《马格南手稿：摄影经典的诞生》（Magnum Contact Sheets）展览并不是一个传统意义上膜拜经典的展览。相反，这是一个在某种程度上“解构”经典的展览：把这些名作的原始底片印样和文献一同展现出来，每一件作品并非孤立的单幅图片，而是一个复合体：经典照片 底片印样 文献。
“我要检视过去 35 年的作品，从中选出一百张照片来办一次展览。”1953 年，这个来自里昂的无名摄影师马克·吕布，身上只带了一盒胶卷，连取景器都还是布列松送的，花了整整一个小时才爬上埃菲尔铁塔。他的眼睛盯着相机，透过长方形的取景框，试着从这旁逸斜出、混乱无序的金属建筑中，构建出一种新的秩序，他似乎正在谨慎地寻觅着什么，随着刷漆工人不停地挪动身姿、上下台阶，迅捷而坚定地按下快门。
在这位给埃菲尔铁塔进行粉刷的油漆匠面前，马克·吕布从不同的角度，结合建筑物本身的构造和周围的场景，总共给他拍摄了 36 张照片：或凌空往返台阶之敏捷，或休憩盘坐片刻之惬意，或专注工作神态之细微。最后，他选择了整个拍摄过程中的这样一瞬间：工人在金属台阶上单脚直立，后腿微微抬起，左手扶着阶梯，右手依然继续粉刷着铁塔，以一种极其危险的身姿保持着平衡，表情中渗出一丝怀旧，此刻，像极了一位正在追忆往事的杂技演员。后来，这张照片《起舞的油漆工人》发表于当时所有的职业摄影师都曾向往过的《生活》（LIFE）杂志，同时也成为了马克·吕布进入玛格南图片社的入场券。“将一张好照片从底稿中挑选出来，就好像是从地下室找出一瓶佳酿与客人分享。”1933 年，布列松同好友芒迪亚尔格和菲尼一起前往意大利旅行，在那儿的旅行结束之后，布列松又独自在西班牙周游了 3 个月。4 月 4 日，他抵达了西班牙的小城阿维拉（Avila），花了 300 比塞塔购买了一张三等车厢的火车票，整个行程 300 公里，就此踏上了他的西班牙之旅。▲ 塞维利亚战争废墟中的孩子，1933 年，西班牙，塞维利亚他先后前往马德里、科尔多瓦和塞维利亚，在那之后，又在摩洛哥停留了 3 周。当再次返回西班牙，他又去了格拉纳达、阿利坎特和瓦伦西亚。但在每一个城市停留的时间都不超过 4 天。他拍摄了大量的照片，并都是自己冲洗。布列松的旅行都是随意、自由，没有任何规划，他住便宜的旅馆、省吃俭用，以从中获得更好的感悟。布列松十分看重他自己的拍摄底稿，曾经如此说道，“底稿就像是精神分析学家的病历。它也是一个地动仪，可以检测到那个震动的时刻，一切都毫无遗漏地被记录，什么让我们感到惊喜，又是哪些逼促我们更加努力。我们拍到了什么，又错过了哪些，什么东西又消失了。这些瞬间，构成了一幅画面。”“通过底片去评估你的摄影实力，而不是最后的那一张。”切·格瓦拉的这张照片太过于经典，以至于在他被刺杀后，竟成为第三世界共产革命运动和西方左翼运动的象征，这同时也让雷尼·布里名声大噪。但是这位行事低调的摄影师，后来在接受采访时这样评价：“这张照片的成功应该感谢那个拿着雪茄的小伙子，而不是我。”▲ 切·格瓦拉在哈瓦那的一家酒店接受采访，这张照片也成为他的经典形象，“叼着雪茄的格瓦拉”，1963 年，古巴布里回忆起当天的拍摄情景：我们约好在哈瓦那的一家酒店进行采访，“我看到光线透过百叶窗照射在格瓦拉的脸上，形成阴影，于是我用法语问他：‘可以把窗帘打开吗？’但他拒绝了。我想，‘好吧，反正那是你的脸，又不是我的。’”后来，我的另一个负责采访的同事和他发生了争执，激烈的论战长达两个半小时，其间我就拿着相机在他周围不停地拍照，我几乎拍下了这位政治领袖的所有表情：微笑、愤怒、正脸、后背，我用光了 8 卷胶片。当时他正试图去说服我的同事，甚至都没看我一眼。偶然间，格瓦拉自顾自地点燃了一根雪茄抽了起来。最终，布里选取了 36 张不同角度的照片寄给了杂志编辑，《发现》（LOOK）杂志刊登了格瓦拉的采访内容，也包括其中三张用红色记号笔勾出来的照片。“用镜头拍摄那些扑朔迷离的真相，时常是件很累人的活儿。”
