大家好, 我是刘晓俊, 这次作为结尾讲解《艺术创业论》村上隆这本书, 译者江明玉. 希望这本书对你有帮助, 希望能够给你带来不一样的思考。
村上隆丝毫不羞涩的认为艺术是一种赚钱的手段, 为了实现他理想中的《艺术创业论》, 他认为艺术不但要投入金钱, 也要拥有国际视野及宣传战略。他就像个艺术战略家像艺术界发出各种挑战, 虽然反对他的人也非常多, 但在某种角度讲, 他的确实现了他的抱负, 他冲击了艺术界的防线。他希望建立以世界主流艺术为目标的战略, 他认为, 如果不明白艺术行业的运作逻辑, 艺术家就无法生存。这本书记录了他如何创造自己的品牌形象, 自己的艺术作品如何推广到全世界, 运作过程中的秘诀是什么。在书中, 村上隆以过来人的姿态, 分享了他在纽约艺术圈成功的过程, 告诉你艺术与商业之间的逻辑和秘密。
村上隆作品
作品是否能够留存历史
村上隆在创作作品时除了以 “作品是否能在市场流通中产生更高价值” 这条标准外, 还有一个他关注的, 就是作品是否能够留存历史。作品可以封存一个人几乎全部的想法, 从这个角度来看, 作品是留给未来最棒的时空胶囊, 是一个持续主张某种世界观的媒体。
人会死去, 东西会消失, 但是作品就像撒下的种子继续存活下去, 将人类思考的轨迹遗留下来。
尼采的文字, 在他死后数百年到现在, 还是有很多人谈论, 如果不是有内涵的想法, 是不会留到未来的。
村上隆作品
艺术家常常被认为是一个自由的存在, 但这是一种错觉, 艺术家即使看来没有任何羁绊, 但是事实上却都被现实的制约给绑手绑脚。
很多时候我们会说 “鱼和熊掌不可兼得”, 可是村上隆做到了, 他既能创作好作品又能通过作品获得丰富的物质, 而且他提出的很多观点为年轻艺术家提供了新的出路, 我相信村上隆的作品会留存在历史里, 他也会被记录在艺术史里。
每次谈到物质和精神, 我的心情是很复杂的, 因为我曾经也是桀骜不驯, 自命不凡的人, 自尊心很强的人, 我以前一直认为哥是学艺术的, 不能那么在乎物质, 艺术是伟大的精神的。艺术是追求精神的, 没错, 可是它也离不开物质作为基础的前提条件, 我是90后, 我有时在想是什么又是谁把我们教育成 “学艺术的就不该富裕”,一提到物质一提到金钱就觉得是件害羞的事情, 在艺术界是会被鄙视的, 觉得这是一种耻辱。
我们很多学艺术和从事艺术的人都有一种殉道者的思想, 从小到大总有一些身边的人对我们说 “你应该好好专注作品,而不应该把心思放在物质上” 也有些人会对我们说 “你学艺术的啊, 那么你以后怎么工作, 怎么挣钱”, 他们喜欢站在道德的至高点来审问我们, 这些人心理的想法其实默认了一件事, 潜台词是 “艺术家不应该是富裕的, 艺术家死后才可以出名”, 这其实是很大的误解。为了让那些正在关注我的人, 尤其是想以后从事艺术的人, 我特意花很长的时间来讲村上隆<艺术创作论>来告诉大家 “艺术家也可以是富裕的”, 凭自己的实力挣到了钱不要觉得是件丢人的事。
只要做出一个好作品, 就可以名垂青史, 反过来说, 一个好作品也做不出来的创作者, 连在历史上留名的机会都没有就死了。这就考验艺术家在生前能不能有战略的眼光, 首先要思考有了作品之后, 如何推广作品并获得生存下来的能力, 这样才有机会持续创作, 从而创造好的作品, 在延长自己的艺术生涯才有更有几乎让自己的作品留存在历史中。
村上隆作品
重要秘诀: 不要熬夜
在阅读<艺术创作论>这本书的时候, 我有好几次被充满了鸡血似的, 充满战斗力, 从床上蹦起来想我要好好创作, 我要熬夜通宵。但村上隆告诉我们, 在艺术世界, 不管睡着还是醒着, 都没有出口也没有路口, 它是一个被扭曲的空间。无视这种规则, 只顾着沉溺在 “我很拼命” 的幻想中寻找安慰, 这是自我安慰罢了。这个世界, 如果集中力跟体力用尽了, 只有马上等死。
用雷军讲过的一句可以概括为 (不要用战术上的勤奋掩盖了战略上的懒惰)
看来我得好好改改我经常熬夜的坏习惯, 想起有次一位同学半开玩笑的讲 “搞艺术嘛, 你得活得长命, 把身边的竞争对手熬死了, 你就是大师了”, 突然觉得很道理。
村上隆作品
保持愤怒
这一点很有趣, 村上隆提到艺术家的成长, 愤怒不可或缺, 村上隆已经五十多岁了, 但他还是坚持努力的创作, 而且质量和数量都很惊人, 他是如何让自己始终保持创作的热情呢? 就是让自己像斗犬似的总是处于愤怒的状态, 他自己也不清楚为什么, 他总是对自己生气, 对周围的很多事经常愤怒, 比起想要成功的热情, 不如说恶现状的不满在推动着他, 他觉得 “愤怒” 才是持续艺术表现所需要的要素。这一点看起来有点意思, 用我们中国的话来讲他就是一个愤青。但这些的愤怒源于他们能够发现别人看不到的问题, 从而才会愤怒。
