今天继续讲格雷森的《哗众取宠》这本书第三章节的内容。
现在艺术品比任何时候过时都要快, 艺术不再是做出漂亮的物品, 甚至根本不再是物品, 我们的观念变化的也非常快, 比如去年和今年, 短短两年之间我的观念就变得特别多, 去年喜欢的作品和观念现在却没那么喜欢。但我有时在想, 今天的艺术世界究竟属于什么主义? 我经过不到一百年的研究总结, 我将它称为 "管它什么主义"。
格雷森说, 艺术世界似乎与新颖性有很强的联系, 主流媒体沉迷于新闻的价值, 似乎强化和推进了艺术家们想要成为先锋的想法, 我们时常看 "前沿的" "激进的" "打破常规的" "史无前例" "革命性的" 等字样。
我个人认为这也是为什么现在许多行为艺术家的作品总是血腥, 暴力, 自残, 似乎不搞点事情出来, 就不能获得大众的关注。但即便艺术家做着血腥的作品现在也很难吸引观众, 似乎现在大众更愿意把注意力放在那些轻松搞笑的视频, 各种娱乐节目, 或者一些明星谁谁谁在一起了, 谁谁谁又分手了。
格雷森 · 佩里
留给艺术家的空间不多了？
留给艺术家的空间不多了？上期内容里提到杜尚的 "任何事物都可以成为艺术品", 可是也有许多艺术家认为留给艺术家的空间不多了, 因为无论做什么样的作品, 或者提出什么样的观念, 似乎前人有已经想过和做过了。对于艺术家来说, 最糟糕的事情就是, 如果你跟艺术家说 "哇, 你的作品真棒, 让我想起某某大师", 这样的评价是他们最不想听到的, 几乎所有艺术家都不希望成为的就是"成为别人"。
如果我们认为任何事物都可以是艺术, 大约在20世纪60年代开始, 在经历了经典艺术史上一系列各种主义各种流派之后, 现在的艺术似乎都是碎片的, 任何艺术形式我们都经历过了, 从某种形式来说, 艺术正在它的最终阶段。但我更愿意相信, 艺术其实在以新的形式开始了新的历程, 这些艺术形式正在我们身边发生着, 只是我们现在还没有意识到它的存在, 所以也感觉不到它是新的形式。或者现在的艺术正处于新旧交替之间, 但有一点我们必须承认的是“艺术正在不断的变化着”。
哪怕前人已经尝试了的艺术形式, 也并不意味着不会再有新的令人兴奋的艺术了。比如电影, 每年都会有作品出现, 技术的发展也会推动着艺术的发展, 如果电影从2D到3D, 就出现很多令我我们惊叹的从未见过的作品, 全息影像的技术进步又将推动视觉艺术的发展, 还有声音艺术以及新媒体艺术等等, 选择是越来越多的, 艺术形式也会越来越多样, 有许多领域还是可以探索的。
正如作者格雷森在书中写道 "你可以在艺术世界中做任何事情, 如果选择了正确的方式, 你就是好艺术家, 会拥有一席之地, 艺术仍然是一个创造力的舞台。一百年前, 艺术几乎是革命的同义词, 艺术观念不断的被颠覆被重新定义, 从而影响社会中各个领域的发展。尽管艺术不一定一直是我们文化中最前沿的, 不是最具决定性的, 不过它仍然是创造性的, 它仍然需要进步,或者我们已经取得了这种进步, 又或者它正以新的形式存在于我们生活当中, 我们没有注意到它" 。
格雷森还提到革命, 变化和叛逆是他对艺术的基本理解, 成为一个艺术家必须拥有反叛想法的念头, 只有不断颠覆才有新的艺术出现, 艺术才有新的可能性。
网络游戏是艺术
对于 “艺术仍然能够震撼我们吗? ” 这个问题，如果从形式来看, 令我震撼的可能是互联网吧, 尤其对于老一辈的艺术家来讲网络确实是惊人的潜力, 因为老一辈艺术家的成长环境里没有我们现在运用那么广泛的网络, 现在基本生活中所有事物都可以用电脑和手机操作的时代。对于老一辈艺术家他们是不能理解网络游戏也可以被成为一门艺术, 这是一个很具争议性的问题，反正在我看来游戏是可以被归为艺术的，我们如果认同杜尚的 “现成品” 也可以是艺术品，那么网络游戏更具颠覆性，因为它是个虚拟物，现在国外和国内都有挺多艺术家就尝试用网络游戏作为一个表现形式来创作作品，而且这些作品还有非常特别的互动性。
