不要再做假聋子

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这里的“聋”，并非指一般意义上由于生理缺陷或疾病所致的聋，而是指听力正常的人对生活中的声音听而不闻。

人类对自身几种感觉的挖掘中，视觉最为透彻，并被发展成多种艺术，绘画、摄影、电影等均有独特技法对眼前的事物进行提炼改造，深刻诠释出“看”。而同样无时无刻不存在的“听”却遭到漠视，往往只有“音乐”和“语言”才被认为有价值，于是人们只在欣赏音乐时才肯集中注意力花时间在“听”上，录制、改造、保存等工作也只针对音乐和语音。在此前提下，“声音艺术”的提出带有几分悲壮：为了对抗视觉的垄断地位，不得不大力强调声音以唤起人们对“听”的关注。

实际上，人类能听到20到2万赫兹的声音，其中语音和乐器只约占50到1万赫兹，在这之外，是一大片未被挖掘的宝藏。1977年加拿大作曲家默雷·夏弗（Murray Schafer）在《世界的旋律》中提出“音景”（soundscape）概念，即把自然界的声音和都市生活环境的声音都纳入到听觉艺术中，将听觉艺术从狭窄的音乐扩展到宏观的声音艺术。他说：“若要理解我所说的声音美学，就必须将世界看成在我们面前不断变化的音乐作品。” 早在70年代，夏弗就开始收集城市中的声音，1996年发布的唱片《The Vancouver Soundscape 1973; Soundscape Vancouver 1996》中就收录了他于1973年在温哥华录制的声音，长达76分钟。

自夏弗创立的“音景”以及声音生态学（acoustic ecology）研究启动以来，多个基于城市音景的项目在民众中得到推广。早在1996年日本就曾评选“最想留下的100处声音风景”，而2005年英国领事馆更是把盛行于西方国家的文化盛事搬到了中国，在北京、重庆、广州、上海等多个城市举办了“城市发声”项目，除了邀请多位艺术家来华录制城市声音、举办声音艺术演出和出版唱片，还发起“我最喜爱的城市声音”评选活动，鼓励人们关注并录制生活中的声音。荔枝FM此次活动模块“ 城市的声音记忆”的文化据点亦是在此。

中国本土艺术家也致力于推广声音艺术事业。由中国新锐艺术家自发推动的大声展（Get It Louder）2007年曾策划大型声音艺术项目“听游记”(Moving Soundscape Project)。在这场07大声展的重头戏中，声音艺术家提前准备了声响素材，在设定的移动路线上听游和即兴发声；于是，移动的汽车成为声音的载体，而声音则受汽车、观众和周遭建筑影响而自然变化，汽车中的听众在聆听声音作品的同时游历沿线城市影像，实现了听和游的巧妙联系。

纵观以上项目，无一不强调“听”。实验音乐家颜峻指出：“声音艺术的两个方面：听和造，包括了对所有声音的聆听，和对所有可能的声音的创造。”我们习惯于忽略平常熟悉的事情，也习惯于过度思考而错过转瞬即逝的精彩。人类社会发展促使事物更新换代加快，它们独特的声音也随着它们的消失而不复再现，对它们最大的尊重就是认真聆听它们的声音。这正如修行提倡的“觉察”，对身外事物和内在感觉意念不加评判解释，纯粹关注感受，这样的活在当下，就是对我们有限生命的最大尊重。

读到这里，不妨打开耳朵，好好听听。

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