其实有时候我还挺欣赏愤青的, 我接触过的一些朋友就有挺多愤青, 虽然他们对事事都抱怨批判的特点不是很好, 但他们也有很多优点, 对一件事的执着时常保持干劲, 想象一下等我们50多岁了, 能否像村上隆保持创作的激情, 整天像20几岁的小伙子那样充满能量, 对一件事还有一股冲劲和好奇心? 恐怕很难。
村上隆作品
恶劣的环境最适合诞生艺术激发人的潜能
再讲一点村上隆在书中谈到的, 恶劣的环境最适合诞生艺术, 越恶劣的社会, 对艺术家来说, 或许越称得上是好环境, 若想成为真正的艺术家, 就得准备好埋首成为作品奴隶的境界。宫崎骏说过一句话: "毛泽东讲过, 年轻, 穷, 无名, 是从事创造性工作的三个条件"。
所以这里我想对正在从事艺术创作的朋友说 “不管你现在面临什么困难, 冲吧! 皮卡丘, 往前冲”。当然这句话也是对我自己说的。
村上隆作品
在本书中村上隆讲的一段话让我很有感触, 我想正在从事艺术创作人一定也会和我一样受到启发, 他说:
"其实我就是艺术中毒, 就像爱喝酒的人, 虽然知道喝酒对身体不好, 但是为了那一瞬间的爽快, 还是会喝下去, 艺术也是一样. 想象中的东西具体成形了, 哇, 真的太好了。这种心情一年大概只有一次, 差不多三秒就结束了。只有在放手去做太好了! 这种感觉爆发的数秒间, 才能让身体都尝到, 都没问题了的感觉。感受到这种让我捉到了的感觉, 是我感到极幸福的瞬间。艺术让我得到’我就是想要这家伙’的感觉, 这是做其它事情也绝对得不到的, 因此不管再怎么辛苦, 我还是会忍不住又着手开始创作。只为品尝一次 "让我捉到了" 的快感, 我想大概会永无止境地追求下去。
我第一次尝到那样的感觉, 是我在考大学的补习班上画图的时候, 不停地画花和苹果等, 很浪费时间, 也觉得无聊! 画着画着突然觉得, 咦? 花怎么看起来像个生殖器官? 又继续画了两个小时, 跟刚开始画的时候比起来, 花在动, 觉得’现在这样比较美’的感觉。当时, 我就把自己之前所画的全部擦掉重画。我了解到, 自己正在前往一个可以通过绘画行为与事物沟通的世界, 因而觉得开心。对我来说, 创作也是得到自由的过程 "。
以上是村上隆在书中写下的一段, 我不知道为什么与这段话产生了共鸣, 好像创作过程的美好就是像他说的那样。
村上隆作品
我认同艺术家可以是富裕的, 通过自己的付出获得相应的回报是值得鼓励的。比如我现在通过努力写文章输出内容希望得到你的打赏, 我觉得并不可耻, 因为我在努力分享一些艺术观念和介绍艺术作品, 尽可能的让更多的人了解一点艺术, 虽然力量很小, 可是总要有些人站出来解释和介绍艺术的知识, 让大众对艺术有更多的认识, 我自认为这是一件很有意义的事情。
村上隆作品
当我真正阅读完全书的时候我才明白了村上隆正在要探讨的内容。不要误解了他所要传达的本意。他真正想要传达的是艺术家在一穷二白的时候, 需要思考如何让自己能够获得更好的生存方式, “让自己能够持续的创作从而有可能创造出好的作品” 这一点才是最关键的。如果真的只是想通过艺术赚钱, 那么最好的方式是从商而不是从艺。
最后我对这本书做个简单的总结 :
艺术家可以创作作品获取利益, 获取利益后继续创作
没有钱就无法继续创作, 如果创作只是为了挣钱就无法创作好作品, 也就无法挣到钱, 从而无法继续创作
循环 “持续挣钱” 和 “持续创作好作品”
持续创作为了持续挣钱, 持续挣钱最终为了持续创作好作品
村上隆作品
《艺术创业论》这本书到这里就讲完了, 这本书在网上都有卖, 我看的是江明玉翻译的版本, 感兴趣的朋友可以去买来看, 你会发现村上隆其实并不是只为了钱的艺术家, 况且艺术家用作品挣钱也不是可耻的事。要成为一个有钱的艺术家, 首先也是要创作好的作品, 村上隆不是随随便便就成功的，希望这几期的内容能够让大家有感悟。
最后, 我还是要强调一点, 也是对我自己的提醒，虽然我前面提到很多次, 所有的操作行为只是锦上添花而不是雪中送炭, 最重要的是你得先有好的作品。村上隆虽然是个把金钱看得很重的艺术家, 但当你读完《艺术创业论》这本书, 一定会认识他其实在探索艺术商业和艺术价值之间的联系。
艺术与商业是具有联系的, 难的是如何平衡, 我们应该反对艺术行业通过炒作投机的方式, 艺术品除了具备商品的某些特征, 它还有更高的价值, 超越金钱的价值, 我目前还不知道, 而且我永远也不会明白艺术的本质, 不过我希望更懂它一点点。
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