力戒浮躁炫技之风——专家学者谈中国工笔画发展

本刊实习记者　张亚萌

    日前，全国第六届工笔画大展在中国美术馆举行，380余件工笔精品让关心中国工笔画发展的公众，有了一次全方位了解现今工笔画创作水平的机会，也引发了业内人士对工笔画发展的思考。

    专家们认为，目前中国工笔画正在以良好的态势发展着。天津美院教授何家英说，中国的工笔画正在健康地发展：一方面，作者多为三十岁左右的青年画家，他们的成长空间巨大；另一方面，很多作者在关注技艺的同时，还从现实生活和自己内心世界中寻找创作灵感，没有脱离艺术创作的基本规律。美术评论家夏硕琦认为，这些青年人的作品，在形式语言上有自己独特的风格，而且大多关注自身周围的真实生活，这种创作态度是工笔画走向繁荣局面的根基。展览中，《安逸》营造小康社会的氛围、《筑路工》展现的新时代工人自信情怀和《矿难日记》直面社会灾难的勇气，反映了当下社会的热点话题带给艺术家的触动，引起专家和作者们的广泛关注。

    然而，专家和画家们也指出了工笔画界存在的一些问题。中国艺术研究院美术研究所研究员牛克诚指出，现今的工笔界有“炫技”的倾向，画家热衷繁琐的细节描绘和程式化的作品风格，随意甚至滥用肌理处理。这种倾向注重的是工笔画“制作”的一方面，缺少对这种延续千年的传统艺术门类一贯强调的“写意性”，即作品精神情趣的追求。部分作者在展场交流时，讨论的内容也都局限于技巧的使用，很少有作者能真正谈到自己的创作理念和思想。虽然这还只是一种倾向，但任由它发展下去，就有可能造成工笔绘画基本精神的缺失。

    如何解决工笔画界存在的问题，专家们也提出了自己的建议。取法古人绘画的沉静高远，是何家英认为可以对抗画界浮躁炫技之风的良药。从他的自身观察来看，现在艺术家的浮躁之气很重，只重视笔墨的熟练，导致商品画满天飞，矫饰风气日益严重。夏硕琦在谈到浮躁矫饰风气的时候，认为这种表现还和工笔画界普遍缺少重视中国传统绘画的写意精神有关。他从《韩熙载夜宴图》和《簪花仕女图》两幅名作的艺术风格入手，阐释了传统绘画虽注重工细，却不失意趣追求的特点，号召画界多多学习传统绘画中丰富的意趣精神，注重“意象造形”，赋予制作以“有机生命”，使工笔画成为有中国浓郁文化特性的艺术表现手法。

    专家们也从自己的理论研究和亲身实践中找到了一些改进的方法，为工笔画今后的发展献言献策。他们认为，画家在新时代应该具有强烈的历史文化责任感，用自己敏锐的触角感知社会生活和文化思潮的方方面面——大到国计民生，小到黎民百姓的生活和情感，以此作为创作源泉，才能画出贴近现实的好作品，才能培养作为一个真正艺术家的人文精神。从生活入手，全方位感知生活的多层次和丰富性，才不会一味掉进“钻研”技巧的圈子，才能遏制住炫技之风在工笔画界流行。工笔画家王宓说，现实主义不是僵化的，而是切实反映社会生活、又带有艺术家真情实感的，现实主义应该是今后工笔创作的一个主要思路；同时，正是由于一些画家没有切实地深入生活挖掘创作素材，才会停留在“技巧”的层面，所以，艺术工作者不但要提高自身文化的修养，还应重视实践和有助于开阔视野的采风，做到学养深厚而心怀天下。

    一些专家还强调，要加强工笔画理论建设。艺术家自身的修养固然重要，工笔教学的学术理论建设也是必不可少的。牛克诚说，想进一步提升中国的工笔重彩在表现客观现实和艺术家内心世界上的丰富性和灵活性，就要求艺术家们在语言的深度层面上再做努力，创造出“精、深、博、纯”的工笔新风貌。中国当代工笔画协会副会长、中央美院教授蒋采萍从自己多年的教学经验入手，认为传统中有很多值得研究的东西，如颜料画材学、版面材料学、装潢学等等，在高等院校的创作教学中还关注得不够，工笔重彩的教学还应再从学理上、学科设置上系统一些。评论家邵大箴也说，对一些特殊艺术门类，如工笔装饰画、工笔设计画和传统宗教画中的材料和形式的学习还应加强，用一种横向研究、纵深对比的研究方法来了解这些学科的内容，有助于大家吸收中国古典绘画的传统和西方现代艺术语汇，拓宽自己的思路，找到艺术创新的生长点。

    总之，专家们认为，艺术家们应该力戒浮躁矫饰气，将自己的艺术植根于博大的民族文化，多从古典传统入手，多从生活中找到新的形式语言，在技法和精神内涵两方面多做突破，使当代中国工笔画的表现方法日趋完善，才能让工笔画呈现一个新风貌，让发展了二十年有余的新工笔画在继承中创新，在交流与吸收中前行。