/s/blog_be694eec0101d55r.html
这里的“聋”,并非指一般意义上由于生理缺陷或疾病所致的聋,而是指听力正常的人对生活中的声音听而不闻。
人类对自身几种感觉的挖掘中,视觉最为透彻,并被发展成多种艺术,绘画、摄影、电影等均有独特技法对眼前的事物进行提炼改造,深刻诠释出“看”。而同样无时无刻不存在的“听”却遭到漠视,往往只有“音乐”和“语言”才被认为有价值,于是人们只在欣赏音乐时才肯集中注意力花时间在“听”上,录制、改造、保存等工作也只针对音乐和语音。在此前提下,“声音艺术”的提出带有几分悲壮:为了对抗视觉的垄断地位,不得不大力强调声音以唤起人们对“听”的关注。
实际上,人类能听到20到2万赫兹的声音,其中语音和乐器只约占50到1万赫兹,在这之外,是一大片未被挖掘的宝藏。1977年加拿大作曲家默雷·夏弗(Murray Schafer)在《世界的旋律》中提出“音景”(soundscape)概念,即把自然界的声音和都市生活环境的声音都纳入到听觉艺术中,将听觉艺术从狭窄的音乐扩展到宏观的声音艺术。他说:“若要理解我所说的声音美学,就必须将世界看成在我们面前不断变化的音乐作品。” 早在70年代,夏弗就开始收集城市中的声音,1996年发布的唱片《The Vancouver Soundscape 1973; Soundscape Vancouver 1996》中就收录了他于1973年在温哥华录制的声音,长达76分钟。
自夏弗创立的“音景”以及声音生态学(acoustic ecology)研究启动以来,多个基于城市音景的项目在民众中得到推广。早在1996年日本就曾评选“最想留下的100处声音风景”,而2005年英国领事馆更是把盛行于西方国家的文化盛事搬到了中国,在北京、重庆、广州、上海等多个城市举办了“城市发声”项目,除了邀请多位艺术家来华录制城市声音、举办声音艺术演出和出版唱片,还发起“我最喜爱的城市声音”评选活动,鼓励人们关注并录制生活中的声音。荔枝FM此次活动模块“ 城市的声音记忆”的文化据点亦是在此。
中国本土艺术家也致力于推广声音艺术事业。由中国新锐艺术家自发推动的大声展(Get It Louder)2007年曾策划大型声音艺术项目“听游记”(Moving Soundscape Project)。在这场07大声展的重头戏中,声音艺术家提前准备了声响素材,在设定的移动路线上听游和即兴发声;于是,移动的汽车成为声音的载体,而声音则受汽车、观众和周遭建筑影响而自然变化,汽车中的听众在聆听声音作品的同时游历沿线城市影像,实现了听和游的巧妙联系。
纵观以上项目,无一不强调“听”。实验音乐家颜峻指出:“声音艺术的两个方面:听和造,包括了对所有声音的聆听,和对所有可能的声音的创造。”我们习惯于忽略平常熟悉的事情,也习惯于过度思考而错过转瞬即逝的精彩。人类社会发展促使事物更新换代加快,它们独特的声音也随着它们的消失而不复再现,对它们最大的尊重就是认真聆听它们的声音。这正如修行提倡的“觉察”,对身外事物和内在感觉意念不加评判解释,纯粹关注感受,这样的活在当下,就是对我们有限生命的最大尊重。
读到这里,不妨打开耳朵,好好听听。