《马格南手稿:摄影经典的诞生》(Magnum Contact Sheets)展览并不是一个传统意义上膜拜经典的展览。相反,这是一个在某种程度上“解构”经典的展览:把这些名作的原始底片印样和文献一同展现出来,每一件作品并非孤立的单幅图片,而是一个复合体:经典照片 底片印样 文献。
“我要检视过去 35 年的作品,从中选出一百张照片来办一次展览。”1953 年,这个来自里昂的无名摄影师马克·吕布,身上只带了一盒胶卷,连取景器都还是布列松送的,花了整整一个小时才爬上埃菲尔铁塔。他的眼睛盯着相机,透过长方形的取景框,试着从这旁逸斜出、混乱无序的金属建筑中,构建出一种新的秩序,他似乎正在谨慎地寻觅着什么,随着刷漆工人不停地挪动身姿、上下台阶,迅捷而坚定地按下快门。
在这位给埃菲尔铁塔进行粉刷的油漆匠面前,马克·吕布从不同的角度,结合建筑物本身的构造和周围的场景,总共给他拍摄了 36 张照片:或凌空往返台阶之敏捷,或休憩盘坐片刻之惬意,或专注工作神态之细微。最后,他选择了整个拍摄过程中的这样一瞬间:工人在金属台阶上单脚直立,后腿微微抬起,左手扶着阶梯,右手依然继续粉刷着铁塔,以一种极其危险的身姿保持着平衡,表情中渗出一丝怀旧,此刻,像极了一位正在追忆往事的杂技演员。后来,这张照片《起舞的油漆工人》发表于当时所有的职业摄影师都曾向往过的《生活》(LIFE)杂志,同时也成为了马克·吕布进入玛格南图片社的入场券。“将一张好照片从底稿中挑选出来,就好像是从地下室找出一瓶佳酿与客人分享。”1933 年,布列松同好友芒迪亚尔格和菲尼一起前往意大利旅行,在那儿的旅行结束之后,布列松又独自在西班牙周游了 3 个月。4 月 4 日,他抵达了西班牙的小城阿维拉(Avila),花了 300 比塞塔购买了一张三等车厢的火车票,整个行程 300 公里,就此踏上了他的西班牙之旅。▲ 塞维利亚战争废墟中的孩子,1933 年,西班牙,塞维利亚他先后前往马德里、科尔多瓦和塞维利亚,在那之后,又在摩洛哥停留了 3 周。当再次返回西班牙,他又去了格拉纳达、阿利坎特和瓦伦西亚。但在每一个城市停留的时间都不超过 4 天。他拍摄了大量的照片,并都是自己冲洗。布列松的旅行都是随意、自由,没有任何规划,他住便宜的旅馆、省吃俭用,以从中获得更好的感悟。布列松十分看重他自己的拍摄底稿,曾经如此说道,“底稿就像是精神分析学家的病历。它也是一个地动仪,可以检测到那个震动的时刻,一切都毫无遗漏地被记录,什么让我们感到惊喜,又是哪些逼促我们更加努力。我们拍到了什么,又错过了哪些,什么东西又消失了。这些瞬间,构成了一幅画面。”“通过底片去评估你的摄影实力,而不是最后的那一张。”切·格瓦拉的这张照片太过于经典,以至于在他被刺杀后,竟成为第三世界共产革命运动和西方左翼运动的象征,这同时也让雷尼·布里名声大噪。但是这位行事低调的摄影师,后来在接受采访时这样评价:“这张照片的成功应该感谢那个拿着雪茄的小伙子,而不是我。”▲ 切·格瓦拉在哈瓦那的一家酒店接受采访,这张照片也成为他的经典形象,“叼着雪茄的格瓦拉”,1963 年,古巴布里回忆起当天的拍摄情景:我们约好在哈瓦那的一家酒店进行采访,“我看到光线透过百叶窗照射在格瓦拉的脸上,形成阴影,于是我用法语问他:‘可以把窗帘打开吗?’但他拒绝了。我想,‘好吧,反正那是你的脸,又不是我的。’”后来,我的另一个负责采访的同事和他发生了争执,激烈的论战长达两个半小时,其间我就拿着相机在他周围不停地拍照,我几乎拍下了这位政治领袖的所有表情:微笑、愤怒、正脸、后背,我用光了 8 卷胶片。当时他正试图去说服我的同事,甚至都没看我一眼。偶然间,格瓦拉自顾自地点燃了一根雪茄抽了起来。最终,布里选取了 36 张不同角度的照片寄给了杂志编辑,《发现》(LOOK)杂志刊登了格瓦拉的采访内容,也包括其中三张用红色记号笔勾出来的照片。“用镜头拍摄那些扑朔迷离的真相,时常是件很累人的活儿。”
