第1909期文化产业评论
继春晚之后，央视爸爸马不停蹄又发大招，春节火热播出的《经典咏流传》，引发社会各界热议。本文从节目亮点、流程分析、节目内涵的角度来分析这档节目为啥这么火，并通过横向比较《中国诗词大会》《国家宝藏》这些综艺，来告诉你央视爸爸的文化类节目的“套路”。一股“文化热”正在袭来，你准备好了吗？
作者 | 张婧驰
来源 | 文化产业评论
春节，央视爸爸一档综艺《经典咏流传》播出并引起热议。节目展示大国文化自信，采用“和诗以歌”的方式，用流行音符唤醒经典诗词，赋予了传统文化新的生命力和生长力。节目一经播出，广受好评，豆瓣评分高至9.1分，王俊凯的《明日歌》，王力宏的《三字经》，还有沉寂了三百年的小诗《苔》等来自这个舞台的歌曲频频登上微博热搜。众多歌曲纷纷入驻各大音乐平台新歌榜，并强势占据榜单前列。这究竟是个怎样的节目，下面让我们一起来一探究竟。
穿越时空遇见你
用现代流行的音符唤醒千年前的记忆，让经典再度流行。下面通过三段跨越时空的对话，为你展现经典的魅力。
当王俊凯遇见钱福
作为首期首位传唱人，流量小生王俊凯闪亮登场。朗朗上口的旋律，耳熟能详的歌词，听完就会唱的魔力。鉴赏团专家的解读，让这位五百多年前的大才子——钱福又出现在人们的视野。不仅如此，通过传唱人王俊凯的故事分享，对于诗词对于时间，大家有了或深或浅的新认识。
“明日复明日，明日何其多。”不仅是五百年前钱福的佳作，还是儿时妈妈对我们的谆谆教诲，更是我们告别拖延症的警钟，经典永流传！
当梁俊遇见袁枚
一首孤独了300年的小诗，《苔》一夜间家喻户晓。向彬教授评论称：“苔花有幸，被袁枚发现而相咏，袁枚有幸，沉寂了三百年的苔花和诗心被CCTV唤醒而家喻户晓。”
梁俊这位支教老师，让大山深处的孩子们学会“苔花如米小，也学牡丹开。”孩子们纯真的脸，清澈的眼神，清脆的歌声，怎能让人不动容？大山深处的声音让这首经典永流传！
当余少群遇见陈力，当王立平遇见曹雪芹
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。”这段故事出现在三百年前曹公的笔下,，曹公的满纸荒唐言，呕心沥血了十年；《枉凝眉》的曲也已经问世三十年了，王立平花了四年心血谱出。
原唱陈力一发声就像把人拉回了大观园中，潇湘馆中黛玉仿佛还在作诗，怡红院中宝玉似乎还在嬉笑，宝黛二人共读西厢的情景好像还历历在目。而余少群用现代流行和弦的方式唱出，赋予其新的意义，焕发出新的生命力。一代代的传唱人，把经典传承下去，让经典永流传！
三段式流程，匠心始终
这档节目有三个主要环节可概括为：被歌曲吸引，被故事感动，被文化折服。杨洪基老师带着王晰共同演唱《滚滚长江东逝水》，作为老版《三国演义》的主题曲，本身就有很高的传唱度。先以戏曲小剧场的形式开场，杨老师宝刀未老，雄浑的声音开口跪，接着分享了他与这首歌的缘分，从相遇到相伴二十余年的经历，再加上鉴赏团对于这首歌的文化性解读，从歌曲到词人，娓娓道来，让人对这首经典有了全面的认识。
节目组匠心始终贯穿其中，从选择歌手开始，选择黄绮珊来演唱苏轼的《定风波》展现唱功了得的同时，歌手的自身经历也符合这首词本身的意境，选择王力宏来演唱《三字经》，为教孩子学经典引发年轻父母的共鸣，选择汪明荃和罗家英来演唱秦观的《鹊桥仙》，两人相守二十余年，豁达与信任正符合词里所说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