1940 年代，两个老顽童相遇，一个是摄影圈的顽童菲利普·哈尔斯曼，一个是艺术圈的顽童达利，他俩一起闹腾出了无数个超现实主义的摄影作品，比如“达利的骷髅”、“达利的梦魇”，当然最著名的还是“原子的达利”（Dali Atomicus）。当时，哈尔斯曼自有他的一套“跳的哲学”，可当这个简单的创意碰上了达利，一切就变得复杂而又神秘起来。照片中跃起的达利、悬浮于空中的家具和猫、流动的水，全部都是利用老式手法拍摄而成，要知道，在没有 Photoshop 技术、没有电脑三维动画的 1948 年，能取得这样的视觉的效果极其不容易。家具由金属丝悬挂起来，而人、猫，就不得不一次次的进行实践，进行无数次的练习、准备、NG，才看起来如此巧合。每当达利跳起来，助理就将一桶水猛地抛掷出去，几只猫也在同时被丢出去，理想的效果并非一次两次就能达到，这张照片前前后后一共重复了 28 次才完成，达利也跳了 28 次，每次拍摄完一张照片，间隙都要有工作人员擦地重新布置现场，当然最重要的是，每次都要好好安抚惊恐万分的猫。作品完成之后，人人都筋疲力尽，浑身上下都湿透了，摄影棚也几乎变成了游泳池。上面所介绍的四位世界一流摄影师都同属于一个传奇图片社：马格南图片社。对关注 20 世纪摄影史的人而言，马格南代表一个跨越了半个多世纪持续至今的传奇，一个与历史同在的另类旁观者与记录者。而这次在深圳举办的《马格南手稿：摄影经典的诞生》（Magnum Contact Sheets）并不是一个传统意义上膜拜经典的展览。相反，这是一个在某种程度上“解构”经典的展览：把这些名作的原始底片印样和文献一同展现出来，每一件作品并非孤立的单幅图片，而是一个复合体：经典照片 底片印样 文献。这种让经典回到它诞生的“母体”中策展思路，以还原情境的方式让经典祛魅归真。2016 国际城区影像节以“我是他者”为主题，将于 9 月 23 日正式开幕。国际城区影像节创办于 2014 年，迄今已举办两届，获得国内外媒体的关注和深圳市民的广泛好评。本届影像节由深圳市大乾艺术机构策划执行，在传统静态影像展览的基础上，还注入了动态影像的活力，将表演、声音、装置以更多元化、更宽泛的方式呈现在影像节当中。作为中国当代颇具影响力的盛事，2016国际城区影像节分为四个单元——国际单元、国内单元、在地单元以及独立单元。
国际单元包括：马格南 CONTACT SHEETS 展览、美国国家地理百年经典作品展、世界新闻摄影大赛 2016 中国巡映、吴哥窟摄影节巡映、日本六甲山摄影节巡映、波兰影像巡映、法国影像巡映。国内单元包括：马良、骆丹、木格、张晓、慕容拖鞋、高原、张晋、孙彦初、杨圆圆等 13 位艺术家在内的个展。在地单元包括：大师镜头下的深圳、粤港澳影像交流、家人与我、执嘢——鰲湖映相。独立单元包括：马克吕布原作展、自在·高原——九十年代中国摇滚图景、迷宫——István Horkay 个展、凝固流动之美——舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德个展。Magnum Contact Sheets
策展人：郑梓煜
《马格南手稿：摄影经典的诞生》（Magnum Contact Sheets）不仅呈现了 67 位马格南摄影师的优秀作品，更重要的是，它还原了这些名作背后的编辑手法以及策略。这个展览所展示的珍贵底片，为每一个观看者提供了一个成为马格南摄影师眼睛的机会，我们通过他们的眼睛，与他们一起穿越至拍摄的时间与空间之中，与他们一起肩并肩行走拍摄。它们能够使每一个观看者明白，这些在世界享有盛誉的影像，可能是摄影师镜头背后的主观选择，也可能是偶然邂逅的“决定性瞬间”。此展览囊括 1930 年到 2010 年间 67 位玛格南摄影师的经典名作及其原始底片小样，共计 165 件作品，还有一批文献资料，一部访谈纪录片。CONTACT SHEETS 展览曾在纽约国际摄影中心（IPC）、荷兰 FOMA 摄影博物馆等顶级摄影艺术机构巡展，媒体称其为欧洲近年来最具影响力的摄影展览之一。
本展览也是玛格南作为一个群体在中国的首次展览！
时间：2016.9.29 — 2016.10.22Marc Riboud original Exhibition马克·吕布是上世纪 50 年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，半个多世纪前，他从印度辗转香港来到广州，然后一路北上，第一次沿途记录中国风景，其中包括他在武汉的所见所闻及建设中的长江大桥。这位法国著名摄影师抓拍的众多黑白照片，已成为巨变中国的一份历史档案，是影像匮乏的 1950 年代东方世界的珍贵记忆。时间：2016.9.23 — 2016.10.22