一提到艺术, 大部分人还是停留在传统绘画形式, 不仅是大众，甚至从事艺术的艺术家们也是如此。其实大众不能理解艺术不是他们的错，而是从事艺术相关的人的错，因为本身从事艺术的艺术家们对当代艺术都排斥，大部分人还是沉静在过去已经死了几个世纪所谓的大师的画作，也不愿去踏入现当代艺术馆看看我们这个时代的艺术到底发展成为什么样了。还经常批判当代艺术就是垃圾，还沉静在自己能够记住多少名画，能够讲出从一些艺术书籍里学来的话术，从而觉得沾沾自喜, 自认为是艺术家。我知道当代艺术鱼龙混杂，但我要说的是哪个行业没有鱼龙混杂呢？不能因为个别案例否定全体的那些在不断往前探索的艺术家。
前面两期我介绍了，人们对 “美” 的定义往往是一种熟悉度, 是对我们已有的观念的强化。比如当我们看到两幅画, 一幅是我们熟知的艺术家梵高的, 一幅是我们不认识的艺术家的作品, 我会觉得梵高的画才是更好, 因为我们对它更了解。当一群人多数人指着一件物品说 “哇, 这很美!” 那么少数人也会跟着觉得那件物品很美, 这就是观念的强化。
人们会排斥哪些他们看不懂的当代艺术也是可以理解的，因为我们的大脑中有一部分不能忍受 ‘不知道’ ‘不完全理解’, 所以当我们面对一个像 ‘什么是好艺术’ 这样难以明确回答的问题时, 我们所有人就开始胡说八道以掩盖自己内心的不适。
格雷森 · 佩里
动漫是艺术
除了网络游戏令我震撼，还有就是动漫，几十年前漫画是很不被人看好的，喜欢看漫画的人甚至不好意思告诉身边的人自己喜欢漫画，可是随着技术的发展， 漫画演变成了动漫。对我来说，动漫是现在非常牛的艺术，创作者对画面的把握以及人物的塑造故事情节的叙述手法真的太厉害了，你想象一下，一部漫画其实都是靠想象力创作出来的，是非常具有创意性的一门艺术语言，其实我看的动漫不多，我是从艺术发展的眼光去看待动漫，我敢肯定动漫绝对是一门艺术。
我们再来想想 “网络” 这个媒介，网络实现了约瑟夫 · 博伊斯的预言, 即人人都是艺术家, 现在每个人都可以通过手机或者电脑进行创作视频, 音乐, 图像等等作品分享到网络来表达自己的观念。
所以，回到今天的主题 “当代艺术仍能令我们震撼吗？” 我先讲讲我的理解, 我的答案是肯定的，我们生活在科技飞速发展的年代，你永远无法想象艺术家们会利用什么技术来创作艺术作品，照相机的发明，艺术家创造了摄影和电影，网络的出现，艺术的形式更是多到我都不认识，什么算法艺术，编程艺术，电子艺术，太多太多了，人是具有创造性的。艺术家总能不断给我们惊喜。可能有人会说艺术不是技术，我刚才讲的都是技术。没错，但我要说，每一项技术的发明它是具有功能性的，人们仅仅是使用它，但慢慢的它可能就会变成艺术家手里的一种创作工具，从而创作一种新的艺术语言。比如白楠准，视频艺术的鼻祖，他所处的年代当时电视还没普及，而他却用电视作为工具或者说当成画布来做作品, 他所创作的作品放到我们这个时代仍然具有前卫性。
总之, 我觉得艺术仍然能够震撼我们, 人是具有无限的想象力的，所以，无论从艺术形式还是从艺术观念上来看, 一定会有新的艺术家创作与时代相符的作品令我们震撼，只要我们是活着的人就仍然可以被艺术震撼, 要么来自视觉的震撼要么是心灵的震撼。
好了，今天聊到这里，我们下次接着聊，拜拜！
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