再说舞美效果也是十分惊艳，小剧场的穿插，机器人伴舞王俊凯，跌倒又爬起的蠢萌，还有紧抓细节，比如在演唱之前词谱和曲谱的展示，让观众对这首歌曲有了更直观的感受。
鉴赏团也十分给力，庾澄庆老师，专业音乐人、主持人，创造话题循循善诱；康震教授，知识普及能力非常强，为节目增添文化色彩；曾宝仪专业主持人，十分感性，从女性视角来观看表演；王黎光中国音乐学院院长，专业知识过硬，为节目的音乐专业性提供保障。
文化+审美+原创为节目收视保驾护航
这档节目如此火爆，分析起来节目可概括为三个性质：文化性、审美性与原创性。这三个性质为收视长虹保驾护航，下面我们一一来说：
文化性
我们常说中国文化博大精深，这其实展示了中国文化的包融性，海纳百川，才能博大。也正因为如此，节目才能以诗词为根基，灵活地与现代流行乐曲配合，让经典在新时代迸发新活力。
传承的不仅是这首歌曲，更有歌曲背后的风骨，通过故事讲述，文化解读，使文化形象立体化，做到曲终时情不了，意不散，神不灭。千年前的精神，浸润着今天的我们。
审美性
通过传统诗词的意境美，现代音符的音律美，再加上丰富的舞台效果，奉献一场精彩绝伦的视听盛宴。正是通过这种方式让大家乐于去学习古诗文，而不是简单的“全文背诵”四个字所带来的强迫式学习。
领略古典诗词的美好，让国人喜欢传统。生活中我们常看见很多人哈韩哈日，崇拜欧美文化，却对中国文化不屑一顾。节目通过传统与现代的有机结合，展现诗词的审美性，为经典文化的传播做出了很好的尝试。
原创性
近年来我们常抱怨很多节目都是引进的，《我是歌手》《奔跑吧兄弟》这些节目无一不是舶来品，那么中国原创在哪？其实并非这样，每年的节目中大部分都是原创，只有很少的部分是引进，但这很少部分的传播力度，影响力很大。舶来节目，在其原产地已经有很好的运行机制，超高的收视率，中国版一经推出引发收视狂热也在情理之中。
近年来由央视爸爸带头，众多原创节目陆续推出。这档《经典咏流传》正是很好的范例，利用中国传统文化资源，以传承为目的，彰显大国文化自信。把诗歌唱出来，从诗经到宋词都存在这样的形式，众多的词牌名就是最好的佐证，央视集众多资源创新性地将现代音律融入，新曲旧词的搭配，魅力十足。
本是同根生，有何异与同
《中国诗词大会》同为央视爸爸的力作，并且同为诗词类节目，诗词大会更偏向于竞技类节目，观众在看时，往往产生这些人真棒的想法。而《经典咏流传》的观众参与度更高，不仅得到了文化熏陶，还能把歌曲进行再传播，观众不仅作为受传播者还作为传播者，受众面更广。
再说前段时间刷屏的《国家宝藏》。一档谈论国宝，一档述说诗词，从节目环节上来说，也有相似之处：前世舞台剧对应歌唱经典；今生故事对应传唱人讲述故事；守护人印信对应传唱人签名。两档节目都致力于传承，都在告诉我们千年前的风骨今天仍在继续。
由此可见，近年来央视爸爸响应政策号召，多档文化类综艺节目都广受好评，一股“文化热”自上而下如火如荼地进行。传统文化焕发新的生命力、生长力，文化类综艺节目立下汗马功劳。与此同时，可以预见，不少同质化节目也将出现，随之而来的就是观众审美疲劳。因此，这对以后类似的文化类节目提出了更高要求，也引发了对于创新的思考。
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