美学教育不仅是指美术，还有像音乐、文学，甚至是仪容仪表等等。在小学，美术课很多都是由语文老师或者英文老师上的，因为大部分人认为，小学的课程没什么内容，反正也不加入小升初的考试。到了初高中，美术课会被语数外占据……有的甚至取消了美术课，因为觉得太浪费时间，不加入中高考的科目，学了有什么用？另外一个误区是觉得审美这个东西没有一个具体标准，你觉得美，我觉得丑，还有一句经常听到的话：每一个人都有自己的审美！对于一个学艺术专业的人来说，审美是需要学习的，审美是有理论知识的，审美也是有好坏之分，有风格之分，但无对错之分。而在我们国内是缺乏美学教育的。拿苹果LOGO举例，它的辅助线分解中，我们可以看出苹果logo的设计正是采用半径1,1,2,3,5,8,13的圆切割而成，也就是上述我们说的斐波那契数列。这种曲线最大的特点就是它的迷之完美，所有的比例都显得恰到好处，让人感到身心舒畅。
达芬奇的《维特鲁威人》达·芬奇自己阐述：人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。前几个月有一项娱乐设施在网上火了起来，名字叫“飞天之吻”，我们来看一下图片：这两座雕像代表着仙女与王子，我不知道大家看完有没有感受到“仙气”呢~~~~~我们在职场中经常要做PPT，有人喜欢PPT上全是字，外加一张小图缩在右下角。有人喜欢把图拉成圆的、方的。总之不能有空白，否则版面不够“饱满”，可是在美学上有个专业名词叫“留白”。设计中的留白区域并不能顾名思义，留白的”白”指的不是颜色的”白”，而是空白的”白”，留白区域指的是某一区域无额外元素，无装饰，处于空白的状态。而这却是国内设计中最缺乏的一块。整个海报没有多余的元素，没有广告语，没有解释性的文字，反而可以把注意力集中到无印良品上，更能体现韵味和空间感，也很好凸显无印良品的品牌特性。留白的美学价值是一句话：LESS IS MORE。虽然美与丑的界线在人的心里。当一个事物给人的感觉符合人内心过去的美的“经验”，这个事物就是美的。丑亦是如此。有界线才会有评判的标准。而这种标准却又源于人的主观感受，美与丑有界线，就好像毕加索的画，在艺术家的眼里是美的，而在普通老百姓的眼里却是乱七八糟的东西而已。区别在哪里？大众是以“逼真”来决定一副画的美与丑。而在艺术家眼里，毕加索的画是将本身的作品进行了割列和拼接，重构了一幅以“他”的各个面的元素组成的新的“排列方式”，这种做法不仅仅是为了再现，也是新的艺术表现形式，这里就不展开来说了。我之前写过类似的文章，感兴趣的朋友可以去看一下。回到本文的起点，马云说，不学艺术的孩子，未来三十年后将找不到工作。也许在大家心中，艺术是无用的，它缺乏“功能性”，看多了天价艺术品，会造成一定的误解觉得看不懂的都是艺术，而且艺术是基于上层建筑的事情。这些通通都是误解，艺术从古希腊开始，就是一种技艺，伴随着规则和技巧。到了文艺复兴，艺术是一门科学，这也是那个时代的艺术家既会画画，还能搞建筑，还懂解剖学……的原因。今天社会上有一个普遍的偏见：认为理工科更有真才实学，人文社科类是无用的。其实艺术素养是可以激发科学技术上的创造力的，因为艺术不是感性，从古至今艺术一直都是理性科学的类目。随着时代的变化，我们中国在科学技术上已经走向世界的舞台，而当代艺术的话语权仍然在西方，艺术的范围其实很大，不仅仅在追求“美”，还有观看世界的角度，艺术和科学是人们认识世界的两种不同的方式，但二者在创作过程中相互渗透。而我们的美学教育任重道远。本文作者: 陆琪慧, b站、抖音、微博、知乎: 陆琪慧
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