1940 年代,两个老顽童相遇,一个是摄影圈的顽童菲利普·哈尔斯曼,一个是艺术圈的顽童达利,他俩一起闹腾出了无数个超现实主义的摄影作品,比如“达利的骷髅”、“达利的梦魇”,当然最著名的还是“原子的达利”(Dali Atomicus)。当时,哈尔斯曼自有他的一套“跳的哲学”,可当这个简单的创意碰上了达利,一切就变得复杂而又神秘起来。照片中跃起的达利、悬浮于空中的家具和猫、流动的水,全部都是利用老式手法拍摄而成,要知道,在没有 Photoshop 技术、没有电脑三维动画的 1948 年,能取得这样的视觉的效果极其不容易。家具由金属丝悬挂起来,而人、猫,就不得不一次次的进行实践,进行无数次的练习、准备、NG,才看起来如此巧合。每当达利跳起来,助理就将一桶水猛地抛掷出去,几只猫也在同时被丢出去,理想的效果并非一次两次就能达到,这张照片前前后后一共重复了 28 次才完成,达利也跳了 28 次,每次拍摄完一张照片,间隙都要有工作人员擦地重新布置现场,当然最重要的是,每次都要好好安抚惊恐万分的猫。作品完成之后,人人都筋疲力尽,浑身上下都湿透了,摄影棚也几乎变成了游泳池。上面所介绍的四位世界一流摄影师都同属于一个传奇图片社:马格南图片社。对关注 20 世纪摄影史的人而言,马格南代表一个跨越了半个多世纪持续至今的传奇,一个与历史同在的另类旁观者与记录者。而这次在深圳举办的《马格南手稿:摄影经典的诞生》(Magnum Contact Sheets)并不是一个传统意义上膜拜经典的展览。相反,这是一个在某种程度上“解构”经典的展览:把这些名作的原始底片印样和文献一同展现出来,每一件作品并非孤立的单幅图片,而是一个复合体:经典照片 底片印样 文献。这种让经典回到它诞生的“母体”中策展思路,以还原情境的方式让经典祛魅归真。2016 国际城区影像节以“我是他者”为主题,将于 9 月 23 日正式开幕。国际城区影像节创办于 2014 年,迄今已举办两届,获得国内外媒体的关注和深圳市民的广泛好评。本届影像节由深圳市大乾艺术机构策划执行,在传统静态影像展览的基础上,还注入了动态影像的活力,将表演、声音、装置以更多元化、更宽泛的方式呈现在影像节当中。作为中国当代颇具影响力的盛事,2016国际城区影像节分为四个单元——国际单元、国内单元、在地单元以及独立单元。
国际单元包括:马格南 CONTACT SHEETS 展览、美国国家地理百年经典作品展、世界新闻摄影大赛 2016 中国巡映、吴哥窟摄影节巡映、日本六甲山摄影节巡映、波兰影像巡映、法国影像巡映。国内单元包括:马良、骆丹、木格、张晓、慕容拖鞋、高原、张晋、孙彦初、杨圆圆等 13 位艺术家在内的个展。在地单元包括:大师镜头下的深圳、粤港澳影像交流、家人与我、执嘢——鰲湖映相。独立单元包括:马克吕布原作展、自在·高原——九十年代中国摇滚图景、迷宫——István Horkay 个展、凝固流动之美——舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德个展。Magnum Contact Sheets
策展人:郑梓煜
《马格南手稿:摄影经典的诞生》(Magnum Contact Sheets)不仅呈现了 67 位马格南摄影师的优秀作品,更重要的是,它还原了这些名作背后的编辑手法以及策略。这个展览所展示的珍贵底片,为每一个观看者提供了一个成为马格南摄影师眼睛的机会,我们通过他们的眼睛,与他们一起穿越至拍摄的时间与空间之中,与他们一起肩并肩行走拍摄。它们能够使每一个观看者明白,这些在世界享有盛誉的影像,可能是摄影师镜头背后的主观选择,也可能是偶然邂逅的“决定性瞬间”。此展览囊括 1930 年到 2010 年间 67 位玛格南摄影师的经典名作及其原始底片小样,共计 165 件作品,还有一批文献资料,一部访谈纪录片。CONTACT SHEETS 展览曾在纽约国际摄影中心(IPC)、荷兰 FOMA 摄影博物馆等顶级摄影艺术机构巡展,媒体称其为欧洲近年来最具影响力的摄影展览之一。
本展览也是玛格南作为一个群体在中国的首次展览!
时间:2016.9.29 — 2016.10.22Marc Riboud original Exhibition马克·吕布是上世纪 50 年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师,半个多世纪前,他从印度辗转香港来到广州,然后一路北上,第一次沿途记录中国风景,其中包括他在武汉的所见所闻及建设中的长江大桥。这位法国著名摄影师抓拍的众多黑白照片,已成为巨变中国的一份历史档案,是影像匮乏的 1950 年代东方世界的珍贵记忆。时间:2016.9.23 — 2016.10.22